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《生活中离不开创新作文400字》
每个人必须拥有一种精神，那种精神就是创新精神。生活中处处有创新，创新产生了不少奇迹。
在古代，秦国商鞅拥有创新精神，他推崇变法。尽管途中遇到许多大臣的反对，只有秦孝公信任他，最后他成功进行了变法。这一举动使得秦国更加强大、更加繁荣。为后来秦统一六国奠定了基础。这便是历史上著名的商鞅变法。正是由于商鞅进行了创新、进行了改革，才使得秦国比其他六国更强大。如果商鞅没有进行创新、没有进行改革，那么秦国就不会那么强大，可能无法一统作文六国，那么历史也可能就要改写了。由此可见，创新精神必不可少。
在现代，智能手机可谓是一大发明。智能手机的出现使得人们的生活更加方便，也为人们增加了更多的乐趣。人们对于通讯工具的创新，使人们的生活有了极大的改善。随着不断进行创新，网上支付这种方式也逐渐流行。现在出门在外可以一分钱不用拿，只拿一部手机，就可以买东西、逛超市等等。可以说创新改变了人们的生活。
只有创新，才能有所发现、有所发明、有所创造，让我们的国家不断进步。
《有形的创新作文750字》
目前，智能手机行业竞争激烈，各手机企业纷纷创新以求突破。甲企业致力于硬件的开发，丙企业更专注于商业模式的更新，而乙企业更着眼于系统的人性化设计，更注重用户的体验。相对于乙企业来说，甲乙企业的创新，只是理念的创新，并未能更深入地进行创新，设计出符合大众满意的标准。
创新，要的是能从根本上进行改变，要能取舍，而不能只是局限于表面，这样只会使创新成为一种口号、一种理念，我们要让创新成为有形的创新。智能手机在现今的社会中扮演着重要的角色，是现实世界与虚拟世界的桥梁，生活中几乎每个人人手一部，所以智能手机只有不断创新，满足大众的需求才能发挥其真正的价值，而人性化的设计正是手机企业能在手机行业中独占鳌头的根本路径。
有形的创新是能满足大众，更有人性化的创新，只拘泥于原有的设计，在其基础上进行的创新，结果可能会适得其反。当然，在智能手机普遍应用于每个人的社会里作文，对智能手机的机身、硬件等进行改造创新也是没有问题的，但是，如果每一个手机企业都对手机的机身、芯片等进行硬件的创新，就算再薄的机身，再清晰的摄像头也未能吸引大众。而营销方式和商业模式的更新，其结果也如此，企业最终获得的只是营利的利润，其创新方式也未能满足大众。然而能做到既吸引大众，又能获取利益的，是能进行人性化的创新，符合大众，注重质量和服务并兼，最终在手机行业中独占鳌头。
在这个经济共享的社会，共享单车的设计者胡玮玮正是能在设计中兼质量和服务并重的一人，这种人性化的设计才是真正的创新，才是有形的创新。
创新，是企业为能在其行业中异军突起而进行的一种手段，其根本的目的应该是更能符合大众，更富有人性。如果只是把创新当成一种口号、理念，不懂得在其原先的基础上进行取舍，做到符合大众满意的标准，那么这种创新只是无形的，其创新的过程最终得到的只能是微弱的。
《创新从生活中来作文》
生活就像一颗小草，只要有了生的力量，她就会继续下去；生活就像一朵花，只要有了生长的条件，她就能够绽放；生活就像一瓶汽水，只要有了晃动，她就有了激情。生活需要发现，需要创新。
创新可以从阳春白雪的文字生活中来。
想起语文课上老师讲的《阿Q正传》，鲁迅先生曰：“我独不懂国人何以创新就那么蹙目疾首，何以现状就那么苟于安乐……”中国的“不安分子”大有人在，阿Q算是头一个“大人物”吧，但还没触及“新”字，就去了西方极乐世界。其余类似阿Q的先人磨灭了初露的锋芒，所以中国的创新人才在娘胎里就被抹煞了一大半，单是培养创新的土壤也越变越疏松、浅薄了。
笔尖骂人的风采，鲁迅先生堪称一绝，简直到了炉火纯青的地步，令人佩服。当今世上却再也出不了超过鲁迅的人了。许多自认为说话比较“刺”，一露面，就让唾沫芯子淹死了，那是他骂人的花样太过火，让人无法接受，而又有一些文人雅士也想来几句“温柔的忠言”，却仍逃不脱框架，居于鲁迅先生屁股后面。若是学得有模样，也能捧个“超级模仿秀”的奖章回家。倘若想说“刺”话的人都学鲁迅先生那一套，那么我们的文坛将会趋于圆形发展。当然并非不提倡学古鉴今，而是阳春白雪的文字生活需要出几位鲁迅甚至超出鲁迅的人才。
文坛巨匠新著累累，满怀欣喜地一饱眼福。却是新瓶装旧酒，若是酒，那也便应了那句“酒是愈陈愈作文香”，“咕咚，咕咚”喝个痛快。但那不是酒，是堆文学垃圾，30年代写过的剧本拿来温热温热，扭曲了自己在文坛的英名，强奸了“文学”。琼瑶是我所崇敬喜爱的作家，但是她的作品都是一个主题，若是哪一天她一改惯例，来个历史剧、政治片那才有味呢！
创新可以从充满奇思的美好幻想中来。
想起小时候母亲给我讲过的《新驸马》的故事，那个太子殿下整天抱个木鸟，希望他能飞起来、气得皇上大骂他没头脑。试想，一个太子不务正业去研究木鸟，确实有点不踏实了。但那是一种美好的愿望，一种幻想。人若是没有了幻想，剩下的就只是一堆失去灵魂的骸骨。从某种意义上讲，幻想就是一种创造、一种创新。几百年前人们做着飞上蓝天的梦，几百年后，人类登上了月球。几年前有一个爱画绿太阳的男孩，几百年后有了一个脱俗的画家。这岂不是幻想成就了创造，创造证实了幻想？
创新可以从下里巴人的粗糙生活中来。
平淡的生活是最能出奇迹的。橡皮泥在手中一捏，就不是橡皮泥了，而是一种灵感，一种新奇。活蹦乱跳的“元宝鱼”不只是红烧吃得，试试看烧做鱼汤，放点雪菜，味道更浓烈，更鲜美；被子可以反着盖，为何死守着正面在上，反面在下的旧习呢？只图方便就好。我们要经常寻着灵动，寻着亮点，在平淡的生活中寻找创新的气息。
创新使生活变得更加精彩、更加美好。我们需要生活，我们需要创新！
《创新从突破中来作文》
创新从何处而来？如若你回眸历史的云烟，拨开那淡薄的雾，终会发现——推动那历史长河滔滔流动的，是那些打破封建桎梏、不顾世人不解嘲讽的目光，独破陈规之辈！他们怀揣着欲立先破的不灭决心，向陈与旧一次一次发出冲击与呐喊！
故言：创新，从突破中来！
创新者，背负着推动社会前进的责任，与世人背道而驰！孤身向那逼仄的小道走去，纵然创新之路满布荆棘，纵然创客茕茕孑立，纵然其耳畔回旋未息着嘲讽，纵然其眼际氤氲着不散的迷雾！
可，那又如何？
因为创新，从突破中来！
打破那脆薄羸弱的“旧”，独立心中秉持坚守的“新”！新旧碰撞，火花乍现，创客手握真理，突破阻碍，坚守本心，突破约束，点亮心中一盏灯，照亮尘世阴翳！相信岁月，终会洗净浮华，露出真理的一角，相信自己此时的踽踽独行，终有收获！
故吾辈，当突破，敢创新！
创新从突破中来，世人嘲笑不解又何干！回首过去，令人铭刻于心的，仍是那在创新之路走至形销骨立的李贽。生居安逸社稷，却未走那光明宽阔的大道，留给世人以背影，向那逼仄小道探寻“新”之所在，真理之所存！著《焚书》，焚去旧的一切，突破桎梏；焚去人之讥讽，秉持内心。这便是创客，这便是创新！于就中涅
【篇一：文化在传统中创新】
作为四大文明古国之一的中国，让我们引以为豪的是我们的文化。一方水土养一方人，一个地区便是一种文化。即便这样，仍有着不少的文化在流传中消失，退出历史的舞台，我想其中的原因莫不是“创新”二字。
“创新”即推陈出新，迎合时代的潮流。
在大多数人的心中，传统的文化是固定、不可改变的，但这不是绝对的。流传至今的文化，必然是先人智慧的结晶，但是，文化也想生命体一样，需要不断补充新鲜的血液来维持活力，这血液便来自创新。汉字是中华文化的精髓，其之所以经久不衰，全凭我们代代人的不断创新，让汉字冲最初的甲骨文到现在的简体汉字，可见一斑。
