【www.xjwk.net--想象作文】
一、现代诗的定义
现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、现代诗的形式和要求
诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……
一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。
三、感知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。
四、提炼
提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
五、组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。
诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：
〈一〉过河架桥
过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。
〈二〉链式组合
链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。
〈三〉意象组合
所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。
诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。
现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。
〈四〉出人意料
事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。
〈五〉绕山绕水写内心
在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。
〈六〉创造想象
创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。
〈七〉看似平常，实为合寡
社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。
〈八〉创造意境
意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。
诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。
我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。
其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。
第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。
六、构思
构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。
其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。
其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。
其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。
四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。
七、意语言贫乏
写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。
在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。
先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地运用语言）的奥秘。
微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》）
我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。
写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。
丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现的创造力、没有从群众口语中采集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。
马雅可夫斯基说过：“开采一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。
学生写诗，当然应以新诗为主。但可不可以写点古体诗？实际上，不少中学生办的墙报上，就有不少套用律诗绝句格式的“顺口溜”、新“打油诗”，只是没讲究平仄格律和对仗。这说明还是很有必要在中学生中适当进行一点诗词常识教育。
一
近体诗确实有比较严密的格律。这当中最重要的是讲平仄。平声是指普通话的一、二声，仄声指普通话的三、四声，这正如唱歌一样，一个强拍，一个弱拍，一平一仄一高一低才能唱，否则都强拍，都弱拍那就唱不成调了，写诗也是这么一个道理。此外，还讲究对仗和韵律。对仗就是上下句的文字词性相一致，名词对名词，动词对动词，虚词对虚词。这些问题，只要留心，很快即可掌握。时下这方面的书也很多。
现在的问题是，格律诗是否非要按规定写呢？也不一定。《红楼梦》有一段香菱学诗的故事。林黛玉教香菱学诗道：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。她又说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
的确，古诗的格律要求虽然严格，但不是绝对的。被称之为唐代七律压卷之作的崔颢的《黄鹤楼》诗“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，这两句就不合格律。可见学写诗第一要立意好，只要意涵深远，有奇句，个别地方就不一定非要按上述律诗的平仄对仗要求的规格式去写不可。当然，话得说回来，一点规格不要，不能产生扬（平声）抑（仄声）错综之美，诗读起来没有音乐感，不上口，也是不行的。歌曲强弱拍子不分，唱歌成了和尚念经，谁爱听？所以格式一定还是要讲究的。
二
前面谈到了，学写诗，第一要讲究立意。立意就是要创造诗的意境。意境是有限的、偶然的、具有特色的形象，蕴含无限的、必然的、深刻的生活本质的内容，以有限表现无限。
中学生写诗最爱犯的毛病就是立意不好。总爱把自己的感情赤裸裸地表达出来，言愁写悲，说喜遣兴，在他个人好似很感动，很真实，别人读了，是怎么也感动不起来的。感情表达太直白，只求形式上的工整就没有了诗的味道。感情要藏在意境之中，这才有诗。
王夫之在《姜斋诗话》中说：“景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”我们要深刻领会“互藏其宅”四字的内在含义。杜甫有首诗《登岳阳楼》，其中四句：“吴楚东南坼（chè裂开），乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。”前联写洞庭湖的浩渺无边，以意境的开阔宏丽，对衬出后联所写投老无归，漂泊天涯的孤寂情怀，藏情入景，于雄豪中抒悲愁，大开大落，这样写才称得上是千古绝唱。所以我们学写诗，最要注意造境不能太直太白，要懂得如何藏情立意的道理才能步入诗的大门。
三
中学生写诗常爱犯的另一个毛病是滥用华丽的辞藻。我们写文章、做作文常强调体察于物，对所描写的景物要仔细观察，要多层面、多角度、全方位的观察体验，这样才能为写好这个景物夯实基础。在这个基础之上，写作时，最要明白的一个道理就是不要故意去修饰，作蛇足的加工。真正好的诗，应做到“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗
看孩子的原文：
我想像的夏天
我想夏天的荷叶一定很大，像把绿色的雨伞。
我想夏天的荷花一定很美，像条粉色的短裙。
我想夏天的太阳一定很开心，像个大大的开心球。
我想夏天的白云一定很软，像软软的棉花糖。
我想夏天的小草一定很绿，像世界上最鲜艳的绿色颜料。
我想夏天的树叶一定很大，像一把小小的扇子。
我想夏天的水一定很清，像蓝蓝的天空。
