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思考，使原始人发明了石器，迈入了文明时代的门槛；思考，使人们明白了人世间的自然规律，让我们的生活更加丰富多彩；思考，使社会不断进步，让世界变的日新月异。
奥地利一个名叫盎布鲁格的医生一次在解剖一个胸腔积液病人的尸体时，忽然联想到父亲在经营酒业时，常用手指关节敲击木桶来估量桶中还有多少酒，便萌生了用手敲扣病人胸部根据音响来作诊断的大胆想法。后来，他发明了“扣诊”的方法，而这种诊断方法一直沿用至今。这位医生的发现，并非经过了漫长而艰辛的探索研究才得到的，只是对习以为常的生活现象多想了一步而已。
其实一些科学家之所以能够抓住机遇，获取成功，也不过是多想了一步。有一次，爱因斯坦在爬梯子时不慎失足摔了下来。一般人摔倒了就只知疼痛难忍，而爱因斯坦却对摔倒
这种普通的现象多想了一步，从身体笔直坠地的偶然现象中，领悟、发现了物体总是沿着阻力小的路径运动这一重要的力学原理。牛顿又何尝不是如此，苹果熟透后，就会从树上掉下来，而牛顿却对这种寻常现象多想了一步，发现了万有引力原理。难道只有爱因斯坦、牛顿才能发明创造吗？其实并不是这样的，我们每个人都可以成为发明者，只不过我们是安于平常，没有多想一步而已。
德国19世纪化学家维勒有一次在研究矿石时，发现了一种化学物质，他没有深入思考，武断地断定它是金属铬。然而不久，瑞典物理学家、化学家肖夫斯特姆也遇到了这种化合物，他没有轻易放过，而进行了深入的思考研究，终于发现这种金属是钒。或许，维勒只需多想一步，就能正确的判断出这种金属，也不至于像现在这样失去了一种科学发现的良机。
思考，就像蘸了墨的毛笔，只须轻轻一抹，便是一片斑斓。让我们的大脑从现在开始就转动起来吧，从平凡中发现生活的奥妙，从思考中获取更多的真理。
【篇一：《清醒思考的艺术》读后感】
《清醒思考的艺术》是一本挺有意思的小书，把大致在实际生活中人们在感知和判断时容易出现的五十多种逻辑错误都罗列了出来，使得我们以往常识中的参照物在理性剥离之后，显得如此的苍白。
其实要做到清醒思考，最重要的依然是——独立思考，严格求证，尊重事实，讲究证据。而快速判断在这种情况下，基本上都是不准确或者是不正确的。
这本书把现实中的各种偏误都展示出来，使得我不得常有拍大腿的喜悦——“噢，原来是这样一回事啊。”颇有如孙猴子在初学会七十二变时喜不自胜的感觉。
【篇二：《思考的艺术》读后感作文】
大前研一，一个在日本、亚洲乃至全世界久负盛名的麦肯锡咨询公司企业咨询的从业者，着有丰富的企业管理方面的书籍：《战略家的思想》《日本商业：障碍和机会》《看不见的新大陆》以及这本《思考的艺术》等等。其个人职业生涯也极富多彩，从一个搞科研技术的一下子转到搞企业管理咨询且非常迅速的完成了角色的转变。
《思考的艺术》这本书我在读大学的时候看过一遍了，这一次因为要写读后感，一方面是这本书确实是一本值得多次阅读的思考指导类书籍，另一方面，感觉第一次的阅读吸收的东西不多。但是即使经过第二次阅读我也不敢说已经把它读通了，以后还是要时时翻阅。虽然本人自认为自己较愚钝，但是读完此书还是有一些的感受的和启发的。
解决问题的方法论
一、认清现象和原因的不同。
出现了一个问题要解决它首要的任务是要正确的分析问题，分析出现问题的真正原因是什么，而不是把所有的现象都一股脑的归结为原因。正确的寻找出问题的原因是解决的问题的第一步，也可以说是最重要的一步。举个例子，中国足球的水平每况愈下这个问题的原因是什么是主教练水平不够，运动员体能太差，技术不过关，抑或是举国体制这些看起来都是造成国足比赛成绩不尽人意的因素，但都经不起推敲——主教练：换了一茬又一茬，有多少天价教练走马灯笼般的上任；运动员体质：同为亚洲人的韩国日本人家怎么就比我们厉害；举国体制：可是我们连朝鲜都比不过，呵呵。看来这些都只是表象，那么真正的“罪魁祸首”是什么呢是我国的足球氛围太薄了，或者说没有一个很好的培养足球运动的环境，因为任何一项运动项目的成功不是靠少数从事这项运动的人，而是靠着庞大的运动爱好者基数来不断推高运动的质量，而我国正是缺少这种环境：一方面，足球运动场太少；一方面，足球的锻炼太少。