然而现在面对网络语言有人认为是创新，也有人认为不是，在此之前我们需要明白，文化的传统，不仅可以让今人接续前人，而且可以让后人连接当今的思想。汉字其独特的魅力在于它的内涵，一个字，便是一种情。这是其他文化所不具备的。而网络语言在大谈自己“创新”的同时，却忘记汉字的根本。这又何来的创新呢？同样，作为国粹之一的京剧同样面临着危机。
最近传的沸沸扬扬的比基尼京剧便是危机的源头。京剧中的服装因素尤为重要，其中每一位人物的服装、脸谱都可以生动形象的表现出人物的性格特征。然而，所谓的“比基尼京剧”只是在比基尼上印京剧服装的印花，在舞台上随便走走秀罢了，根本堂本谈不上创新。与之相比的是，新版京剧“草船借箭”才是名副其实的创新。它与现代科技相结合，让京剧变得更加生动形象。让逐渐被人们淡忘的京剧再次成为舞台的亮点。
文化的创新不能只在新，滥竽充数等同于火上浇油。我们在创新的同时，不能忘记文化的传统，传统无异于其根本，像“比基尼京剧”这样的做法就像是在掘根断源，让这一种文化衰退的更快。
文化是人们对生活的一种向往，不是我们手中玩新潮的道具，所以，创新不仅是新，还要有其根本。
【篇二：传统与创新】
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。
近日，国际比基尼小姐大赛选手身穿比基尼并以传统戏曲扮相出现的照片引发热议。有网友称这是“糟蹋国粹”，也有观点认为是创新。组委会回应称本意在于弘扬中华文化，决无糟蹋京剧想法。头饰让选手更有东方韵味，也向世界传递东方美感。
创新？何以为创新？创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，传统和创新是不可分的，只有在取其精髓，去其糟粕的传统中创新才是可取的。
话说回来，国际比基尼小姐大赛组委会面临如此责难，完全是咎由自取的，应该承认，包括京剧在内的一些传统艺术如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春。但如何创新却是个严肃话题，再怎么创新都应以保护和继承为主旨，以尊重传统艺术为前提，都不能丢弃“传统”二字，而将其扭曲或恶搞得面目全非。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以使自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，最终就是爬回去。前几年的小品《如此包装》也是说这个道理，本来评剧便是一门值得继承的传统，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。没有了传统便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在传统的基础上创新，才会真的“清如许”了。
【篇三：文化在传承中作文】
地球不曾停止过它的运转，世界不曾停止过它的变化，文化不曾停止过它的脚步。文化在传承中……
文化在传承中得以延续。从人类开始懂得要把自己的见闻保留下来时，文化就开始了它的延续。在历史长河的冲击下，文化变得多彩，变得精粹。《周易》的奇经八卦算尽世间的命运终始，《孙子兵法》的神机妙算造就了战士的不败传说，还有那张衡的地震仪，神龙吐珠，预测了地脉的流动轨迹。文化在传承中，传承到了我们的手中，我们的生活之中，繁衍不息，从过去延续到了将来。
犹记得李白的抽刀断水，斩不断那绵绵无尽的忧愁，李商隐的春蚕吐丝，到死方尽的思恋，还有陆游身披战甲，驱逐樯橹的身影。如今的他们，依然活着，活在我们的心中，活在我们朗朗上口的诗词中，他们的生命在文化传承中得以延续，文化的传承在他们的灵魂中得以延续。文化在传承中……
文化在传承中得以创新。在传承文化的过程中，人们把自身的见解。感情和希望融入了文化中，造就了文化的创新。在历史漩涡的轮回之中，文化变得深沉，变得精湛。古有屈原坚贞不渝，以死明志，表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩，多年征战，鞠躬尽瘁，死而后已。今有黄花岗七十二烈士，为救百姓于水火中，英勇献身，驱逐鞑虏。他们顶着大逆不道的罪名，用自身的血和肉还人民一个美好的明天。文化在传承中，传承到了我们的心中，我们的生活之中，得以创新，在现在改变着未来。
如今我们爱国，却不再忠君，我们守礼，却不再封建，我们相信天理循环，却不再崇拜鬼神。大江东去，浪淘尽多少风流人物，他们的思想随着文化的传承得以改革，文化的传承带着他们的希望得以创新。文化在传承中……。
文化是连接过去和现在的桥梁，从过去传承到了现在，延续到了现在；文化是承载着思念和希望的方舟，渡过了历史的汪洋，从现在航向将来。
【篇四：文化创新？还是糟蹋】
近日来，中国区比基尼小姐总决赛仪式上，参赛佳丽穿着带有京剧元素的比基尼展示，这组图片在网上传开。网友们众说纷纭。有人认为这是对文化的创新，那么，这真的是在创新吗？
当那些佳丽们穿着比基尼走上舞台的时候，观众们的目光是留在她们曼妙的身姿，还是那“挂羊头卖狗肉”的京剧头饰？当佳丽们开始展示时，观众们的注意力是在她们并不精湛的演艺，还是她们撩人的曲线？
在我看来，这就是一种对文化的糟踏。京剧，是我国博大精深的国粹之一，怎可容得这些杂质？当这些杂质与国粹杂糅在一起，所谓的创新，只不过是像“比基尼京剧”一般的伤风败俗罢了。
换一个方面讲，红歌算是我国特有的文化了。如今，红歌依然像红色风暴席卷这几千万人的土地。红歌为何这样红？因为红歌是赞颂革命、歌颂祖国的经典，是我国历史的见证，人们唱红歌，赏红歌，实质上是在轻松的过程中默默接受红色的洗礼，激发起人们内心积极进取文化的追求。同样的，这祖国的史诗怎可容得杂质？有人将红歌改写成流行曲，这是对文化的践踏！而不是所谓的创新！
在一个利刃担忧的是汉语的发展。中国社会科学院院长刘吉向提出：目前中国文字已经混乱到了不能容忍的地步。回首留心自己的生活，那些在网络上流行的词语，像“菜鸟”、“灌水”等，还有像“克隆”、“纳米”等大量不规范的语言整合到汉字的系统里。在汉字的原本，哪有这类杂碎的词组。孩子词语的奇妙优美，因为这些非规范词语，削减了汉语的独特魅力。
回归到现在，渊远流长的文化，不能容忍杂质的玷污，古老的文化，是一个国家的灵魂和象征，并不是说比基尼加一个京剧头饰，就是所谓的创新。
【篇五：这也叫文化创新？】
文化创新，是对在传统文化的基础上进行部分改革，使其更符合时代的潮流。在第37届的比基尼总决赛红，佳丽们对京剧进行了“创新”，穿着比基尼演京剧，这样的“创新”却招来了全国的谴责。“呵，这也叫“创新”？
京剧，是我国的国粹，是重要的传统文化，他所表现出来的东方之美，是端庄，矜持，是东方文化的典型代表。而穿着比基尼演京剧，这个措施本来就不合适。比基尼是西方文化的象征，主办者本来是想中西结合，让外国人也领略下东方之美。可这“创新”也未免太卖肉了，比基尼的艳丽，性感与京剧的本来风格矜持完全不相符合，这完全谈不上是对传统文化的创新，这是对中国文化的玷污，糟蹋！他们不知道中国传统文化是不可以随便进行所谓的“创新”，如果是真有心想对传统文化进行创新，第一步而且是最重要的是要尊重它，只有真正地做到尊重中国传统文化，才真正地能够做到文化的真正创新。可是对于那些佳丽们和构思这个节目的人早已经忘记这一点了。
“京剧比基尼”在我看来是对中国传统文化的一种侮辱。所有的传统文化皆有限界，一旦越界，就仿佛是象棋中的楚河汉界一样，卒一旦过河，就再也无法回头了。这件事情所造成的负面影响就如以上的卒子一样。博大精深的中国国粹一夜之间被“创新”地如此低俗，我相信许多人看了这场所谓的文化看不见任何的国粹文化，只是为了一饱眼福，看那些美女的胴体罢了。