我想夏天的人们一定很快乐，整天笑眯眯的，没有一点苦恼。
我想夏天是许多人喜爱的季节。
小朋友的老师给这篇作文打了三个五角星，评语是：诗一般的语言，勾勒出画一般的夏天。这位老师的评价也代表了我们今天的评价。小朋友这篇作文确实是诗一般的语言，画一般的图像，为我们勾勒出了一幅画。
下面我们来看妈妈的感言：
我是41群的羊洋，这是孩子独立完成且一气呵成的日记。我连错别字都没有改动，因为不想孩子有被检查的感觉，保护孩子的写作兴趣是我最大的心愿。
这位妈妈的说法很对。任何的写作技巧都不如保护孩子的兴趣更为重要，就如讲“好之者不如乐之者”，你想要孩子喜好一样东西，学好一样东西，最好的方法是让他感兴趣。
就这样，我们一步一步慢慢走来，孩子不会才下眉头，却上心头，也不会皱成猩猩脸，这样的写作状态是我欣赏的，也是我在乎的。
讲得非常好。通过感言，我也知道这位妈妈肯定看过书。
这些都要归功 于老师给我们的熏习。本篇日记完成后，要孩子读了一遍，孩子立刻就从对称的角度发现了问题，“我想夏天的小草一定很绿，像世界上最鲜艳的绿色颜料”这句话的位置不对，把它下移和“我想夏天的树叶一定很大，像一把小小的扇子。”对称，我好好地夸奖了孩子，孩子接下来又修改了几处。
讲几点妈妈的感言：
第一，熏习的重要，这是我们一直强调的。前期做讲评计划时，这篇作文并没有排在计划里，但鉴于这位41群的妈妈一直在群中学习，而且学习的态度非常认真，所以今天我们来讲评本文。
第二，学习的兴趣。有人认为：写作文不应该有那么多技法。从本意上讲，学技法是为了让孩子感兴趣，孩子有了兴趣再来学技法。保护兴趣是不变的宗旨，我们在讲妈妈要“扶上马、送一程”时，也是以兴趣为先，然后对孩子表扬、激励和鼓掌，这些都是为了孩子有兴趣。如果没有写作的兴趣，那我们还不如说：“就让作文走开吧。”这位妈妈应该是深得功夫作文的精髓，没有急功近利、拔苗助长地想让孩子一步到位。只有先让孩子有了兴趣，迈进了这个门，后期的写作就好办了。
我们为什么一直强调“好好学习、天天上当”，而不是“好好学习、天天向上”，因为这是一条学习的路子。那么如何才能让孩子上当呢？就是要保护孩子的兴趣，发现孩子的亮点，发现孩子的长处，而且要学会欣赏孩子写作的状态。
第三，老师的点评很到位。首先是想像，就像老师说的“诗一般的语言，勾勒画一般的夏天，画一般的语言，画一般的色彩。”
第四，就是我们要讲的对称。因为孩子运用了对称，妈妈很好的夸奖了孩子一番。我们为什么让孩子写作文时，要树一个让孩子跳起来够得着的目标，然后去发现他的长处，然后扩大他的长处，那你就成功了。在“扶上马、送一程”的过程中，你就是让孩子去上当，只有孩子上过当，他就会从“要我学习变为我要学习”，那后面你就会走得很顺。
下面就来讲评原文。
这是一篇二年级小朋友写的作文，因受能力所限，而没能扩展开写。但从形式上讲，用了对称的句；从表现的内容上讲，是对称的段。分别写了荷叶、荷花、太阳、小草、白云、绿树、还有水。孩子的对称句或者说在本文中，因为句子比较短，所表现出对称段的形式，写出了一个如诗如画的夏天。对称是什么？在句子当中，你可以理解成是排比句，但从思维的方式讲，就是通过不同的角度来描写夏天。哪些角度呢？是荷叶、荷花、太阳、小草、白云、绿树、水，然后还有人。分别从八个方面、八个角度描写了夏天。
看本文的第一句，我想夏天的荷叶一定很大，像把绿色的雨伞——意法，如果把前一句加下一句那是什么呢？那是色意通用。什么是色法？就是眼睛看到的；什么是意法？就是我们想象中的。这个技法是最常用的，比如我们昨天讲的《吃西瓜》，西瓜的味道是什么？是甜的；甜的像什么？就会说甜得像什么；西瓜的味道闻起像什么？闻起来是清香的；这种清香像什么？这就是色意通用。西瓜的皮是什么颜色？皮是绿色的；绿的像什么？绿得像穿着一件绿衣服，这也是色意通用。诗一般的语言从哪里产生？从六根六尘产生。换句话说，要想把作文写得生动，或者说诗一般的语言，主要从“六根六尘”来。
下面一句话：我想夏天的荷花一定很美，像条粉色的短裙。比喻就是“六根六尘”中的意法，就是你脑海中想像的东西。为什么用意法来讲孩子就容易接受？因为还有比喻、拟人、夸张，如把这些分得特别细，那孩子写作文要了解这么多语法知识，是很难掌握的，所以把夸张叫为想象。