二、大胆假设，小心求证。
很多时候，在碰到一个问题的时，我们并不总能一下子就找到原因并相处解决办法，这时候就需要发挥想象力，大胆的对问题进行假设，然后小心求证自己的假设，看假设是否正确。比如，碰到一个问题一开始我们并不知道是怎么一回事，我先假设它是A，如果它是A的话会发生什么呢会导致B和C，我在看是否存在B和C，假定B和C是A的从要条件，如果存在B和C，就可以断定问题为A了；如果不存在就再次假设。这里值得一提的是，好多时候人们会将假设和结论混为一谈，将一些想当然的情况当成了结论，这样得出的结果一定是有问题的。所以在提出一个结论时，一定要问自己每一步的推导是否经过严格的求证，只有保持大胆假设、小心求证的态度才能给出令人信服的结论。
三、不能作为解决方案的就不是结论——给出可执行的解决方案
给出可执行的解决方案这一点尤为重要。在企业工作中，找出问题的原因只是第一步，人们期待的是一个可执行的方法。所以在经过层层推导找出原因后，还要给出方案。它包括执行步骤，要点，每一步的结果，以及没达成目标一些预案。总之，要给出一个全方面的答案。
如何锻炼自己的逻辑思考力
对于这个问题只有一个方法：多练。大前先生说他基本每天都给自己出无数个问题，然后逼迫自己尽可能的想出方案，经过一段时间的训练，他发现自己能够在非常短的时间想出好几个方案。学习了大前先生的这个方法，我也开始训练自己进行思考锻炼。以下是我自己的一个例子。
深圳地铁的不同线路的广告投放内容类别不同是为何由于上班坐地铁要转线的原因使我注意到龙华线和宝安线上的广告内容有所不同。龙华线上的广告都是一些医疗类（某某医院专治XXX）、网上购物类（1号店、易迅网等等）消费较低的产品……宝安线上的广告是什么高档卸妆油、高档洋房出售之类等等高消费的东东。为何会不同呢我想，广告的投放讲究精准性，如果我是广告主的话当然希望我的产品能被更多的潜在顾客看到。我会如何判断两条线路潜在顾客群消费能力呢最简单的办法自然是看看两条线路经过的站点。于是我对比了龙华线和宝安线各自经过的站点，哈哈，我发现宝安线经过市中心以及一些高档消费点的数量要远远多于龙华线。两条线路广告类型的不同的原因就不言而喻了。为了验证我的想法，接下来的十多天我都在留心观察两条线路的广告，果然如此。
看完这本《思考的艺术》我深知自己学会的只是一些理论，要想学有所用，就必须时常练习运用，相信在经过不断地锻炼后，在逻辑思考力方面一定会有所斩获。
【篇三：《思考的艺术》读后感】
思考是一种艺术，它有自己的目的、标准、原理、法则、策略和防范措施。思考也是一种值得学习的艺术，因为我们所做的每一件重要的事都受自己思维习惯的影响。
思考一直是伴随着人类这个生物体而产生的附带品，也是人区别于其他动物的一个特征，人是可以思考的，而其他动物却不能。虽然思考时时刻刻伴随着我们，但是由于每个人的个体差异，带来的思考也存在着千差万别。
本书通过4大部分（15章）内容，让我们了解思考的的一些基本理论和思想，告诉我们如何培养创造性、批判性以及如何沟通。本书还在每章的末尾设有“热身练习”、“应用练习”和综合练习，我们还看到了对比阅读，让我们更好地理解和掌握书中的内容。
第一部分的内容是你真了解思考吗？通过发展你的思考、建立基础、拓宽视野、做一个批判者4个章节，主要讲关于思考的一些基本理论和思想，阐述了思考的内涵、重要性及其运行机制，并强调好的思考方式是一种习惯。
第二部分的内容是充满创造力。通过创新的过程、寻找挑战、表达问题或者争议、调查问题、产生新想法5个章节，主要讲如何培养创造力。
第三部分的内容是保持批判性。通过批判性思维的作用、改进问题的解决方法、评价你的问题论证、完善你的争议解决方案4个章节，主要讲如何培养批判性。
第四部分的内容是沟通想法。通过说服他人、让写作和演讲变得更有效率2个章节，主要讲如何沟通。
文中例举了大量的案例说明了具体的做法，很值得借鉴，对我们的工作、生活、学习等有一定的帮助。
精彩片段：应对困境（1）记住，你不需要把选择简单地分成好或不好。（2）当所有的选择都很好时，你要决定的是哪一个更好；当所有的选择都不好时，你要决定的是哪一个不差。
