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六岁作家，我们在电视上看过，我们班的同学还有的会写小说编漫画了。
我的日记和课堂作文在上发表都没有告诉我的老师同学，也没告诉妈妈，那天王老师无意中发现后，告诉妈妈，妈妈看了也很开心，她没有阻止我，现在我越来越发表，不用姐姐帮忙都可以，其实我们班有很多同学也爱写作，还有人写小说编漫画了呀！
还真没想到平常文静的叶浅吟也自己认为了不起了，她迈出了人生中的一大步，第一次写小说了，小说的名称很吸引人《两个小女孩》，她每写一段，我就看一段，我开始觉得很肉麻，不过看着看着自己还是觉得不错，她本来都是利用中午课间时间写，每天下课铃一响她就拿出来写小说，今天上英语了，由于太过专注，一直低着头，她还沉浸在写小说乐趣中，这时英语林老师来了，我用脚轻轻地踢一下她，她还怒发冲冠瞪着我，哎，她抬头看到林老师严厉的目光时，她被老师逮个正着，我不由得寒毛都竖起来了，果然厄运的降临！可惜她的小说本被老师交了，这样她的小说创作就夭折了。还有杜劭洋也办漫画书，还把我写上副主编，但愿他的漫画不要被老师交走，不然，我又会受连累！
内容提要 鲁迅小说形象具有黑白木刻似的造型特征，这一点被许多评论者所忽略。而这一特征却是构成鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”的重要因素。黑白木刻似的造型特点的形成与鲁迅浓烈的黑白木刻情结密切相关。黑白木刻情结产生自鲁迅全部的人生感悟和艺术追求。
长期以来，无数的专家学者对鲁迅小说艺术形象进行了多层次、多角度的研究，总结了许多的特点。但是，人们似乎都忽略了一个极为显著的特征，那便是鲁迅小说中的艺术形象分明地带着浓郁的黑白木刻的神韵。读鲁迅的小说，眼前会显现黑白对比分明，线条清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩的造型简括的形象，如同鲁迅先生刻画祥林嫂最后形象时所说的———仿佛是木刻似的。黑白木刻似的造型效果构成着鲁迅所塑造的小说形象系列的显著特色，形成着鲁迅小说形象特有的风格。
在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是高明的画家，这是不错的。鲁迅原本就是一位颇有造诣的美术鉴赏家、收藏家、理论家，而且自己也能画几笔。问题是这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时具备什么特点呢？换句话说，他是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢？我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些入木三分的小说形象就是大师以犀利的文笔为雕刀刻画出来的黑白木刻作品。
绘画艺术最基本的语言是色彩和线条。但是黑白木刻版画的色彩与线条的运用比起一般的绘画具有显著的特点。在色彩方面，它抛开一切有彩色，只选择最单纯的黑白二色，利用黑与白强烈的明暗对比衬托或黑与白的协调过渡来暗示大千世界的缤纷色彩；在线条的运用方面，它以刀为笔刻出的富有金石之味的各种粗线、细线、直线、曲线来勾勒形象，建构既抽象又具有表现力的空间。这种表现方式使黑白木刻不以模拟周围世界为能事，而将表现艺术家对这个世界的感觉与思考为己任，以简洁、概括、富有张力的形象给人强烈的视觉冲击力，启迪人们无穷的回味与想象。正是在这些特点上，鲁迅的小说形象与黑白木刻有着异曲同工之美。“刻画”二字用来解说鲁迅对小说形象的塑造是再准确不过的了。