唉！这也难怪，在如今的这个社会中，处处充满着利益的欲望，为了吸引他人的眼球，可以不顾传统文化的意义老进行“恶搞”，“创新”，只为了那赤裸裸的商业利益。就是因为有这样的利欲熏心的人，让我们看到了京剧的不再是京剧，国粹已非国粹，他们被裹上了商业的“创新”包装，他们早已变味了。
假如这个世界上的传统文化皆是商业上所谓的“创新”，这恐怕是全人类的悲哀吧！要想对文化做到真正的“创新”而且不越界，必须以尊重的态度对待它，才能更进一步地进行创新。
【篇六：文化的传统与创新】
文化，何为文化呢？它是人民从古到今的生活总结，可以是对生活的理解，可以是一门技艺……但是，文化是传统的一成不变好，还是创新好呢？在文化的创新中，会不会丢失传统呢？
在前一阵子，第37届国际比基尼小姐中国区总决赛上，参赛佳丽们当时身着特别定制的蓝底绣花比基尼，梳着京剧旦角的发式，现场进行了一段中西元素结合的京剧元素比基尼秀。这立即引来了不少网友的议论，引发众人的思考。
说实话，把京剧与比基尼女郎进行艺术创新业未尝不可。中西结合，古今结合，把现代艺术元素与古典文化底蕴相融合，把中国元素与外国元素相借鉴，实现各个民族文化大融合的做法一直是许多艺术的创造形式，处理得好就能取得不同凡响的艺术效果。无论是绘画艺术，音乐艺术或是其他艺术形式，都能找到成功的实例。但是艺术创新不是简单的加法，更不是简单的粗俗的加工。事实上，比基尼京剧表演只是借助了京剧的外表来达到另类的诱惑效果。这类“艺术”说到底还是一种迎合与取悦，走的是美女经济加低俗表演的路线。这样的创造其实与艺术无关，只是披上了“艺术”创新的外衣而已。
传统文化的推广和传承，固然需要与新载体、新时代结合，但传统文化有其时代性，没必要一味地迎合大众哗众取宠，当中国传统戏剧元素遇上性感比基尼，或许在不自觉中就会亵渎了传统文化。在面对传统文化时，我们不能只想着如何去创新，如何去吸引更多的目光，应该取其精华，在创新的同时，又不会丢失其中的传统。
由比基尼小姐事件所引发的一系列思考，提醒我们不应在创新中迷失自我，祖辈所遗留下来的文化，不能成为利益的工具，应把这传统文化朝着有利的方向创新、发扬！
【篇七：文化的传统与创新】
与生俱来，原大千世界固有的万事万物，那不是文化，然而经过我们的双手改造的事物，就可被誉为文化，因为纯自然的事物一经改造，就拥有了折射民族伟大悠久历史的作用。
红土大陆，有飘色泥塑，那是吴川的文化；有雷歌傩戏，那是雷州的文化；有人龙醒狮，那都是我们粤西的文化……诸子百家、唐诗宋词，这一个个让我们自豪的文化，就铸造成了中国的伟大。
中国文化，传统美，创新更美。
在第37届中国区比基尼小姐总决赛启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行展示，在音乐伴奏中，她们的惟妙惟肖也把中国京剧文化全新的一面给表现出来，让我们印象中的京剧脱胎换骨，让这种传统戏剧表演更具魅力。然而，却有人认为，这是在糟蹋国粹，这是对京剧的一种侮辱，一种不尊重。
我们是炎黄子孙，我们的祖国拥有着历史悠久的传统文化。
京剧比基尼展示的中国文化，也仅仅是悠久文化在当今时代，我们要做的，是要将优秀的传统文化发扬光大，这便要大度地与世界交流，也要接纳好的创新点子。京剧比基尼可以让人们认识京剧文化的美好，也可以让世人在感叹的同时更深入认识中国文化的传统美与创新美。的冰山一角，然而，随着国富民强，我们更要懂得保护好我们的传统文化。
当王道士从敦煌石窟中把一车又一车的文物拱手相让，当圆明园的古物珠宝一箱又一箱地被掠夺。我们看到的，是中国人对传统文化的轻视，与自身的无能。但作为当今社会21世纪的中国人，我们要做的，不是把本国流失文物一件件从拍卖会中购回，而是要铭记历史，让中国传统文化源远流长。
伟大的文化，要有捍卫国家文化的意识的人们，更要有一颗接纳积极创新的大度的心，让我们珍惜我们固有的传统文化，同时，坚持文化创新，让民族文化更为耀眼。
【篇八：文化的传统与创新】
中国自古以来，就是一个文明的古国。国粹是很多的，京剧就是其中之一，它也是一种文化，当今经济全球化，文化作为一种软实力，是国之发展不可忽视的力量；世界各国都重视文化的发展和传播。因此我们既要尊重传统文化，又要适当的创新。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上。参赛佳丽穿着京剧元素的比基尼进行展示，有人认为这是一种文化创新，是一种时尚潮流。但也有人认为是在糟蹋国粹。看，京剧头饰很美，比基尼很诱人，姑且将这种“混搭了比基尼的京剧”，称作”比基尼京剧”。这是对文化艺术最失败的传承和创新。国粹被糟蹋得令人无法接受，甚至可以说“性感外露的比基尼与含蓄的戏曲是水火不容的，而“比基尼京剧”只有三围，没有文化，谈何创新，谈何尊重传统文化，谈何弘扬国粹”？
正如专家陈巧茹所说的：“传统国粹的改革创新该是有思想的。我们自己应该尊重我们自己的传统艺术文化，传统艺术的创新可以通过改线条修饰，颜色搭配等很多元素来进行的，而不是说穿个比基尼画个大花脸就能创新，”我们的传统文化要在尊重前提下去创新，去改革它。文化的传统也有自己的内涵与价值，但让艳光四射的比基尼女郎演绎国粹京剧，其醉翁之意，并不在与体现传统文化的价值，尊重，创新文化，而是借京剧外壳赚取眼球，达到不同凡响的商业，炒作效果，以获得较大的经济利益。我们不得不说在金钱利益面前人们是否还记得京剧这个辉煌而悠久京剧国粹的存在？
我们应该承认，包括京剧在内的一些的传统艺术文化如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春，向世界发展，向世界推广。我们要以保护和传承为主旨，以尊重传统艺术为前提，去创新它，去改革它。
2012年作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言说：“我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。”莫言的获奖，体现了世界对我们中国文学的肯定和认可，也对我们文化的传统和创新的认可。
当今，是一个开放的时代，更是一个创新的时代，古今中外的融合，文化艺术的全球化潮流不可逆转，既保持自身传统，特色，又要创新发展文化。
【篇九：论文化的传承及创新】
文化之道，分而论之，大抵为“传承”及“传新”二法而。人先闻百家圣人之言，读千古八荒之书，方能知事明理，畅晓通达。“传承”之用，承上且启下。读书炼志，意在厚积而薄发，敢驳古人之言，敢破陈规教条，敢废谬误之书，则可称为“创新”。此亦乃社会发展之源也。
中国之狭隘，在于界定文化。纵然人人都说“文化无国界”，而国人论文化，总好究其根源，以“本土”及“外来”界定之。至高至善之文化，在于其可适于所有“人”，妄以国界区分，则是对文化之限定，亦是对自己之限定。传承文化，先齐天下之文化。某些作家“中国危机论”则是不值一提的。人汲取文化，有其主动意识，爱之方可纳之。闻一多先生曾放言要将中国文化批得体无完肤，而自己又迷恋于中国诗词而无法自拔；鲁迅先生亦多次诫告其学生当读“新书”，而其本身的文章中极好用“旧书”的事例及哲思。故传承文化，先发于其喜恶兴趣。
蔡元培曾拟“传承”作“消化”。“消化”之理。在于化外物为己用，以善自身。而欲消化，则必先食，不可囫囵吞之。先辨析、理会文化，而后方可化为己用。不仅要择其善者而用，更要择其善者而用。切不可好高骛远，贪多求广。不得理会，反而会积惑成疾，累殆己身。
人之学识长时，必有所悟，思前人未想之事，达前人未臻之境。此去“创新”不远也。而今中国，看似欣欣向荣，科技渐强，其果如此？纵观文艺领域，虽有莫言获奖，而大体亦是万马齐喑的之象。文坛大多乃趋炎附势、效颦卖弄、喧哗夺众之流，对古籍如易经、庄孔思想的剖析亦是在唱陈腔滥调。观理工之势，其貌似一片盛景，工程越来越浩大，技术越来越精炼。可是，这些成就又有多少能比得上当年我国独立研发原子弹、氢弹的壮举呢？在我国能极快捷、高质量地自主研发两弹的大背景下，“两弹”元勋钱学森还问周总理“为何中国不出人才？”国内数千名可跻身于世界一流之列的研究人员犹不算人才！而今众多小突破、小科研也能将我国冠上“文化、科技快速发展的国家”的头衔？