如何进行批判性阅读？略读、反思、阅读、评价、表达判断
创新过程的步骤：寻找挑战、描述问题或争议、研究问题或争议、产生想法
名句警句：艾略特。多尔。哈钦森的观点：狭窄的街道，破旧的工作室，混乱的生活，对地方艺术的大肆宣传都是伪艺术的表现，这都不是真正的艺术，与必需的创作自由业毫无关系。波西米亚注意的推崇者挥霍自由、浪费时间，但是收效甚微。而富有创造性、有序地利用闲暇时光，则使人们焕然一新、精力充沛并且充满了渴望。
亨利。哈兹利特提出：“恰当地表述难题。已经是部分地解决问题了”
小说家H·G·威尔斯用一个简单的比喻总结了这种挑战和困难：“我们思想的钳子很笨拙，在钳住真理的同时，也粉碎了一些真理。”
哲学家叔本华硕说：“每个人都把自己视野的极限当作世界的极限。”
大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。
文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。
会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。
史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。
真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！
我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。
悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。
所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。
悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？
【篇一：身边的艺术】
说话，谁都会，有的人说个没完没了，有的说得很“简陋”。就拿这说话没完没了的人说，没什么坏处，他不内向，胆大，和陌生人谈得来，这很好，不过不要没有分寸地罗嗦。
在公用电话亭，拿起电话，不管是什么话都要说，好像嘴漏了个洞。这种习惯很不好，把自己的快乐建立在别人之上，让很多人不方便，一点也不果断，说得像长篇大论。本来两三分解决的事，用了两三个小时。当然，这只是个玩笑，但还真有这样的人，希望他们可以改掉这个毛病，和那说话“简陋”的人学学。
太“简陋”了，还不行。为什么？这说话也是一门艺术，现在是“白话文时期”，不能像文言文那样“简陋”。我估计，这样的人大部分都是冷冰冰的，待人比较冷漠，不太爱说话，不和陌生人交流。所以，太“简陋”不行，应该适当，把废话去掉就行了。
【篇二：身边的艺术】
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作——窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
【篇三：身边的艺术作文】
自从看到了哥哥玩吉他，我就被这乐器吸引住了，爸爸给我买了一把吉他。我把全部精力投入当中。我先是练习指法一一练好手指所管理的弦。叫我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心的练，经过一个星期的刻苦训练，执法基本练成了，接着我要学习练和弦。哥哥抽出和弦谱来练习，他对我说：“要想练习好，一定要吃苦，不怕疼，不少吉他爱好者就是因为疼痛而半途而废了！”我专心致志学习弦的运用。
学到途中，我越学越幸苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割一样，我想放弃吉他，但总是舍不得，它好像对我说：别放弃我，你一定要坚持下去！我想：别人能做到的我一定也能做到。于是，我又专心致志学起来，克服一切困难，坚持到底。
黄天不负有心，我终于掌握了按弦地技巧，看着那深蓝色的吉他，唱着歌，我和吉他成为了最好的朋友。我深爱吉他，是它让我懂得了