李白有一句诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”它能达到三千尺吗？它能落九天吗？这是作者想象瀑布太高了，有三千尺那么高，好像银河一般要落九天，这就是夸张。但对于孩子来讲，他不是修辞专家，不是语法专家，你去讲那么多，没有意义。你只有把大脑里想像的东西、产生的意象表现出来，这就是意法。
再看下文：
我想夏天的太阳一定很开心，像个大大的开心球——意法。
我想夏天的白云一定很软，像软软的棉花糖——触法、意法。这个“软”就是触觉系统。软、硬、粗糙、干涩、滑嫩都是感觉，就是触法。“像软软的棉花糖”又是意法，这句话就是触意通用。
我想夏天的小草一定很绿，像世界上最鲜艳的绿色颜料。——这个“绿”是色法。
我想夏天的树叶一定很大，像一把小小的扇子——比喻，也就是意法。
我想夏天的水一定很清，像蓝蓝的天空——色法、意法。
我想夏天的人们一定很快乐，整天笑眯眯的，没有一点苦恼——文章的脚。
为什么我们读这篇文章，能像小朋友老师的评语一样，有“诗一般的语言，画一般的景象”呢？原因在哪？方法在哪？就是“六根六尘”。本文用到了色法、触法、意法，让画面感一下子就出来了，这也是孩子写得非常精彩的地方。对称、六根六尘用得很好，要保持下去。
下面我们就来做进一步的点评，讲完后要让孩子有所提高，感受到更深的东西。今天我们讲评的重点有两个，一是如何把这篇作文写得更丰富？二是顺序的问题。
一、如何把这篇作文写得更丰富？本文中小朋友已经运用了色法、触法、意法。在“六根六尘”写作技巧中第一个方法是色法，这个方法小朋友往往都很会运用；第二个方法是意法，我们曾经教过一个笨办法：五句话内必有一个意法，小朋友已经做到了；第三个是声法，文字一定要有声音。要达到：言之有物——色法，言之有意——意法，言之有声——声法。只要让文字有了声音，作文才能像4D电影般展现更立体的画面。通过“言之有物、言之有意、言之有声、言之有味”这四个方法去写，那这篇作文主会写得更生动、更丰富。通过我讲的这些，我们就知道在这篇点评文中一定要有声法，把“六根六尘”通过一定的方法，一定的技巧让它更加突出。
二、顺序问题。因小朋友的逻辑性不是很强，令这篇作文的顺序有问题，所以我们要把这个顺序摆一摆。如：荷花和荷叶——小、低，太阳和白云——大、高，然后又写了小草和树叶，忽高忽低，然后又写到了水。比如杜甫《望岳》中的“荡胸生层云，决眦入归鸟。”文中的“云”肯定是最先看到的，因云是大的，也是远的，然后再看到“决眦入归鸟”，这个小鸟是通过瞪大眼睛看到的。我们再举个例子，如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
我们从顺序的角度来理解，“千山鸟飞绝”——往远一看，首先看到的是远山和鸟；稍近点看，是“万径人踪灭”，山脚下是开阔的平地，有很多路，但路上没有行人。我们要去理解“没有”，这个所谓的没有就是有，“千山鸟飞绝”，按字面意思来讲就是没有，没有就是有的一种状态。比如，你听到吗？我没听到，这个没听到也是听到的一种，没有声音也是声音的一种。
再往近处，就是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，最近处就是一条舟，舟上坐着个人，披着蓑笠在干吗呢？在独自钓着寒江的雪。“独钓寒江雪”就是无，寒江雪怎么钓啊，他本是钓着鱼，但他写得是钓着一种空灵的东西，就像姜子牙钓鱼，愿者上钩，姜子牙是什么东西都没有钓，但是他钓的就是没有，这个没有也是有，通过这些来讲，主要是讲顺序。
在点评文中，我们要把太阳、白云放在前面，由远及近，这是一种方式。还有一种方式，由近及远，如：小草、绿叶、荷叶、荷花、太阳、白云，这样去写，就能体现出顺序。
作文是逻辑思维和形象思维的结合，一定要讲逻辑。由远及近、由近及远，这就是逻辑、这就是顺序，不能天马行空地东拉一句、西扯一句。有形象思维但没有逻辑思维，会令表达没有章法、没有思路。
《提高篇》的第一章，讲的就是这个问题——横看成岭侧成峰，远近高低各不同。大家把这一句吃透了，就能知道看一座山峰为什么会有不同，就是因为横看、侧看、远看、近看，不一样。写的虽是同一座山，但因为顺序的不同，就造成了景象的不同。从本文来讲，写得是夏天，但也是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。从不同的角度去写夏天，就体现出顺序、思路、章法。其实阅读、写作、分析是一回事，只要真正学会了分析就学会了欣赏，真正学会了欣赏也就知道了怎么写。