文化无籍，而荣誉有籍。而今，在这么个“文化强国”里，出外留学依旧是主流。而我国迄今为止亦不能自主地培养出一个理科诺贝尔奖得主；细数我国引以为豪的“嫦娥奔月”、“蛟龙下海”亦是邯郸学步，亦步亦趋。中国何曾有过一个可引发生产力发生变革的科学理论或科技成果？中国何曾出现过一个能引导全世界去探讨的科学命题和技术方向？
究其弊源在于割裂文化的连贯性。各种文化之间有着千丝万缕的联系，万般文化皆可相互解释、相互促进。哲学入文科，于学理之人，无疑是废其利器。哲、理本互为表里，理之革命，需哲学指导；理之变革，亦可使哲学惊起波澜。哥白尼之日心说、牛顿之力学体系、爱因斯坦之相对论，无出其右。而今中国理科之疾，乃至文科、文化之疾，在于交流滞殆。学文的不满学理的，学理的亦看不起学文的——文理之分，本是愚蠢。今救文化之举措，尽是“头疼医头，脚疼医脚”的方法。殊不知，肌肤之病，可发于心脏。
文化之论，开则可言千亿，收之为二字，曰“学”曰“思”。不论功利，静心摒念，方可以旷达之意领悟文化；通百家之说而敢妄想，方可创新。
【篇十：既要传统也要创新】
文化是一个民族一个国家的灵魂，它记载了一个民族的发展，记载了一个个朝代的兴衰，流传到现今的文化都是经过创新与保留等等的筛选，其中有精华也有瑕疵。因此，我们在发展文化中既要传统又要创新。
所谓的既要传统又要创新，是在保持好的传统之上搞创新，在创新的结果上体现传统，如果创新远远偏远了传统，那可不叫创新，那叫对文化的糟蹋。
京剧是我国的国粹，可谓是我国文化中的精华，它集几大派别的特色、优点于一身，是在封建社会的环境中成长起来，一直以来，不管它怎么创新，戏服还是把演员包得严严实实，这是他们一直以来不可更改的传统。
而有的人想把京剧“创新”，想来一个彻底的“创新”。如前阵子在第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们带着京剧头饰穿着比基尼进行展示，完全脱离了京剧的传统，失去了原汁原味，使人完全感受不到国粹的精华。
我想说，这并不是传统的基础上的创新，这太过于前卫，名曰“创新”实为对国粹的糟蹋。
还有一种创新，那才是真正的文化创新。如中国第一位获得诺贝尔文学奖的获得者莫言的作品，他的作品在传统的基础上创新，他以国人生活为素材，以中国独特的文化与风情为基础，其中又融入了对世界文学发展的领悟。这种不脱离文学宗旨的创新，充分体现了作品从生活中来，又回归到生活中去，这才是一个真正的创新。
联想到书法界中，“板桥体”可谓独领风骚，它集几大书法优点于一身，说它像草书，却又不同于草书，说它是行书，却又不是行书，那笔划龙飞凤舞，潇洒淋漓，单看一个字，觉得不怎么样，斜斜歪歪，但从整体上看，每个字却错落有致，给人视觉一个冲击，可谓完美。这也是一种创新，在书法的传统上的创新。
文化需要创新，但不是偏离传统的创新，只有创新才有活力，只有善于传承才有根基。所以，文化既要传统也要创新。
【篇十一：继承传统，勇于创新】
清代有名的书法家翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞代南、欧阳询的书法；同为清代书法家刘石庵则善于发展自身的笔法，创造出了一种新书法。有人问翁：“刘的书法如何？”翁说：“他有哪些笔是古人的？”刘反驳：“他的哪一笔是自己的？”
其实书法既要向古人学习，也要创造新笔法，这才能称得上好的书法，而文化亦如此。中国文化源远流长，我们既要继承前人留给我们的文化瑰宝，也要在此基础上创新，发扬自身的特点，这样的文化才能发展得更成功，流传得更久更长。
对于前人留下好的文化传统，我们要懂得继承。
中国传统文化悠远流长，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之说，这就是值得继承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的地位是很卑微的，不仅小时遭受裹脚的痛苦，而且个人的婚姻也要听从父母兄长，没有权利去把握自己的命运；面对这些因循守旧的文化糟粕，我们坚决拒绝。因此，取之精华，去其糟粕继承文化的原则。
而在继承的同时，也要创新。
当中国还处在受外国侵略、封建主义严重的内忧外患之时，以孙中山为首的反帝反封建队伍逐渐强大起来，他们借鉴外国革命，力求中国革命有所超越。最后革命虽然没有完全胜利，但他这样打破桎梏的精神值得我们学习，难道这不是文化的创新吗？也正是这种创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立中国。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行了展示。京剧是我们中国文化不可缺少的宝物，但却和比基尼联系了一起，这难免不让人联想到美色，无疑是在亵渎传统文化，这不是创新，是糟蹋国粹。因此，我们也要以正确的方式创新。
郑国有一个人想学别人的步法，以显与本国人走路不一样，但不懂继承，不会创新，终也忘了自己的步法，落得爬回去的下场。若文化不懂得继承传统，不会正确地创新，那么也终会成为邯郸学步了。
【篇一：敢于创新】
中国人，怕是最崇尚古代文化了。对悠久灿烂的历史文明的取舍，确是个值得探讨的问题。清朝书法家翁方纲和刘墉，一个对古人书法刻意求似，一个却博采众长，自成一体。翁问刘：“哪一笔是学古人的？”刘反问翁：“哪一笔是自己的？”这在文坛的记录中留下了诙谐而又富于哲理的一笔。
人们总是喜欢以古为师，但只有在“师古”的基础上，求不同，求发展，才会有独特的风格，才会有更大的进步。翁方纲师古而形似神似，固然值得称道；但刘墉师古而不泥古，在古人字体的神韵中，加入自己的风格，则尤为可贵。因为只有这样，书法才会发展，才有前途。事实上，翁方纲所崇尚的欧体也正是当年欧阳洵融各家笔意而成的。
因此，世上没有靠描摹而成的风格，没有因刻意求似而成的大作。
梵高，正因他狂放不羁的用色和汪洋恣肆的激情，结合着他古典绘画的功底，才做出了万世流芳的《向日葵》；毕加索，凭着自己敏锐的感知，才步出传统油画的道路，而成为不朽的印象派大师。当音乐学府的老教授们面对电声乐器，大叹“世风日下”的时候，理查德·克莱德曼大胆地把所学的巴赫和肖邦用新乐器结合，才有了如此深邃宜人的《星空》。古文化，是历史沉淀出的精华，是一个学者、艺术家必备的素养和基础；而创新，不泥于古的精神，则是他们的灵魂。曾听说，有伪造名画的画师，他们的作品可以假乱真，令人难辨真伪，技艺也该是叫人叹服的了。但他们不是大师，因为，那作品是“人家的”。创新的重要性，也可见一斑了。
艺术上是这样，在生活、社会各个方面，又何尝不是如此呢？
万事万物都是发展变化的，历史车轮不断向前，正是因为有了吸收和舍弃，才有了新事物。
工业大革命时，人们不局限于仅用手工劳作，才去发明机器；人们不局限于仅在地上行走，才去研制飞机；人们不局限于仅用煤作能源，才去探索电力的奥秘……如今，人类已可以遨游太空，而无数科学家却仍在努力地探索着，在研究、发展新的、更科学、更普遍的规律，让人类社会不断向前。我们不能没有历史，但也不能忘记，那仅仅是古人的业绩。君不见“青，取之于蓝，而青于蓝”？只有师古而不泥古，推陈出新，才有存在和发展的可能。
我们学生在学习生活中，也要“不拘一格”，敢于质疑，敢于放开思路，敢于创新。一味拘泥于书本和公式，只会变得头脑僵化，不适应日新月异变化的大世界。