漫漫人生路上，虽然困难重重，但是要勇于尝试，勇于挑战，必能成功。
【篇四：身边的艺术】
今天上课，老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋，“老师这是要干什么？”正当我们百思不得其解的时候，老师就过来告诉我们：“今天我们要用自己的智慧来为这所房子添砖加瓦！”
正当我们在思考的时候，以为同学说：“要加上一个烟囱，并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少，因为加上烟囱，可以让我们感到这里有人居住，清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。”“老师，可以在门前加一条小路，使图画与现实充分结合。”另一位同学说。“可以在小路前加一条河，河里要有鱼，这样可以使人感到鱼儿很快乐。”“可以在小茅屋旁边画一些树，树上要有鸟，因为绿色代表着希望。”“可以在树下画些花儿，草，因为这样使人感到生活在田园。”
最后，我们为天空画了一些云儿和太阳，突然，我们想起来陶渊明，他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗？
“生活中不缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。”简简单单的一幅画就教会了我这个道理，那在生活中，只要我们有一双善于发现的眼睛，那不是处处都有艺术了吗？
【篇五：身边的艺术】
以前，我看过书法展览，那龙飞凤舞的字，有的坚定，有的飘然，仿佛是一曲庄重的歌，于是就立下了要成为书法家的念头。
不出半个月，我就进了书法班。上面摆放这笔、墨、纸、砚，十分正规。于是我的第一节书法课就开始了。
“练书法要心平气和，要注意……”这是妈妈在给我讲书法要领。讲完要领后，就要实际操作了。我一笔一画，横平竖直的写字。这是，我也想大书法家一样站着，挥舞着毛笔。结果写的乱七八糟，而我呢，还不知天高地厚的继续涂写着。这时，老师走过来，说道“你这是干什么？好好练习，不要想出这种鬼点子来！”我犹如泼了一股冷水，浑身都不是滋味。终于，老师走过来对我说：“书法家写的那么好，是他们经过很大的努力才取得成就的，并不因为是他们天生就写得好。所以我希望你也能像他们一样，踏踏实实地练字，老师相信你一定也能行。”听了老师的话，我羞愧万分，并且心里想一定要实现理想。
通向理想的路途是遥远的，艰辛的。一个人不能没有远大的理想，但是，如果你不出行动的话，那么，理想就犹如一句空话，一文不值。
【篇六：身边的艺术】
我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。
我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。
接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。
表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。
你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。
【篇一：小提琴背后的社会通病】
木心曾经说过：“从前的车、马、信件都很慢，一生只够爱一个人。”如今科技进步，时代高速发展，快节奏的生活早已使我们无暇用一生去爱一件事，一个人，而是反复的更替变化。或许我们都该好好想想，这个高速发展的时代给我们带来了什么。
同样一位著名的小提琴演奏家，在地铁站和剧院的演出却收获了截然不同的效果。人们愿意花上200美元去剧院听一场音乐会，却不愿花上几分钟在地铁站免费听一场同样精彩的演奏。这暴露了的是当代社会人们在快节奏的物欲社会中无暇感受生活，注重名利的通病。