有学者在分析鲁迅塑造的文学形象的艺术特色时候，提出了“色彩美”，认为鲁迅在艺术创作中以色彩铺陈弥补白描技法的局限，并认为鲁迅的艺术追求是用特定的色彩词准确地描绘现实生活图画，增强作品的形象性，造成人们的美感愉悦，并列举了一些例子。的确，鲁迅小说中有时会出现某些特定的色彩词，像《故乡》、《社戏》等作品的局部还以重彩敷衍出了色彩斑斓的场景。但是，统观鲁迅全部小说却只得到这样的印象：作为艺术大师，鲁迅利用颜色塑造形象时，最擅长而且最成功的是对黑与白的调度和运用，他那摄入魂魄的艺术世界是由自然界最单纯却又蕴着最丰富内涵的黑与白对比调和而成。
在鲁迅的小说中，《狂人日记》、《阿Ｑ正传》、《祝福》、《风波》、《伤逝》、《孤独者》、《药》、《铸剑》等作品最为人称道，其中的人物形象深入人心，可以说这些文学史上不可磨灭的艺术形象以及他们活动的背景，几乎全由黑白二色构成。《狂人日记》作为鲁迅的第一篇白话小说在文学史上的地位举足重轻。小说通过“狂人”的独特感知描绘出一幅“吃人”社会的时代画面，阴冷的世界溢出如磐的黑暗与邪恶。小说正文的一开头便突兀地来了一句“今天晚上很好的月光”，这是令人叫绝的一笔，现实世界的一切在很好的月光笼罩之下消褪了原有的色彩，变成了黑、白以及黑白调和而成的灰。作者借助月光抢先渲染了一种惨淡诡秘的氛围，这是狂人特有的视觉心理感受，也是作者基于自己对那个世界深切的感知和理解而作的色彩归纳。整篇小说就沉浸在这样一种色调之中：基调是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活动于其中的人物的脸色也一概是青的、铁青的，真的是黑暗到无以复加的地步。一片漆黑的基调之上又醒目地跳着白，除了有使黑暗更加阴晦凄厉的惨淡月光，还有“白厉厉地排着”的“吃人”的家伙的牙齿，“白而且硬”的黄鱼的眼睛。漆黑的背景上，这些白的面积极小，却因对比强烈而特别的刺激，令人触目惊心。黑白对比产生的强烈的表情性，使小说在对黑暗社会的吃人特质的深刻揭示方面产生了独特的效果。
与《狂人日记》相比，小说《药》涉及的色彩较丰富一些。有兵卒号衣上镶边的暗红，丁字街头破匾上的金，荷叶的碧绿，人血馒头的鲜红，破灯笼的红红白白以及人物绰号“红眼睛”的红等等。这些色彩词的出现，有的是叙述的需要，有的是小点缀，有的则是画龙时所点之睛。你看，黑暗中“一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的是一点一点的往下滴”的描写，有多么强的视觉震撼力，如同重音敲击人们的心灵，让人在颤栗中深思。但是，多种色彩词的出现并没有使《药》成为重彩画，《药》的整个色调仍是黑与白。小说从“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天”这样黑沉沉的情景开始，在一个分外寒冷，天明未久的清明时节昏暗的墓地中结束，建构了天地昏暗，黑得令人窒息的时空框架，各色人物就如鬼魅似的活动在这阴森森的背景中，有如在活的地狱里。
所以，从整体上来看，鲁迅的小说的色彩基调是黑与白，阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂、华老栓、子君、魏连殳、眉间尺等，都是从黑白背景中凸现出的黑白分明的艺术形象。子君在涓生的回忆里永远是“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙。”那个魏连殳，“一个短小瘦削的人，长方脸，蓬松的头发和浓黑的须眉占了一脸的小半，只见两眼在黑气里发光。”尽管死后被装裹了带着金闪闪肩章，嵌着很宽红条的的黄军衣，然而，骨瘦如柴灰黑的脸衬在白色的孝帷之中是那样的阴沉，是一个永远的阴影似的孤独者。