【篇二：敢于梦想敢于创新】
最近，习近平主席提出了“中国梦”，我们要敢于创新，多问几个为什么，我们为什么要这样做，其实在中国梦的道路上是没有先例的，没有任何规律，只要有自己的想法，将它实现。不要为过去的不快而迷失了自我。
就比如说，你打翻了一杯牛奶，你别为打翻牛奶而哭泣，也就是说我们做人不要被过去的过错所消沉和哀愁，只要抓住了更好的机会，再次去努力，将他做好，弥补过错，这就应了大哲学家萧伯纳说的“为什么要做这个事，为什么不做这件事？”假如你放弃了未来的机会，却一直责备自己，自卑，那你就不可能成功！因为你放弃了以后的机会，而去为短暂的过错所烦恼，真是应了韩信的那句话：“小不忍则乱大谋。”
创新与挑战也是同样不可缺少的，学会创新，也是一项必不可少的生存技能，像袁隆平爷爷如果不是他的奇思妙想，我们可能人类早就没有多少口粮了，如果不是他的创新，我们可能已经忍受着随时被饿死的机会，但袁隆平爷爷又面临了多少困难，多少崎岖不平的道路，可袁隆平爷爷坚持下来了。
中国梦，不就是要实现人民的梦吗？只有人民的梦实现了，中国梦也自然实现了，我们要放飞理想，让他为我们插上隐形的翅膀，飞向那美丽的梦想深处。只要有梦想，你还有什么好害怕的，困难是吗？我们要学老鹰那样去搏击长空，挑战自己的纪录。不要像在那些笼子里面什么珍贵物种，其实他们永远是井底之蛙，不可能知道外面的世界多么奇妙。成语“鹏程万里”不就是讲的这个道理吗？
放弃应该放弃的，别努力了很久之后，一下又放弃了，那里的心血就白费了，你还不如去搏一下，万一胜利了，比你中途放弃要好得多。当然，你也别去梦想那些不实际的，比如什么针灸人类世界那些，一切皆是空谈，我们是中国人，中国人在《聊斋志异》里面是龙与中国人的混血中，我们有着龙一样的魂，我们要为自己的国家出一大份力。
把握好未来的机会，总结以前的教训，放飞梦想，坚持走自己的道路，在中国梦面前人人平等，学会自己创新，这才是真正的！
【篇三：敢于创新作文】
“90后”，这是一个响亮而又被赋予重任的称号，预示着我们将要为伟大祖国的繁荣和发展贡献出自己的一份力量。前几天，我刚看完《我是90后》这本书。
它告诉我们，世界正发生着日新月异的变化，科技的发展飞速迅猛，身为90后的我们，是美好未来的创造者和拥有者，更应该努力学习，为我们成为未来世界佼佼者奠定基础。还要有一颗善于观察的心，养成良好的分析能力，同时敢于质疑。坚韧是我们的生命力，我们要学会珍爱生命，即使在困境中依然抖擞精神，并肩而行。培养自信心，发挥自己的光和热，让自己收获得更多。
在学习时也要注意劳逸结合，多运动，健康成长，多劳动，发挥自己的特长和才能。在现在这个竞争氛围浓厚的时代，我们90后更应该勇于创新。创新其实离我们很近，发明创造也并不神秘。勤动脑，勤改造，把一样原本已经废弃的物品用自己的双手让他们摇身一变成为生活中的宝贝，改善我们生活中的不便。就像书中的杨懿一样，捕捉生活中的亮点，去研究、发明。生活中多留心、多问，
在生活中学习，在实践中学习，就会取得成绩，就能体会到科学的乐趣和探索的喜悦。自信乐观，这是90后特有的性格。不管遇到什么样的困难，都能笑对风雨，就是优秀者、成功者必备的良好心理素质。有些同学上课时胆小不敢举手怕说错，但如果说错了又有什么关系呢？还可以及时改正。而且在生活中遇到怎样的挫折都不要失望，要正确客观的面对失败。自信乐观才会让我们的前途充满无限希望！90后，我们是初生的太阳散发着青春的光芒，我们是含苞待放的花朵，也是中华民族的未来与希望！
所以我们就要树立目标，勤奋学习、刻苦钻研，提高自己各方面得素质。90后要靠着自己的努力，成为伟大祖国的优秀建设者和接班人！
【篇四：成功需要勇于创新】
我们的社会需要创新，我们最讨厌的就是一成不变，循规蹈矩，被各种各样的牢笼所束缚了。我们尊重以前留下来的各种规则，但是不代表我们就要一成不变地去附和，固执地墨守着成规，真的是一件值得称赞的好事吗？
早在战国时期，商鞅就提出“重农抑商”政策，这有利于当时建立和维护封建专制国家，因而，这条规则被历代君王沿用。可是这条规则到了后来，给中国带来了什么？由于重农抑商，抑制了中国资本主义萌芽的发展，让社会迟迟不能向前推进，中国始终是一个农业国。昔日的“天朝上国”逐渐被西方兴起的资本主义工业国甩在了身后。
这就是一个一昧遵守不合时宜的陈规，不思创新改革所带来的惨痛教训。
而愚昧的封建士大夫们，非但没有吸取经验教训，反而固执地力保清王朝，坚受着他们从小就学习的“忠君思想”，顽固地阻挠新阶级地发展。他们所推崇的清政府，一次次的与西方列强签定丧权辱国的条约，一次次地将大片领土拱手相让。现在想起，不仅仅要愤慨腐败的统治者，更要唾弃那些愚忠地维护着清统治的顽固分子。
切身经历，应该让我们认识到，不要盲目地追随规则。相反，敢于突破规则，勇于创新获得成功的例子比比皆是。
二战时期，美国的蒙格利特将军，别出心裁的将对手的照片摆放在自己的办公桌上，别人对他这种有违常理的做法迷惑不解。将军却说：“我摆放敌人的照片，时常把自己想象成是敌人，想象如果我是他，下一步会怎样做。”正是由于蒙格利特将军非常规地换位思考，让他取得了许多次战役的漂亮胜利。
我常思考，如果蒙格利特将军按照一般规则，只思考自己应该怎么样做，他还能取得如此辉煌的战绩吗？答案也就不那么肯定了吧。
我们所熟悉的数学运算法则，都是从右到左，从低位数算到高位数，没有质疑。可史丰收却不这样想，他偏偏要将常规反着运用。经过无数次研究验证，他最终创造了著名的史丰收速算法。
像这样的例子还有很多，比如：将原用高温处理的金属，改用冷水处理，可以延长其使用寿命；将原本发射上天的火箭，改造为钻井火箭，减小施工难度……通过这样多的成功事例，我们可以看到，勇于向传统规则挑战，打破陈规，会取得进步发展。
成功需要勇于创新，古代很多伟人都在为我们做着榜样，所以说，探索创新，敢于打破常规才是走向成功的必经之路啊！
【篇五：敢于创新】
作为二十一世纪的小主人，我们能做些什么呢？江泽民同志说的“创新是一个民族进步的灵魂是国家兴旺发达的不竭动力”道出了创新的重要性；陶行知说过这样一句话：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”可见谁都可以成为有创造性的人，创造和创新并不是不可企及的梦想。对，我们应该学会大胆创新，学会运用丰富的想象力和创造力网，为社会、为国家做更多的事，献出自己的力量。
创新，并不是闭门造车，只凭借自己的主观意见与想象去胡乱地下定义，否定现实，瞎编乱造。盲目的创新通常只会弄巧成拙，成为人们的笑柄。创新，需要在借鉴、继承前人的优秀成果的基础上，在他人正确的理论引导下，探索更深一层次的问题，提出宝贵的意见。只有创新，才有了人类的进步，不仅仅只是在科学领域，在生活中同样具有不可忽视的作用。牛顿由一个掉落的苹果发现了地球的万有引力；伽利略推翻了亚里士多德的错误结论，证明两个铁球能够同时着地，如果没有这种难能可贵的创新精神，或许，我们至今还只能够停留在前人错误的理论中。只有创新，才能满足人们日益增加的需求。譬如，“杂交水稻之父”袁隆平院士的“禾下乘凉梦”---“我梦见我们种的水稻，长得跟高粱一样高，穗子像扫把那么长，颗粒像花生米那么大，我和助手们就坐在稻穗下面乘凉……”水稻梦一做就是40多年，正是因为敢于探索，勇于创新，才有了今天的成就——我们国家因此避免了粮食危机，而袁隆平的努力，为解决世界粮食短缺问题作出了贡献。院士说得好：搞科研，应该尊重权威但又不能迷信权威，应该多读书但又不能迷信书本。
科研的本质是创新，如果不尊重权威、不读书，创新就失去了基础；如果迷信权威、迷信书本，创新就没有了空间。还不要害怕冷嘲热讽、标新立异。如果老是迷信这个迷信那个，害怕这个害怕那个，那永远只能跟在别人后面。只有敢想敢做敢坚持，才能做科技创新的领跑人。要埋头苦干，不畏艰辛，一个人事业的成功或者失败，最终起决定作用的是顽强坚持的毅力……社会的前进需要不断创新的人。