世界著名的小提琴家的演奏无法吸引路人的注意，这本身就反映了当代国民艺术鉴赏能力的欠缺。俄国是一个“艺术建国”的国家，俄国人从小就被教育要经常出入艺术馆和博物馆，以养成注重艺术的好习惯。在俄国国家发生动乱时，剧院里的芭蕾舞却依旧会有许多观众。这是因为俄国人把艺术看作是生活中很重要的一部分。反观当代社会，人们在快节奏的生活中早已忽视了艺术的存在，一心只在名利场上的是是非非。
明明有2000多人从地铁站经过，却极少有人愿意停下脚步欣赏演奏，这种现象也暴露出快节奏的生活使人们无暇用心感受生活的通病。也许将小提琴家演奏的地点换作公园，而不是行人匆匆来往的地铁站，情况会更乐观些。在英国的郊外，司机经常会看见路边竖有写着慢的路牌。这不是因为当地的地势有多复杂崎岖，而是为了提醒司机放慢速度，用心感受大自然。在地铁站，人人都有确切的目的地，都有不同的任务等着他们去完成。是快节奏的生活让人们连停下来听一首乐曲的时间都被剥夺。
还有一个最根本的导致地铁站里扮成街头艺人的小提琴家没有观众的原因，是这物质世界给人们带上的“有色眼镜”。假设地铁站里的小提琴家没有假扮成街头艺人，依旧是以世界著名演奏家的身份去演奏，行人即使再忙，也会愿意停下来一睹世界名曲的风光。在这物欲横流的世界，人们的职业差异观越来越明显，假若你是北大研究生，就不应该卖米粉的观念在世间盛行。这是物质世界给人们带上的“有色眼镜”惹的祸。
身处于快速的当代社会，我们最需关注的不是名利场，而应是如何在快速世界里放慢脚步，摘下“有色眼镜”，用心感受生活。
【篇二：地铁站的艺术】
王尔德曾说：“许多东西，如果不是别人在抢，我们都会扔掉。”这大抵是人类的劣根性，好的东西，是别人在抢的。
正如音乐家的门票被抢购一空，但在地铁里却无人问津。是音乐变了吗？不，是人的心态和群体变了。
对于心态的变化，大部分人也许会认为在剧场和地铁里的演奏必然是不同的。这是一种文化的误区，但也无可厚非。地铁里缺少艺术渲染的氛围和安静虔诚的气氛，对一些音乐家来说，配件的缺失也会影响发挥和观众的欣赏。正如《塔木德》中，肮脏贫穷的犹太人仍坚持花色的搭配和不逾矩的礼仪，这不是矫情，是对艺术和美的极致的追求，氛围的缺失影响地铁中行人对音乐家艺术的欣赏能力，倒也无法深追其错。
另一方面，人的群体变化也是不可忽视的原因。愿意花200美元听音乐的人，大部分应是中产阶级，不至于行色匆匆乘坐地铁。地铁站是一个相当喧闹的环境，每个人内心都充斥着烦闷和无奈。《皇帝的诅咒》中善良的女法医在第一次搭乘地铁时愤恨地希望杀死全车的人以结束拥挤。屠格涅夫说：“要是你没有欣赏美的能力，美自然也不会来找你。”在拥挤喧闹的场景下，试问谁还有心情去倾听世界名曲呢！再动人的音乐，也抵不过内心深处归家的冲动。
但这不是说地铁站中不应有艺术的出现。人们行走得越来越快，心灵渐渐蒙尘，对于艺术，只相信票上的标价。人生应当放慢速度，聆听身边无价的艺术。鲍比·让周游世界，在底层记录人民的悲欢离合，慢慢地，安静地生活让他嗅得花开的香气。地铁站中神色匆忙，各怀心事的路人，怎能安静地聆听大师手指间琴弦的浅吟低唱？慢下来一点，听墙角花开的声音，看芳草破土的美景。
《浮生六记》中写道：“人生在世，竞短论长，却不道枯荣有数，得失难量。”不必走得太快，人生中有那么多细微的艺术，就在我们身边，而不在渺远的前方。
【篇三：“受欢迎”的艺术作文】
著名的小提琴演奏家乔装在地铁站演奏名曲，为何仅六人驻足？价值两百美元的演出在行人眼里竟只值32美元？受欢迎的音乐艺术为何在地铁站里备受冷淡？
归根究底，只因为这是一场没有标明“世界著名演奏家”的演出。在现代人眼中，一本书只有被冠以“世界名著”，必须要有著名作家联名推荐才算好书，一部好的电影，只有由著名导演策划，要有著名演员参演才算好的电影；一场演出，也必须在正式演出厅里展演，并强调由著名演奏家表演，才称得上一场好的演出……这便是现代人眼中”受欢迎”的艺术，只因为其华丽的却虚有其表的包装。
无独有偶，一支由富豪组成的乐队前不久自费到维也纳金色大厅参演，演员是他们，观众也是他们。然而这场在国外无人问津的乐队却因曾在金色大厅里演出而在国内备受关注，各类报纸争相报道，乐队里的成员也因此上了头版，上了专访，他们的演出也因此吸引了无数人的观看，是的，大家都争相来看这支曾在著名的金色大厅演出过的乐队的演出。这，就是现代人眼中“受欢迎”的艺术。