黑白木刻版画除了对黑白关系精心构思调度，对线的运用也有很高的要求。因为只有那刻出的各种线才可能实现强烈的黑白效果，才有充满意味的形象。木刻的线，有着其它绘画作品所不具备的力度。用雕刀在木料上刻出的线没有以毛笔画出的线条的流畅却有顿挫转折的金石之味，所构造之形洗练简括，形式感和表现性极强，具有与一般绘画不同的张力。鲁迅深谙黑白木刻之三昧，在刻画人物时他运笔如刀，放刀直干，充分张扬线的造型能力，所造形象简洁明了，颇具黑白木刻运线之力之美。
鲁迅谈及小说创作时认为应该用“白描”的手法。“白描”就是运线造型。鲁迅很懂得线的艺术魅力。在他的小说创作中鲜明地显现着对线的表现力的把握与运用。他笔下的形象都如同是简笔勾勒出来后又用刀刻出来的，勾勒准确传神，刀法凝重老到。大名鼎鼎的阿Ｑ，其形貌只用了极少的几笔，“阿Ｑ赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的”，“在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤”，还有常常被人揪住的“黄辫子”，就是这么寥寥几笔，阿Ｑ的基本轮廓就地凸现了出来，随着作者给他的各种“行、状”，这一轮廓有了生命，活动了起来，成为不朽的艺术典型。在表现阿Ｑ的“行、状”时，鲁迅也充分调动了线的表现力。阿Ｑ“中兴”回到未庄，“腰间还挂着一个大褡裢，沉甸甸的将裤带坠成了很弯很弯的弧线”，这条弧线将阿Ｑ的洋洋得意之态跃然纸上。其实，单单就鲁迅先生给阿Ｑ起的名字已足以令人叫绝了，一个椭圆形与一条小曲线构成的Ｑ，不正是人物最传神的写照吗？
孔乙己的形象刻画鲁迅是多花了些笔墨的，但形象的基本特点仍是几笔勾勒而成。“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。就是这样一个青白脸色又穿着脏乎乎的长衫的高个子，偏站在酒店曲尺形的大柜台外边喝酒。当这个高个子“脸上黑而且瘦已经不成样子，穿一件破夹袄，盘着腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”，变得柜台里的小伙计要站起来往外望才能看到的矮了半截的人时，他那复杂的性格，他那悲惨的一生，就在这曲尺形柜台前一高一低的线条变化中得到了显示，令人过目不忘。鲁迅小说人物几乎都是这样像刀刻线构成。满脸皱纹的老年润土；双脚分开如一瘦脚伶仃的圆规的杨二嫂；忧愁地坐在门槛上吸象牙嘴六尺多长湘妃竹烟管的七斤等等，都是概括性强，轮廓鲜明的线刻人物。尤其是生命行将结束的祥林嫂，那花白的头发，瘦削不堪的黄中带黑的脸，手中的竹篮破碗，下端开裂的高于她的长竿，特别是眼珠间或一轮活画了她的神态。这不分明是一幅只有高明的黑白木刻家才能刻画出的人物肖像吗？人物一生的悲惨际遇，人物的期望与绝望全都凝缩定格———仿佛是木刻似的。
人物形象是如此，鲁迅小说的场景描绘也散发着浓浓的线刻意味。《药》的最后，阴森森的墓地的中间有一条歪歪斜斜的细路，宛如高明而又大胆的画家在画面中心划了一条曲线将画面分为左右两部分；层层迭迭馒头似的丛冢形成圆弧充满画面；枯草如铜丝支支直立；一株没有叶的树枝干笔直，上面铁铸一般站着一只乌鸦。就在这直线与曲线构成的背景里，两位母亲来祭奠各自的儿子，在路的左右两边。瑜的坟上，突兀的出现了一个圆圆的有红白花的一圈，成为夺人视线的画面中心。多么道地的一幅黑白木刻版画！精心的构图和娴熟的刀法将线条与黑白的魅力恰到好处地发挥出来。小说所要揭示的意蕴和所欲渲染的气氛在这生动的刻画中得到充分展现。
当然，文学作品与黑白木刻版画毕竟是两种不同的艺术。说鲁迅的小说形象是黑白木刻带有修辞色彩。但是，如果你有欣赏黑白木刻版画的审美经验是不难体味到那些文学形象散发着的浓郁黑白木刻意味的。鲁迅小说问世以来，为其作品插图或者根据其作品改编创作的绘画作品大多数采用黑白木刻的形式，这绝非偶然，那些文学形象与黑白木刻形象在造型上有一脉相通之处。
鲁迅小说艺术形象的浓郁的黑白木刻韵味，会令人自然地联想到鲁迅对黑白木刻版画的喜爱。