【篇六：敢于创新】
不满现状，挑战自我，勇于创新，是推动事物发展的动力。有一则寓言：乌鸦效仿老鹰抓绵羊，觉得抓不起想飞离，却被羊毛缠住而被捉。乌鸦此举固然有些鲁莽，但精神可嘉。虽然失败了，可以为后辈提供经验教训，为创出一片新天地定下了基础。
如果乌鸦因盾守旧，墨守成规，在鸟类世界的残酷竞争中，将会走向衰败。凭什么你老鹰就能吃新鲜的羔羊？难道我天生只能吃你剩下的残羹剩饭？乌鸦的这种精神和理念，不正和我国开放政策的思路相吻合吗？
若不改革，芊芊学子能参加高考吗？忆往昔，有多少风华正茂的学子，停课闹革命，荒废了血液，对自己国家都是不可估量的损失。"忽如一夜春风来”1977年。新一代领导人，高瞻远瞩，不但恢复了高考制度，还实施了一系列切实可行的改革措施。使我国取得了举世瞩目的成就。也就是说，高层领导具备了“乌鸦学老鹰”的创新精神，才使中国由昔日的“乌鸦”变成了今天的“老鹰”。当然对我也有帮助，若不是高考回复，明年我如何高考！如何实现理想！而且国家榜样对于我也有很大的帮助！我也要和国家一样放飞理想！高瞻远瞩！学习乌鸦的敢于创出新天地的精神！
当然话又说回来，如果在改革创新的过程中，能做道知己知彼，正确认识自己的长处和不足，做出理智的判断，在付诸实施，就会事半功倍。抗日战争时期，日寇铁蹄来势汹汹，我抗日勇士，审时度势，利用中国幅员辽阔的特点，巧用游击战与敌人周旋。坚持了八年，壮大了自己，消灭了敌人。西安音院的党宁同学，在遭受去年超女海选的淘汰情况下，之后一年她不畏强手，借鉴教训，卷土重来，一举杀出重围，在长沙赛区脱颖而出，终被天娱公司签约成为歌手。这些不正是敢于挑战自我成功的例证吗？不正是“乌鸦”变“老鹰”吗？（看电视也有好处哦！）
在人的一生中，要做成一件事，肯定有来自各方面的阻力和困难。竞争对手并不可怕，可怕的是你自己没有勇气接受挑战。可见最大的敌人是你自己。只有首先战胜自己，才能战胜对手。2002年韩日世界杯时，韩国足球队利用东道主优势，在神奇教练希丁克的带领下，发扬高丽民族不屈不挠的精神，破天荒地杀进四强，创下了亚洲球队梦寐以求的奇迹。这块肥肉是从欧美列强的口中叼来的，这个“叼”字，就是我们应具备的精神。我在学习中也学习了这种伟大的精神！
所以，请再不要嘲笑乌鸦“不自量力，痴心妄想，想充老鹰”了。请记住：爱拼才会赢，爱创天地宽。
【篇一：继承与创新】
对于传统文化，我们需在批判性继承的基础上创新，创新的过程中继承。
所谓“继承”，并不是让我们盲目的去继承所有的传统文化，而是在传统文化的基础上，取其精华华，去其糟粕；批判继承，古为今用。
就像习主席说的：“对历史文化特别是先人传承下来的道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地加以继承。”
在台湾城乡，祭祀孔子的文庙随处可见。闽剧、歌仔戏、梨园戏、木偶戏等地方戏剧深受台湾同胞的喜爱。至于清明祭祖，中秋赏月，重阳登高，除夕守夜等民俗，无不是两岸同胞同根同祖的文化证明。对于这些优秀的传统文化，需要我们青少年去继承。而传统儒家所提倡的重男轻女，三纲五常，伦理道德等阻碍社会进步，妨害人的发展的落后思想，则必须扬弃。
所谓“创新”，也并不是在传统文化的表面添砖加瓦，而是需要我们继承传统，推陈出新；面向世界，博采众长。
不同特色的文化好似各种不同的美食，经过人们的调制，最终带有新的风味，新的特质。这种创新的方式，既表现在思想、理论的发展上，也表现在文学艺术形式的变迁中。
从我国先秦时期的诗经、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲及明清小说，从古希腊神话、罗马史诗到欧洲中世纪的十四行诗、文艺复兴时期的名作，以及18、19世纪浪漫主义和现实主义的作品，都体现了一种不断创新的精神。20世纪50年代，我国音乐学院学生创作出了感动全世界的经典曲目——小提琴协奏曲《梁祝》。这首反映中国古老而美丽传说的乐曲，展现了中华文化鲜明的风格和特点，成为通过文化融合实现文化创新的艺术典范。
继承与创新是相辅相成的，二者不可分离。一方面我们不能离开传统文化，空谈文化创新。任何时代的文化，都离不开对传统文化的继承；任何形式的文化，都不可能摒弃传统文化而从头开始。另一方面我们也不能只继承，不创新。一个民族和国家如果知道继承文化，却不知道创新，固步自封，就会失去文化原有的活力。
因此，这就需要我们在批判性继承的基础上创新，创新的过程中继承。共同将中华文化发扬光大！
【篇二：继承与创新】
继承与创新是相辅相成的，二者缺一不可，但更为重要是必须立足于继承着力于创新。创新在于别人不敢想我敢想，别人不敢做我敢做，别人不能解决我能解决。
在日新月异的网络化时代，随着科技的进步，各种智能设备进入人们的生活。马云的一个创新思想让实体店受到了一定的冲击——网上购物。马云的这种敢想敢做敢解决的魄力创造了一种全新的购物方式，展示了一种崭新的商业模式，并且在年轻人中也树立了榜样。
实体店和网络联系起来商业范围必将扩大，实体店进入网络这一胆大的创新让人们可以不用逛购物商城，进入一款购物软件利用网络便可以进行选择商品、付款到最后快递售后便可以了。这一创新让人们购物变得更加方便、快捷。
虽然现代社会网络购物成为潮流，但不会成为主流。因为网络购物必须借助于实体店的知名度、信任度以及货物的质量问题……。正如老鹰必须借助强有力的翅膀才能飞翔、建造高楼必须借助于坚固的地基。基础与创新往往是相互依赖、协同发展。
继承并不是闭门造车，创新也并不代表“读书百遍，其义自见”。英国伟大科学家牛顿曾说“如果我比别人看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”当我们用创新的的心态去面对世俗时，说不定就能创造永恒的经典。
发展中国家为何不能变的发达，因为他们守旧，没有创新的精神；发达国家为何变得更加发达，因为他们看待问题都有创新。一个国家的发展好坏与创是否拥有创新精神息息相关。
不是人人都有创新的思想，但人人都可以创新因为创新就在我们的身边。
新世纪，国家需要创新人才，名族需要创新。开拓自己的大脑发现新事物，将自己的认知以及想法表达出来便会拥有不一样的天空。
社会在发展，人类在进步，我们必须不断的发明创造。就像演员改动剧本台词那样，在不更改导演创作意图下根据演员的需要改动台词，也许会有不同的画面但却比之前的效果更好。这个的关键在于自己是否拥有变革创新的意识。
【篇三：继承与创新作文】
人生来就有继承与创新的能力。我们从父亲母亲继承他们的基因，再不断创新，经过不断演变，才有了人类。人类便是在继承与创新中进步的。
没有继承，人类就没有了进步的根基。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不史。中华五千年文化，就是因为继承才传承至今。
没有创新，人类就没有了进步的动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。因为创新，才有了今天的高楼大厦，才有了今天的汽车飞机，才有了今天的宇宙航天。在人类的发展史上，不知要经历多少次的创新！
人类的生活离不开继承与创新，人类需要继承与创新！
【篇四：继承与创新】
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