每一个时期都不乏受欢迎的艺术，但为何在现代人眼里，这受欢迎的艺术就变了味道了呢？当毫无艺术价值的电影《富春山居图》票房大卖时，当人们只冲着帅哥美女而去时，我不禁怀念起由吴天明导演编导的电影在大雨中吸引六千人驻足观看的场面。尽管当时下着滂沱大雨，尽管当时连个像样的播放场地都没有，尽管电影里没有像刘德华、林志玲那么红的明星参演，却那么真真实实地吸引了群众，那么地受欢迎！因为它有的是动人的情节，真挚的感情，高超的艺术含量，它，是一种真正受欢迎的艺术！
不要让带有“著名”标签的艺术成为大众欢迎的“艺术”，不要为了“著名”二字而去欣赏那所谓的“艺术”。真正受欢迎的艺术，不需要什么华丽的包装，不一定要由名人来演绎，只需要你带着一颗心去欣赏，当你的内心为之震撼，当你备受其鼓舞时，那便是吸引你的艺术，是真正受欢迎的艺术。
【篇四：橱窗里的百合花】
刘恒说：“外在的困境是资源短缺，内在的困境是欲望不灭。”在资源分配不均或还未获得资源的困境下，人们囿于生存或追求更好生活的欲望，精神的享受必然会被搁置。而当小提琴演奏家怀抱着理想主义试验着人们对纯粹音乐的审美时，失望而归已经成为一个注定的结局。
在此，我们不得不提出疑问：地铁站中匆匆而过的人与剧院中聆听小提琴演奏的是同一群人吗？为美聆听的6个人和20个为音乐贡献32美元的人，对比抢购200美元一票的火热似乎可以给出答案——悠闲是特定的。特定的阶级，特定的时间，特定的对象。就如同野百合与橱窗里的百合虽然同属一物种，甚至香味更浓，姿态更艳，但怎样也比不上被精心装扮抬进花店的同伴更身价倍增，而为生计奔波的人自然少有欣赏它的。
鲁迅曾提笔讽刺：“穷人是绝不会有股票交易所里折本的烦恼的。”昔日又有专家跳出来指责中国人太过务实，不懂得生活的情趣与保持精神的优雅。哈！当生存成为第一需要，养家的重担压在肩头上时，又有几人时刻怀有欣赏世界名曲的雅兴和时间呢？便如我辈，也少有宁愿迟到而驻足聆听的吧？亦曾流传一篇网文：《我花了十八年才能和你坐在一起喝咖啡》，那么芸芸众生奔波劳苦，便也是为了在有物质保障后去买一张200美元的门票，然后在金碧辉煌的大厅中望着富豪名流心想：我又付出了多少，才能和你坐在一起听小提琴呢？
至于街头艺人的曲子，虽优美愉悦，但既然演奏者已经褪去了“名家“的华裳，走出了代表“地位”与“品味”的演奏厅，自然难以吸引人们的目光。
身处物欲与精神的洪流，面对小提琴家所处的尴尬境况，我们自然提倡与努力促进精神的丰富，但也不应对人们太过苛责。毕竟，只有生产力的发展与物质水平的提高，才能给予人们一个享受美的空间。金钱，也促使人们产生追求美的欲望；而我们要做的，便是引导真正的欣赏与鉴别，而非仅仅是虚荣与攀比。
如若不然，这种不平衡与不健康的精神空洞只会越来越大，人们身穿金缕衣装作欣赏。橱窗里的百合，也只能被华丽的包装包裹与富贵优越的手捧起，再也传不到普通人的手中。
【篇五：你会在街头欣赏小提琴吗？】
那个在街头演奏小提琴的名家也许想不到，在剧院倍受欢迎的表演换至街头，换来的却是路人的匆匆而过与些许小费。
毫无疑问，不少指责与鄙夷会指向那些“换了新瓶不识旧酒”的路人，那些似乎不懂音乐却附庸风雅抢购剧院门票的路人。然而，我只想问：你会在街头欣赏小提琴吗？是坐在路边还是蹲在站口？是在享受音乐还是在遭受熙熙攘攘？
在我看来。文化包装已成为现代文化传播与发展中必不可少的环节。没有它，再优秀的文化也会成为空中楼阁，逐渐远离人们视线。
文化包装首先体现在对其展现环境的包装。没有人会否认，在光线柔和，安静恬和的画廊中要比在路边画摊更能体味到蒙娜丽莎那抹微笑。诚如国家艺术博物馆馆长张永元所言：“我们总会不遗余力地办好它（年展），更好的展示环境，往往有更大的收效，每个人都是独特的鉴赏家。”由此看来，那些匆匆而过的路人未必就是不懂艺术真谛的人。相反，他们可能恰恰是对其有一定追求高度的人。他们更愿意在一个“包装好”的音乐环境欣赏小提琴演奏，而非听过便罢的俗人。