我想夏天的荷叶一定很大，像把绿色的雨伞。
这里写的是一片荷叶，我们能不能写很多的荷叶？如：很多很多的荷叶挤在一起，像很多很多把绿色的雨伞。这样写，字也多了。既然讲到了荷叶，我们就要说到朱自清的《荷塘月色》，里面讲到了风，我们也可以这样写：清风吹来，很多把雨伞在招手、在跳舞。
“我想夏天的荷花一定很美，像条粉色的短裙。”这句话的核心是荷花，那么我们就以“横看成岭侧成峰”的方式来写荷花。
有盛开的荷花，有犹抱琵琶半遮面的荷花，还有害羞得打着朵的荷花。
通过不同的角度描写，就有了全开、半开、未开的荷花。我们再以“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的方式来写“荷花都穿着粉色的短裙”。这个时候还可以用“摆关系、讲意境”的技法来写：
当粉色的荷花在翩翩起舞的时候，荷叶在一边扭动着
妈妈很喜欢写东西，喜欢把我成长的趣事写下来。妈妈文章写得很好，她的文章经常在她单位的厂报上发表，还拿了不少获奖证书，妈妈也经常鼓励我写。
一年级的时候我们大都是看图写话，妈妈就教我选择一个顺序来写，要么由远到近，要么由近到远，还可以从左到右或是从右到左来写，只是不要没有规律的写。还教我读书的时候可以把平时课文写得好的语句记下来，写作文时可以拿出来用。一年级的时候老师让我们写春天来了，我就把课文的语句结合起来写了：“春天到了，油菜花黄了，li(第二声）花白了，桃花笑开了脸，柳树qiao(第一声）着它那长长的bian(第一声）子，好像那少女的头发。真是一幅美丽的春天图画！“老师就表扬我写得很好。妈妈还教我，我们低年级写作文就是要把语句写通顺，把话说清楚，词语用得正确，写完后自己一定要把它从头到尾读几遍，注意错别字和标点符号，只有自己能读通顺，能读懂，别人才能读懂。
妈妈还很喜欢写诗，有一次妈妈写诗时我问妈妈诗要怎么写，妈妈说：“简洁，表意，压韵”。还和我讲什么是压韵，然后我就自己写了一首诗：“妈妈时常发大火，不是爸爸就是我。我爱玩耍不爱学，考试考差就挨打。”妈妈看到我写的诗笑了，说了句“孺子可教也！”当时我都不明白孺子可教是什么意思，爸爸告诉我是表扬我。我当时下定决心要跟着老师和妈妈好好学，一定要把作文写好。
幸福小学二年级:redrosegao
似乎一到初三就要做诗，
我并非满腹诗文，
如何张口成诗？
不写诗，
不写诗，
这就是我的第一篇诗！
窗前摇晃斑斑疏影我想为你写一首诗，我只能为你写一首诗，阳光将你的轮廓勾勒字里行间轻盈着一首短小的诗；不知怎么，暖蓝色的缱绻一首悠扬的诗；我想为你写首诗，雾里看花似得氤氲一首朴实的诗；在这忙里偷闲的午后潮湿了我的双眼。一首诚恳的诗....笔梢沾染锐利的锋芒；笔端蓄满羽翼的力量；我想为你写一首诗，多年以后，笔杆承载幼苗的希望；安静的流霞下无意中打开檀香木盒笔尾挥洒不羁的疏狂。明媚的忧伤不喧不闹；似曾相识的气味琥珀色的眼眸不深沉不绝望。飘过岁月的暗河我想为你写一首诗，该叫我如何下笔，那时，你会看到花坡春水路满香去展露你脸颊绯红的娇团；一封泛黄的信沉默着银铃般的欢声从亘古传来，去临摹这般细腻的美。一如当年的稳妥安详花枝摇曳着无论你是否愿意你心房的乱颤。因此，我也只想为你写首诗。 高一:代欣悦
作文在学生的学习过程中，是一个重点也是一个难点。为了解决我们学生在作文无材可取、无语可表、无章可依、无法修改的问题，我谈一谈初中生写好作文的一些要求。
一、观察的要求观察是积累素材的好方法，它要求我们做生活的有心人。鲁迅先生说过：“若要创作，第一须观察。……对任何事物必须观察准确再下笔。”可见观察在作文中的地位。观察要注意哪些问题呢？
第一、观察要选准立足点。我们可采取定点观察的方法，也可以多角度多方位地观察事物。不同的观察视角会有不同的发现和收获。
第二、观察要准确细致，要注意发现事物的特点及其未被人发现的地方。
第三、观察不局限于视觉方面，还要调动多种感官，或闻、或嗅、或品尝、或触摸、或倾听，还要开动脑筋思考问题。
第四、观察要作笔录。
二、积累的要求写作素材从何而来——源于点滴的积累。比方说吧，工厂要正常生产，必须保证有原材料；在家里要做饭，先要有米粮和油。要不，等机器运转再去购买材料，等水开了、油煎好了再去买米，这怎么来得及呢？