鲁迅自幼热爱美术。留学日本时为实现疗救国人精神疾病的理想，他弃学医而治文学与美术，在美术上下了不亚于文学的工夫，尤其对新潮的西方各种美术流派有着较深入的涉猎和了解。回国后任当时教育部主管图书、博物和美术的官员，更有机会接触大量的古今中外的美术作品。他一生不倦地收集画册，收藏了大量各画种、各流派的作品。鲁迅对美术可谓知之甚深。在所有的美术作品里，他最青睐版画，特别是对黑白木刻版画倍加偏爱。他收藏的美术作品以版画为最多，整理出版了的和准备出版的美术作品也以版画、黑白木刻为主。鲁迅先生是中国新兴木刻版画运动公认的导师。他在自己生命的最后十年里，提倡、扶持、培养新兴的木刻艺术和年轻的木刻艺术家是他于文学之外最为重要的工作内容。鲁迅为何如此钟爱版画，尤其是黑白木刻版画呢？一般而言，作为一个杰出的思想家和革命家，鲁迅在特定的历史条件下看中木刻艺术反映生活、表现人民抗争的便捷性和易于复制流传的普及性因而大力提倡是十分自然的事情，但是，这不应成为问题全部的解释。鲁迅对黑白木刻的钟爱有其更深层次的属于他所特有的原因，是这一缘由使他对黑白木刻倍加青睐，也使他创作的文学形象具有黑白木刻的造型效果。
童年接受的艺术滋养对一个人审美趣味的形成有重要作用。鲁迅对黑白木刻的喜爱与他早年受到的美术熏陶有渊源的关系。像所有的儿童一样，儿时的鲁迅喜欢看画也喜欢画画。只不过，他似乎要比一般的孩子对画儿更为敏感，更为着迷。最早进入这个敏感的孩子的视野的绘画作品是在中国有着悠久传统的木版年画，这些年画给了鲁迅以难以磨灭的印象，成年以后他还清晰地记着约６岁时窗前贴着的“花纸”上的内容。后来，木版书籍的插图又引起他浓厚的兴趣。当保姆为他寻找到让他心里痒痒了好久的绘图本《山海经》时他激动得“似乎遇着了一个霹雳，全身都震悚起来”①。黑白木刻版画给童年鲁迅的审美刺激竟然如此强烈。在强烈的震动中鲁迅开始了他一生再也未曾中断的画册收藏活动。除了欣赏和收集，童年以至少年时的鲁迅还十分投入地动手描摹一些书籍中的绣像插图。他描了很多，集了厚厚的几大本。同时，鲁迅还经常到绍兴城里的木刻作坊、印纸作坊去观看木刻作品雕版刻印的工艺过程，加深对木刻版画的了解。就这样，传统的木刻版画像雨露一样滋润着少年鲁迅的心田，给了他最初的也是最深入的美术教育，赐予了他对黑白木刻版画的感知、理解和把握的能力。那黑与白的对比与调和，那线的律动和韵味，都深深地印在了少年鲁迅的心里，成为他终生不渝的黑白木刻情结。
一种真正的艺术上的审美趣味实质上是一个人内在精神世界的体现，鲁迅对黑白木刻版画的喜爱基于他童年时形成的爱好，更是他全部人生感悟和气质精神的必然的选择。在木刻作品中，鲁迅最为欣赏的是珂勒惠支②等人的新兴创作木刻。他珍藏着梅斐尔德为小说《士敏土》所作的十幅木刻版画插图的原拓，他收藏的珂勒惠支的版画在远东堪称第一。他为当时的木刻青年们提供的艺术参考也主要是这些艺术家的作品。这些版画以黑与白的鲜明对比和率直有力的刀法制造着强烈的视觉效果和精神的冲击力，如同在困境中不甘灭亡的猛兽高声呐喊一样，将生活于充满矛盾、混乱的社会，遭受着战争阴影威胁的人民的苦难、绝望、彷徨与抗争赤裸裸地展示在人们眼前。这里没有绚丽的色彩粉饰，没有娇柔造作的姿态，有的是对黑暗的社会现实的毫不留情的揭露和愤怒之情的淋漓宣泄。画面上充满着凛冽的气质、批判的精神，也流露着一种无奈的悲凉。这些恰恰与鲁迅的精神气质相通。鲁迅是一位敢于直面现实的冷峻率真的人，他生存于其中的那个时间与空间弥漫着无际涯的黑暗。许多人都感到了这种黑暗，但是鲁迅对黑暗的感受要比别的人来得更加强烈和深刻。他自小遭家庭变故，在从小康到困顿的衰落中饱尝世态炎凉，人情冷暖，敏感而倔强的心灵从此蒙上终生难以除却的悲凉与孤寂的阴影。他一生求索奋斗，却常常受到各方面的明枪暗箭的打击，险恶的环境使他运交华盖，四处碰壁。