文化包装更多还是体现在宣传上，也可视为商业包装。诺贝尔文学家得主莫言在接受采访时高兴地表示：尽管成名后俗事缠身，但可喜的是更多的人看到了自己的作品，不同的声音让自己的文学创作注入了许多新的东西。也许材料中的那些抢剧院门票的人是受了商业宣传而去的，但这不影响他们欣赏艺术的单纯性。此外，那些慕名而去的倾听者，更会感激这种文化包装，因为美好的艺术价值不会因此流失，却造就了一个个打动心灵的艺术家。
文化包装无论就其形式还是影响而言，都是文化传播的必要环节，不过我们更应以一种“饮酒”便是“饮酒”，新瓶与旧瓶各取所需的态度对待它。
你会在街头欣赏小提琴吗？如果不会，还是和众人一起去抢那剧院的门票吧！
【篇六：演奏者的演奏】
佛说：“一花一世界，一叶一菩提。”拥有细腻的心的人，总能在一些细小的琐事中，发现一些哲理，演奏家的小提琴演奏，同样的曲子，只是不一样的舞台，结果却相差甚远，这不禁让我们产生这样一个疑问：究竟是什么导致了演奏家的精彩演出陷入如此尴尬的境地？
我认为，这与演奏家的演奏环境有关，更与欣赏者的水平与心态有关。
不同的环境，总会对同样的事物造成不同的影响。在舞台上受到粉丝众星捧月般对待的天王郭富城，台下，一身朴素，行走于闹市之中，丝毫没有引发行人关注，无异于常人。活跃于荧屏的巨星如此，更何况这位著名的演奏家呢！是不同的环境，让人们忽视了他们身上的光芒。人们只习惯于在舞台上光鲜亮丽的他们，却遗忘了朴素无华的他们；人们热衷于身披光芒的他们，只因为在那样的人群中，他们对于群众而言是熟悉的。
同样的事物，群众的不同，也是具有影响力的。地铁站的观众与剧院里的观众的欣赏能力不同，这一点也决定了观众们是否对演出充满兴趣从而去欣赏演奏。在奥地利、芬兰等一些欧洲国家，常常会有一些艺术家在大街道上演奏，人们常常享受着美妙的音乐，接受着艺术的洗礼；甚至有的艺术大师和名誉国际的乐团会在公园、广场或是喷泉附近举行音乐盛会，而这些艺术盛会通常不收分文，这就让所有的居民沐浴在音乐之泉中。而这些地区的居民的道德与艺术修养相比其他地区特别的高，大概就是因为身处一个艺术氛围极高的地方吧！若是演奏者来到这些国家演奏，大概就不会收获地铁站的冷清了。
在环境与人为因素共同的影响下，这样的例子并不少见。前不久的泰山登山节上，一中国男子身穿印有大日本帝国的T恤衫，高呼大日本帝国，结果惨遭训斥与痛打。试想，若是此景发生在日本，大概会获得日本右翼分子的欢呼与呐喊吧！不同的环境，不同的人群，看待对待事物的方法不一样，这就是事情发生的本源。而人的观念又受环境的影响，如此相互影响，对待事物也区分出了差异。
丘吉尔曾说过：“人塑造建筑，建筑也塑造人。“而我却想说，人塑造环境，环境也塑造人，若我们营造出一个崇尚艺术，提倡真善美的氛围，那么可以设想：一天，当演奏者再次在地铁站演出时，行人纷纷止步，席地而坐，沉浸在美妙的音乐之中，流连忘返……
【篇七：艺术如何存在？】
艺术是什么？是地铁站里被轻易忽略的演奏，还是剧院会堂里千金一闻的旋律？艺术正如何存在，艺术被如何对待，当我们面对艺术，我们又是什么样的存在？
诗人北岛警告众人：“万物正被重新命名，尘世的耳朵，保持着危险的平衡。这是死亡的钟声。”我们如何称呼艺术？表象光明正当：人们依旧称呼它为艺术，自觉滴水不漏地骗过他人骗过自己，却不知此事瞒不可瞒，欲盖弥彰。人们欣赏的并不唤为音乐，而是因拥有财富而获得了少数欣赏权的自己，而是情趣高雅举止风流的自己。艺术无法被称为艺术，恰好也没人在乎它被如何命名。这是死亡的钟声，这是艺术被虚荣浮华逐出躯壳，取而代之的挽歌。
艺术本是怎样的存在？它曾在诗人笔尖这般高贵：“艺术，是亿万个辉煌的太阳，呈现在打碎的镜子上。”它是亿万个青阳辉煌，是穿越神庙尘埃的光，而如今它被迫没落，成了庙外的旅游纪念品——当艺术被明码标价，人们自然而然地捧场，默契得好似约定俗成。人们本无法购买太阳也无心购买太阳，买到镜子就足够满意。艺术以商品存在的姿态，似为商品经济有开拓了一片疆土作证。这一战，并无硝烟，不容知觉。兵燹未兴，而毁如齑粉。
有人说：现代社会步履匆匆，而艺术要慢慢走，就终将成为遗客，然后成为弃子，社会不等人，艺术欲活，不得不“死”。但这并不是艺术该孤高而死还是低微以存的抉择。如今，艺术的姿态看似高大，却了无益处。它似被吹得过涨的气球，想一次包裹所有受众，自己却没有这样的资本承受。所以如今艺术也高价，也濒临死亡。