古今许多大诗人、大文学家写文章、成诗句，他们都尤其注重积累。北宋出口成章、落笔即诗的大诗人梅尧臣不管到哪儿——或和朋友游玩、或平时吃饭睡觉，他的身边都带着一个小袋子，不时把想到的一句、半句诗装入口袋，甚至是只言片语也不放过。我国元末明初“积叶成章”的唐宗仪，清朝的“烟茶换故事”的“聊斋先生”蒲松龄都是讲究积累的典范。
茅盾也告诉过喜欢写作的人们：应该时时刻刻身边都有一支笔和一本本子，无论到哪里，都可以把听到的、看到的、想到的随时记下来。
那么，积累应该做些什么呢？
第一、要写好作文需要准备许多的材料，但材料来自哪里呢？对我们学生来说，素材来自学习和生活：从大千世界的人物形象，社会动态，到生活琐事，及我们学习的心得体会，再到一本书、一本杂志、一张报纸，甚至一篇纸、一句话、一个词、一个字，都会是我们写作的材料。因此我们要多看、多读、多记。
第二、可以用日记本、摘录本记下我们每一天搜集的材料，还可以把它们用卡片分门别类地归纳整理出来。这样写作时我们就会有材可选，并能选好适合的材料。
第三、积累材料要“以十当一”，越多越好，这样在用材料时才能作到以“一当十”，做到越精越好。
三、拟提纲的要求
古代诗人曹植“七步成诗”，史青“五步成章”；还有王勃作文章先磨墨饮酒，再卧床思考，醒后挥笔成章，不易一字。这些名家写文章、作诗句时的走动、磨墨、饮酒、卧床，其实就是打草稿、想提纲的过程。像这种拟提纲的方式，我们称为“打腹稿”。
初学写作者最好用笔把作文提纲写出来，等我们有了较强的作文功底，再用想框架、打腹稿的方法。列提纲有这些好处：第一、能帮助我们把作文的结构理出来，作文时就能围绕提纲写，不易跑题，也不会忘记材料。
第二、考试时我们作文来不及打草稿，写提纲、想框架、打腹稿是最省时、最便捷的方法。
所以，初学作文者更应在平时养成先拟提纲后作文的习惯。
四、修改的要求修改是作文的最后一环。俗话说：好文章是改出来的。这句话确实有理，它告诉我们要反复地修改作文。修改要注意哪些要求呢？
第一、须用正确的修改符号修改；、第二、应从文章的字、词、句、段中的有误或不当之处入手；第三、要美化作文的语言；第四、要提炼文章的主题，使主旨得以深化。
当然，做到如上所说的各方面不是朝夕可就之事，对中学生来说更应该从点滴训练起，还要有“不怕作文”的思想，只有这样，我们才能学会写作文，才能体验到作文的快乐。
为你写的诗，
你有收到吗？
我用心写的诗，
就是为了你能看到！
还记得曾经的我向你撒娇，
那个天真可爱的我！
你总会拍拍我的头，
带着像棉花糖一样的微笑。
我永远忘不了你的微笑，
软软的，甜甜的，
那时我明白却无法形容的！
你的笑，好美！令人心醉！
昨天的昨天天空好美，
飘着一朵心形的云，
是那么地纯白可人，
像你的微笑一样！
昨天的前天雨景好美，
我徘徊在雨帘中，
在街的一角，
默默守护着我们的爱！
前天的昨天花儿好美，
我看见了我最爱的玫瑰和百合，
凝望了好久，
还傻傻的期待你会买给我。
前天的前天风儿好美，
就像你的笑一样，
绽放在我心里，
像你的手一样，
轻轻的抚摸我的头。
一路走来，风轻云淡，
没了你的足迹，
就连睡觉都不会梦到乐园，
没了你的足迹，
又怎么会明白你在想什么！
想起我们在一起的点点滴滴，
心中便泛起了蜻蜓点水般的阵阵涟漪；
一路走来，风轻云淡，
看着怒放的花儿，
飘动的云儿，
浮动的风儿，
和那跳跃的水花，
明白了一切都是那麽美！
而我的美，就是因为有你存在！
为你写诗，
我感到了生活充满了希望和幸福！
宁夏 中宁二中初二：郭谷文
事情的发生、发展过程,总是要有起因、经过、结果这三个阶段.而经过部分又是记叙的核心,是头等重要的,是记事文章成败的关键,是必须要写清楚、具体的. 把事情的过程写清楚呢，便于理解全文，同时对人物的言行举止细节描写，有利于突出文章的主题。
一、过程分解
孩子们在叙事写作的时候喜欢把事情的过程猪肚这块写成一个很大很长的段落，文章就成了鲜明的记叙文写作的三段式模式。这样的模式很难得高分，过程也很难清晰具体的呈现在读者面前。三段式模式不可取，要避免。化解三段式模式的高招就是过程分解，就是要按一定的逻辑顺序将一个复杂的过程分解三四个阶段，这种过程分解的逻辑顺序主要有以下三种：
1、一种方法是按照事情发展顺序，即起因，经过，高潮、结局来分成三四段
2、按是按时间的推移顺序，即前中后三段。
3、按据地点的转移来分段，地点转换即另起一段。
一个复杂的过程被分解后三四个阶段后，然后我们要再做就是把每个阶段写清楚，为具体打下基础。