他痛感当时的中国社会是一个没有窗子的铁屋子，暗无天日；像一个黑色的大染缸，什么东西放进去都黑了。“风雨如磐暗故园”，“故里寒云恶，炎天凛夜长”，“如磐夜气压重楼”，“万家墨面没蒿莱”，这是何等样凝重、悲苦的感觉。令人窒息的黑暗，有的人习惯了，麻木了，甚或融入其中且欣欣然，却促使着鲁迅对黑暗社会本质的深切思考，激发着他决不屈服、绝不宽容的彻底反抗精神。他说：“我常常觉得惟有‘黑暗与虚无’乃是实有，偏要向这些绝望作战，所以有许多偏激的声音。”③于是，他拿起如椽的笔与那黑暗抗争。他从病态社会的不幸的人们中选取创作题材，表现上流社会的堕落和下层社会的不幸。他一边大声呐喊，一边又排遣不掉心中那团上下求索而不得的孤独与彷徨。如此的人生体验，如此的心境，恰与在地球另一面的珂勒惠支等现代木刻家们共鸣共振。这是些同样真诚敏感，同样关心人类命运，同样热爱人民的艺术家。他们心中郁积着相同的心理能量———对黑暗势力的痛恨，对人民不幸的同情。显然，这样的心理场中是难以开放出色彩缤纷，千娇百媚的艺术花朵，只能产生由粗砺、直硬、扭曲的线条构成的黑白色调的粗犷、悲怆、凄冷的艺术形象。所以虽然鲁迅与珂勒惠支等版画家艺术创作的手段不同，但是，因着一种精神气质上的相似，再由于鲁迅早年就形成的对黑白木刻的倾心喜爱，他们所创造的艺术形象就有着一种惊人的相似性。可以这样认为，鲁迅先生特别喜欢黑白创作木刻，最主要的原因是在精神气质上的同声相求。正是这种精神上的同构，使得鲁迅的小说形象与珂勒惠支等人的创作木刻形象同形。他们的异曲同工是由于他们在同一个大的时代层面上有共同的精神追求与审美选择。
鲁迅是一位艺术家，他对黑白创作木刻的钟爱也是他在艺术上取舍追求的必然。鲁迅与当时许多文艺家一样，既有着深厚的传统文化的底蕴，深谙中华艺术的精髓，又接受了西方现代文明的熏陶，深受西方艺术的影响，在艺术上形成了鲜明的个人风格和艺术主张。他看重简洁、明快、刚健、质朴的文风，力避行文的唠叨，只要能将意思传给别人宁可什么也没有。他追求极概括极俭省极传神地表现对象而不去逼真到摹写对象。黑白木刻正是具有鲁迅所欣赏的艺术品格的一种艺术。黑白木刻最为简洁含蓄，它只有黑白二色，单纯之极，简洁之极，却决不单调，它把一个原本色彩绚丽的世界抽象、升华，以黑白变化去暗示那无限丰富的色彩，并由此拉开艺术与生活的距离。黑与白以比彩色更强的表现力演示出更深邃的艺术空间。而造成黑白的各种线更具有明快概括的表现力。曲直、粗细、长短、刚柔等各具韵律的线条，既勾勒着物象，又直接抒发情感，具有艺术表现的高度自由。看似单纯的艺术以最符合艺术规律的方式表现着无限丰富的人类生活。这些独特的表现方法使黑白木刻能很好地贴近生活又不拘泥于现实的表象，创造出容量更大，精神力量更强的艺术世界。黑白木刻具有的这些艺术特色与鲁迅小说中塑造的艺术形象的特点比照，不是如出自一辙吗？应该说，黑白木刻艺术的造型特点非常符合鲁迅的艺术主张，鲁迅偏爱它们是很自然的事情。从上面的分析可以看出，鲁迅对黑白木刻的喜爱是一种源于个人爱好之上的富有理性的选择，这种选择体现着他的个性气质和艺术追求，也辉映着时代的要求。这是我们理解鲁迅先生何以对黑白木刻特别钟情的基本出发点，也是他的小说中艺术形象造型富有鲜明的黑白木刻特征的原因。这对于认识和理解鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”有着重要意义。
〔注〕 ①鲁迅：《朝花夕拾·阿长与山海经》。 ②珂勒惠支（１８６７～１９５４），德国女版画家、雕塑家。毕生为人类进步事业斗争，全力关注穷苦无告的人们的问题和遭遇。版画作品吸收了表现派艺术的技巧，充分发挥黑白、线条和构图的作用，有很强的形式感和艺术性。版画作品最早由鲁迅介绍到中国。 ③鲁迅１９２５年３月１８日致许广平的信。（责任编辑 翟得尧）