传统文化需要传承。著名京剧人张火丁，是京剧程派的继承人。张火丁15岁弃评从剧，曾跟随孟宪荣老师、李文敏老师和程砚秋的得意弟子赵荣琛学习程派京剧。在京剧历史的舞台上大放异彩，为京剧的传承起到了重要作用。传统文化是一个民族或国家长期历史积淀的产物。京剧作为非物质文化遗产离不开传承，需要继承。所以，传统文化需要继承。
创新就要勇于探索。1946年我国第一颗原子弹试爆成功，标志着我国科学技术取得了重大突破。1946年中国还处于婴儿时期，遭受诸多质疑。当决定实施原子弹研究工程的时候，众说纷纭，这是一条中国没有走过的道路，但也是中国下定决心要走的道路。邓稼先担任研究小组组长，从此开始了漫长的研究过程，他们一次次地失败又一次次地创新一次次地突破又一次次地陷入困境，他们并未放弃，反而越战越猛。20世纪80年代的最后一个年头，在戈壁滩上进行了一次空投核装置引爆因降落伞未打开而出意外，核装置碎片散落一地。核辐射对人体是致命的，但邓稼先毅然向前捡回碎片带回实验室重新进行研究。失败是他们的家常便饭，不眠不休更是他们习以为常。终于在1946年的10月中国自主研发的核导弹爆炸，他们敢于创新的精神鼓舞了中国一代人的发展。他们是民族的英雄！创新就应该勇于探索。
不懂创新就要失败。王安，20世纪电脑领域的大亨，曾被称为美国成功创业的典范，最后却以破产落下帷幕。为什么呢？因为他的不懂创新。20世纪末期，美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司生产出体积小还可以兼容的个人电脑徐苏成为市场焦点就，其价格只需要王安电脑的三分之一。但是王安忽略了市场的需求，依然继续生产老式电脑，导致销路越来越窄，老客户也相继离去，最后只得宣布破产。不懂创新就要失败。
莎士比亚曾说“创新是我的无上诀窍”。继承与创新谁都离不开谁，在继承中创新，在创新中继承。继承是发展的前提条件，发展是继承的必然要求。传统文化需要“取其精华，去其糟粕”地继承，创新就要敢于面对失败的探索。懂得创新是一个民族或者国家兴旺发达的前提！
明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”
这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。
所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。
好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。
作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。
大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。
由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。
与其被淘汰，不如自我更新。“Delete”多余的，不适合现在发展的“Create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。
聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。
创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。
继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！
【篇一：既要传统也要创新】
文化是一个民族一个国家的灵魂，它记载了一个民族的发展，记载了一个个朝代的兴衰，流传到现今的文化都是经过创新与保留等等的筛选，其中有精华也有瑕疵。因此，我们在发展文化中既要传统又要创新。
所谓的既要传统又要创新，是在保持好的传统之上搞创新，在创新的结果上体现传统，如果创新远远偏远了传统，那可不叫创新，那叫对文化的糟蹋。
京剧是我国的国粹，可谓是我国文化中的精华，它集几大派别的特色、优点于一身，是在封建社会的环境中成长起来，一直以来，不管它怎么创新，戏服还是把演员包得严严实实，这是他们一直以来不可更改的传统。
而有的人想把京剧“创新”，想来一个彻底的“创新”。如前阵子在第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们带着京剧头饰穿着比基尼进行展示，完全脱离了京剧的传统，失去了原汁原味，使人完全感受不到国粹的精华。
我想说，这并不是传统的基础上的创新，这太过于前卫，名曰“创新”实为对国粹的糟蹋。
还有一种创新，那才是真正的文化创新。如中国第一位获得诺贝尔文学奖的获得者莫言的作品，他的作品在传统的基础上创新，他以国人生活为素材，以中国独特的文化与风情为基础，其中又融入了对世界文学发展的领悟。这种不脱离文学宗旨的创新，充分体现了作品从生活中来，又回归到生活中去，这才是一个真正的创新。
联想到书法界中，“板桥体”可谓独领风骚，它集几大书法优点于一身，说它像草书，却又不同于草书，说它是行书，却又不是行书，那笔划龙飞凤舞，潇洒淋漓，单看一个字，觉得不怎么样，斜斜歪歪，但从整体上看，每个字却错落有致，给人视觉一个冲击，可谓完美。这也是一种创新，在书法的传统上的创新。
文化需要创新，但不是偏离传统的创新，只有创新才有活力，只有善于传承才有根基。所以，文化既要传统也要创新。
【篇二：继承与创新】
今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义？古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
【篇三：继承与创新作文】
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
【篇四：传承与创新】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
【篇五：继承与创新】
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。
【篇六：论文化的传承及创新】
文化之道，分而论之，大抵为“传承”及“传新”二法而。人先闻百家圣人之言，读千古八荒之书，方能知事明理，畅晓通达。“传承”之用，承上且启下。读书炼志，意在厚积而薄发，敢驳古人之言，敢破陈规教条，敢废谬误之书，则可称为“创新”。此亦乃社会发展之源也。
中国之狭隘，在于界定文化。纵然人人都说“文化无国界”，而国人论文化，总好究其根源，以“本土”及“外来”界定之。至高至善之文化，在于其可适于所有“人”，妄以国界区分，则是对文化之限定，亦是对自己之限定。传承文化，先齐天下之文化。某些作家“中国危机论”则是不值一提的。人汲取文化，有其主动意识，爱之方可纳之。闻一多先生曾放言要将中国文化批得体无完肤，而自己又迷恋于中国诗词而无法自拔；鲁迅先生亦多次诫告其学生当读“新书”，而其本身的文章中极好用“旧书”的事例及哲思。故传承文化，先发于其喜恶兴趣。
蔡元培曾拟“传承”作“消化”。“消化”之理。在于化外物为己用，以善自身。而欲消化，则必先食，不可囫囵吞之。先辨析、理会文化，而后方可化为己用。不仅要择其善者而用，更要择其善者而用。切不可好高骛远，贪多求广。不得理会，反而会积惑成疾，累殆己身。
人之学识长时，必有所悟，思前人未想之事，达前人未臻之境。此去“创新”不远也。而今中国，看似欣欣向荣，科技渐强，其果如此？纵观文艺领域，虽有莫言获奖，而大体亦是万马齐喑的之象。文坛大多乃趋炎附势、效颦卖弄、喧哗夺众之流，对古籍如易经、庄孔思想的剖析亦是在唱陈腔滥调。观理工之势，其貌似一片盛景，工程越来越浩大，技术越来越精炼。可是，这些成就又有多少能比得上当年我国独立研发原子弹、氢弹的壮举呢？在我国能极快捷、高质量地自主研发两弹的大背景下，“两弹”元勋钱学森还问周总理“为何中国不出人才？”国内数千名可跻身于世界一流之列的研究人员犹不算人才！而今众多小突破、小科研也能将我国冠上“文化、科技快速发展的国家”的头衔？