例如：《背影》这篇课文将父亲送别时的起因，经过，高潮、结局来分成四个阶段，写成了，2-6 5个段落。
1、点题，难
我思想，故我是彩蝶，
万年后小花的轻呼，
透过无梦无醒的云雾，
来震撼我斑斓的彩翼……
——戴望舒《我思想》
初见·无与伦比的美丽
天上风筝在天上飞，地上人儿在地上追。你也尽情扇动彩翼，尽情飞舞，带着天使羽翼的神韵。彩翼轻轻地扇动着，似乎把周围的空气都净化得神圣至极，我不禁屏住呼吸。阳光眷顾着你，还把你彩翼的温柔扇动投影给大地。
天使羽翼般圣洁耀眼的彩翼配着你身后与你形影不离的玻璃，阳光的无限眷顾更告诉我们——你是神的孩子，把无限的美丽洒向我的眼睛，我呆呆的看着，生怕你和其他彩蝶一样，成为稍纵即逝的美丽，而你似乎是永不消失的彩虹，我想，“无与伦比的永恒美丽”最适合用来形容你。
演绎·命运的交响曲
为何之后与你的每次相约，你都是伤痕累累的出现，是谁伤害了你？告诉我，我一定会找到它，向它索要回初见你时你彩翼上那耀眼的光辉。但你的眼里为何是满是困惑与疲惫，而无我想象中的伤悲？
你，让我好奇。为何你要一次次的撞向玻璃，又为何没有流露出疼痛的神情，反而对这玻璃痴痴的笑着，眼里荡漾着向往和幸福？
阳光在一天天远离你，快步奔向窗外的三色堇，你的眼中闪过一丝对它的留恋，三色堇生长的地方，似乎比这里更接近天堂呢！窗外，你的同伴正与习习微风旋转着，被花的芳香围绕着，被丛丛灌木仰望着，更被阳光小心翼翼呵护着。
你是在向往着窗外天堂般的生活吧！向往窗外自由漫步的一米阳光，向往窗外踏遍世界每一个角落的自由空气，向往窗外的彩蝶尽情展现自己的美丽，向往窗外……
那为何你不飞上头顶的天窗，而是在这里不停的撞击玻璃？你是认为这扇玻璃离属于你的天堂零距离吗？哦，不，这条路不是捷径，它是行不通的，除非你撞碎这比你坚硬千万倍的玻璃！
可笑的我竟然忘了帮你，可笑地认为你会飞出头顶的天窗，去迎接属于你的天堂，剪下一缕耀眼的阳光。是因为我，你的命运交响曲才注定与其它彩蝶的截然不同吗？
灵魂已步入天堂的彩蝶回忆着它命运的交响曲：于破茧中挣扎而出，在艰难的撞击中绽放出短暂的生命之美，却又无依无靠，独自漂泊——
那天，我刚跟风打了个招呼，与它共舞华尔兹。在旋转中，晃过我同伴的身影，它们是那样的美丽，光辉是属于它们的追光灯，陪伴在它们身边寸步不离，我将脑袋凑近，瞬间，无限温暖……
可是为什么我飞不到你们的跟前？明明就只有咫尺的距离，为什么我无法飞到你们的身边？难道有隐匿行迹的沧海挡在你我之间？啊，朋友，别捉弄我了，请让我过去，快放我过去！
光辉洒下时，我一次次扑向玻璃，用力去拥抱窗外的自由，我的双翼在一天天失去光彩，甚至失去了飞翔的力量。星辉洒下时，太多伤痛环抱着双翼，我睡不着，只能想象——我到了窗外的天堂，跨越了沧海，整个彩蝶家族都因我而骄傲……嘴角挂着一丝微笑，想睡个好觉，在梦中迎接沧海的尽头……
阳光准时叫我起床，睁开眼，又是看上去那零距离的路程。眼前真的有隐形的沧海吗？就算有又怎样，我一定能成为家族中第一只跨越沧海的蝶。
在命运交响曲的末篇，我铭记着长辈们的“坚持不懈”，重新鼓足信心与勇气，向沧海出发……我问上帝，这沧海的尽头有多远，我真的能到达吗？请告诉我……只记得当时好累，慢慢睡去……
追逐·天使的羽翼
花在丛中笑的夏日，你失去光泽的身影无力的倚在玻璃身边，你闭着眼，静静的睡着，也许你确实该好好休息休息，去一个比窗外美好一万倍的天堂……
是幻觉吗？洁白神圣的天使羽翼从你失去光泽的双翼上伸出，慢慢取代了你曾经那耀眼的现在有些发灰的双翼，视野中出现了两个你，一个是静静倚着玻璃熟睡的你，另一个是正缓缓上升，像要投入上帝怀抱的拥有天使羽翼的你。
那个天使般的你，如梦中的飞天仙子一样，载着优美的舞姿轻盈飞过天窗。跨出天窗的一瞬间，你眼中洋溢着的希望仿佛日出时那第一缕神圣的阳光……
彩蝶的天堂生活一定是幸福的，“希望”也一定在天堂陪着它，直到永远……
在花园中品着薰衣草茶，
阳光缤纷得像金色的粉末，
和云彩一起用爱心轮廓将我围绕。
三色堇与我的舞姿在仙草中穿梭，
我轻轻细细的吸着无名的花香，
一直到春风沉醉的晚上。
我思想，故我是彩蝶，
万年后小花的轻呼，
透过无梦无醒的云雾，
来震撼我斑斓的彩翼……
绵阳中学英才学校初二：邱天懿
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