艺术该如何存在？艺术本含百般姿态，而其中并无高下之分。这本是适应人们不同喜好的良好平衡，却被受益者自愿地打破：某为大师，因而某的作品好，是真艺术，该欣赏，不欣赏则是不懂艺术。如此这般，是羞辱艺术。喜厌皆不可强求，六个真心的听众远胜千百金主。艺术不需虚假的欣赏供给营养，那并非施舍，而是酷刑，是凌迟艺术——死亦无得，生亦何乐？
艺术是什么？是每个人心中独一无二的太阳。艺术该如何存在？该与一二知音看雨中黄芦漠漠孤雁葭花，而非三千熙攘看官却同堂异梦了无回响——艺术，也愿这样存在。
【篇八：勿趋表弃里】
霓虹灯，高跟鞋，飞机票，快节奏的时代使人越来越浮躁。浮躁的思想，浮夸的音乐。殊不知浮在水面上的生活有如水中月，实则是一片虚无。世界著名小提琴家扮成街头艺人在地铁站里演奏了45分钟，只有6人驻足，总共收到了32美元。然而同样在剧院演奏会上的演奏，门票却抢购一空，平均每人200美元。不知这位演奏家是否会苦笑，是否会对自己的真正价值产生疑虑。
当然，地铁站的人大部分都在与时间赛跑，与剧院的听众心情有许多差别，这个实验是有一定的客观局限性的。然而，这仍然警醒着我们，有相当一部分人信仰的不是艺术，不是品质，而是“著名演奏家”的招牌。
中国有位著名的男演员十分擅长手工。一次他亲手做了一个皮包给在美国读书的女儿，然而女儿却嫌弃包皮料质量不好、款式旧。他当即告诉女儿，他买的是和LV同样的皮革，款式仿照的是LV当季的新品，同时也是纯手工制作，唯一不同在于缺少品牌标识。他问女儿：“你到底是想要包，还是想要LOGO？”
“你到底是想要包，还是想要LOGO？”这恐怕是每个人都需要思考的问题。有多少人抢奢侈品是真的喜欢它们的品质款式？有多少人买价格高昂的跑车是因为需要它们的性能？有多少人听演奏会是真的喜欢那个演奏家？如果这个社会不是那么物欲横流，不是那么徒求虚名，为什么会有那么多贴商标的山寨品售量惊人？
比尔·盖茨的诺贝尔全身上下没有一个名牌的LOGO。你富不富有，人们自有定论，不需炫；你品位高不高，人们自有双眼，不需装。真正追求生活品质，艺术品质的人能发现角落里的美人，十字路口的画家和地铁站的演奏家。
一切都始于人的本性，又归于人的本性。有的人在坚持。在欧洲许多国家的乡间音乐节，仍能看到许多从世界各地来的爱乐人不顾险恶的天气站着静静体会；仍有许多文艺工作者在坚持不懈地拍文艺片，寻求影业的真谛。有的人在改变。那个演员的女儿最终恍然大悟，带着父亲做的包，穿着父亲做的晚礼服参加派对；许多白领不再省钱买奢侈品，更多的孝敬父母，善待自己。相信不久的将来，“小时代”会变少，“黄金时代”会越来越多。
人们常说珍贵的往往是免费的，阳光，空气和爱。买钻戒不是为了包装盒，听音乐不是为了给自己贴标签。比起“面子”，“里子”更重要。
春节期间，也没有多少亲朋好友可走，随意在书柜里翻着，找到以前买的一本台湾作家刘墉的《谈话的艺术》这本书，说实话我一直对台湾作家刘墉的文章比较喜欢。所有的文章充满智慧，理性。每当读到他的文章，使我浮躁的心的心态变得平和，使我对生活充满幻想。
《谈话的艺术》这么本书主要是探讨在与人交流的过程中，我们一些随意的谈话方式，例如，每次我们在接电话时，第一句问候语是“喂”同样是这一个字，但是由于语气不同，因此给对方留下的印象却不同……
《谈话的艺术》这一本书，使我也更深层次理解我们在听不同的报告时，有些讲座非常吸引听众，听完之后仔细想想报告的内容也许没有多少值得学习新颖的内容；有些讲座的内容也许非常实用，但是讲座却不能激发大家的兴趣，不是讲座的内容不好，而是没有掌握谈话的艺术。
读完这本书，提醒我们在实际工作中，我们在课堂上应该运用什么样的语言和学生交流，才能更好的让学生在轻松愉快中获得知识，在我们和同事朋友的交流中，又应该运用什么样的语气更利于创造良好的谈话氛围，我想都是非常有帮助的。
是呀！读书吧！读书能让我们更快乐，读书能让我们更清楚的去对待身边发生的一切，理性思考，视野开阔。
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