文化无籍，而荣誉有籍。而今，在这么个“文化强国”里，出外留学依旧是主流。而我国迄今为止亦不能自主地培养出一个理科诺贝尔奖得主；细数我国引以为豪的“嫦娥奔月”、“蛟龙下海”亦是邯郸学步，亦步亦趋。中国何曾有过一个可引发生产力发生变革的科学理论或科技成果？中国何曾出现过一个能引导全世界去探讨的科学命题和技术方向？
究其弊源在于割裂文化的连贯性。各种文化之间有着千丝万缕的联系，万般文化皆可相互解释、相互促进。哲学入文科，于学理之人，无疑是废其利器。哲、理本互为表里，理之革命，需哲学指导；理之变革，亦可使哲学惊起波澜。哥白尼之日心说、牛顿之力学体系、爱因斯坦之相对论，无出其右。而今中国理科之疾，乃至文科、文化之疾，在于交流滞殆。学文的不满学理的，学理的亦看不起学文的——文理之分，本是愚蠢。今救文化之举措，尽是“头疼医头，脚疼医脚”的方法。殊不知，肌肤之病，可发于心脏。
文化之论，开则可言千亿，收之为二字，曰“学”曰“思”。不论功利，静心摒念，方可以旷达之意领悟文化；通百家之说而敢妄想，方可创新。
【篇七：取精去粕主旋律】
千百年来，四大文明古国为何唯独中华文化没有断绝？这是因为中华民族对传统文化进行正确地创新，对外来文化采取“取其精华，去其糟粕，以用为主”的态度，这正是我们的文明强盛的原因。
从古到今，中华民族在吸收其它优秀文化的过程中不断完善自身的文化体系。
战国时期赵国一直是个没什么存在感的国家，后来赵武灵王进行“胡服骑射”军事改革，大胆地采用游牧民族的军事创新了传统战法，但又没有完全照搬而是结合了自身的优点进行改良。改革过后的赵国数次阻挡强秦东进，成为一个强国。在近现代，资本主义与社会主义制度在中国的社会改革相继进入死胡同后，邓小平提出了以中国国情为基础并结合资本主义和社会主义的优点创建特色社会主义制度，独特的政治文化促使中国迅速强大起来。由此可见，正确地吸收其它优秀文化创新传统的方式能使中华文明经久不衰。
但是如果我们对文化盲目地进行创新甚至抛弃了传统，就会让我们得不偿失。
最近举办的比基尼小姐比赛，中国选手头戴传统京剧头饰，下着性感比基尼装，这简直是在糟蹋国粹，这种不伦不类的着装，丝毫没有艺术成分，而且在观感上也很别扭，盲目地创新传统文化往往会造成“新的学不来反而丢了本”的后果。就像成语典故“邯郸学步”，一个缺乏自信的寿陵人，由于他经常无故感到事事不如人，见什么就学什么，学一样丢一样。他后来到邯郸学走姿，结果步法没学成反而忘记自己原来怎么走路了，最后只能爬回去。
愚昧无知的不仅是古人，还有去汉化运动的韩国偏激分子。中华文化在韩国植根了上千年，甚至连文字也是汉字，经过漫长的发展已然成为了他们传统文化的重要部分，但在20世纪时，韩国人受民族主义等多种原因影响，进行了去汉化运动，如用不成熟的韩文取代汉字，这个运动造成了韩国文化断层，如今文化危机越发明显，更多的韩国人呼吁重归传统。所以，盲目地对传统进行创新而忽视了传统的优点，其结果往往会对文化造成危害甚至使文明衰落。
文化如海，有容乃大。文化又如音律，以传统为主旋律并用其它优美的旋律伴奏，共同谱写出动人的乐章。中华文化正因如此经久不衰，我们要继续传承这种取精去粕的主旋律，让文明的光芒继续闪耀。
【篇八：文化的传统与创新】
中国自古以来，就是一个文明的古国。国粹是很多的，京剧就是其中之一，它也是一种文化，当今经济全球化，文化作为一种软实力，是国之发展不可忽视的力量；世界各国都重视文化的发展和传播。因此我们既要尊重传统文化，又要适当的创新。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上。参赛佳丽穿着京剧元素的比基尼进行展示，有人认为这是一种文化创新，是一种时尚潮流。但也有人认为是在糟蹋国粹。看，京剧头饰很美，比基尼很诱人，姑且将这种“混搭了比基尼的京剧”，称作”比基尼京剧”。这是对文化艺术最失败的传承和创新。国粹被糟蹋得令人无法接受，甚至可以说“性感外露的比基尼与含蓄的戏曲是水火不容的，而“比基尼京剧”只有三围，没有文化，谈何创新，谈何尊重传统文化，谈何弘扬国粹”？
正如专家陈巧茹所说的：“传统国粹的改革创新该是有思想的。我们自己应该尊重我们自己的传统艺术文化，传统艺术的创新可以通过改线条修饰，颜色搭配等很多元素来进行的，而不是说穿个比基尼画个大花脸就能创新，”我们的传统文化要在尊重前提下去创新，去改革它。文化的传统也有自己的内涵与价值，但让艳光四射的比基尼女郎演绎国粹京剧，其醉翁之意，并不在与体现传统文化的价值，尊重，创新文化，而是借京剧外壳赚取眼球，达到不同凡响的商业，炒作效果，以获得较大的经济利益。我们不得不说在金钱利益面前人们是否还记得京剧这个辉煌而悠久京剧国粹的存在？
我们应该承认，包括京剧在内的一些的传统艺术文化如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春，向世界发展，向世界推广。我们要以保护和传承为主旨，以尊重传统艺术为前提，去创新它，去改革它。
2012年作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言说：“我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。”莫言的获奖，体现了世界对我们中国文学的肯定和认可，也对我们文化的传统和创新的认可。
当今，是一个开放的时代，更是一个创新的时代，古今中外的融合，文化艺术的全球化潮流不可逆转，既保持自身传统，特色，又要创新发展文化。
【篇九：传统与创新】
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。
近日，国际比基尼小姐大赛选手身穿比基尼并以传统戏曲扮相出现的照片引发热议。有网友称这是“糟蹋国粹”，也有观点认为是创新。组委会回应称本意在于弘扬中华文化，决无糟蹋京剧想法。头饰让选手更有东方韵味，也向世界传递东方美感。
创新？何以为创新？创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，传统和创新是不可分的，只有在取其精髓，去其糟粕的传统中创新才是可取的。
话说回来，国际比基尼小姐大赛组委会面临如此责难，完全是咎由自取的，应该承认，包括京剧在内的一些传统艺术如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春。但如何创新却是个严肃话题，再怎么创新都应以保护和继承为主旨，以尊重传统艺术为前提，都不能丢弃“传统”二字，而将其扭曲或恶搞得面目全非。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以使自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，最终就是爬回去。前几年的小品《如此包装》也是说这个道理，本来评剧便是一门值得继承的传统，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。没有了传统便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在传统的基础上创新，才会真的“清如许”了。
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