我微张的眼睛，瞳孔紧紧地盯着眼前的荧屏，聚焦在那一排排的文字上。“魔法玄幻，武侠修真，科幻灵异，历史军事……”
小说文体源自于宋元两代的话本小说，然后经过宋元两代的发展为小说体系，文化的成熟奠定了坚实的基础；而后的明清时代更是将这一种文化的发展带上了顶峰，而随后的明清时代更是将这一文化带上了顶峰，震惊中外的四个大名着就是出自于此，而且至今在古典小说领域也未有人能够超越，在接下来的民国时期，；民国时期，尤其是五四以来，文化的冲击，中国小说发展出现多元化，当时最具代表性的人物就有“鲁郭茅巴老曹”六大作家。再往后，网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、唐家三少、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等……但是，网络小说与以前的小说来比，真的有什么值得看的地方吗？众所周知，小说分为三大要素，人物，故事情节以及环境描写（自然环境，人文环境），而小说取材于现实生活，小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为“典型人物”。这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，却又源自于真人真事，可谓是“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活中的喜，怒，哀，乐。可网络小说呢？有一位人这么说：“只要有一部电脑，并能够将自己想表达的思想内容变成电子文本，他（她）就可以在网上发表文章，在所有的BBS网站或论坛，他（她）就可以注册为“作家”，这并不需要他（她）有多么渊博的知识，更不需要他（她）有多么扎实的遣词造句的技巧以及多么成熟的文字风格，只要可以在键盘上敲出字来，他（她）就是作家了。有人说，网络写作好比卡拉OK，是后现代大众文化的产物之一，它具有强烈的自娱自乐的特征。”身为学生党的我也曾经被小说所吸引，每天都捧着个手机，行也看，坐也看，卧也看，立也看，可谓是纯正的低头党。其实那一段时间我的国语成绩也还算不错，但是，由于一阵子痴迷于网络小说导致了我的国语水平不断地下降。作文中我们讲究的是各种各样的描写，而小说的写作中，除了几位真正写的好的，其他的真心不行。所以，还是引用那位高人的话：“小说的文体应该是一种审美信息量密集的文体。小说中的信息主要是审美信息，为读者带来新鲜的审美感受。同时，它也包括一般知识信息，比如《红楼梦》就包含了大量的附加信息和知识，除了诗词歌赋才子佳人，在它的字里行间里，还包含了大量的中医理论和药理知识，甚至也包含了烹调艺术与膳食理论。有人说，它们是在一般语义信息上叠加一层审美信息，最终纳入文学信息的范畴。事实上，对小说中的审美信息可以作出质和量的分析，信息量最丰富的小说每字每句皆有可读，所谓字字珠玑。”
中国网络小说在网络以文字为主的时候便出现了，随着网络的发展而不断壮大。那个时候的网络小说更趋向于一种意识的表达，是作者宣泄个人理想的工具。网络小说，其特点为风格自由，文体不限，发表阅读方式较为简单，主要体裁以玄幻和言情居多。
所以，最后鉴定，网络小说只能用来娱乐，而不能真正当做文学作品一样的阅读，这也是新时代的可悲之处，没有了文学鉴赏性的小说，还叫小说吗？
上海闵行区复旦万科初二:825840689
1、最短的爱情哲理小说：“你应该嫁给我啦？”“不。”于是他俩又继续幸福地生活在一起。
2、《生活》（作者：北岛）正文：网（注：据说这个小说被美国时代周刊评为世界上最短的小说。）
3、英国《每日镜报》举行过一次“三字小说”征文活动，获得第一名的是“Godisdying”(神垂死)
4、近年来中国最精彩的写实小说，全文八个字：此地钱多人傻速来（注：据说是发自杭州市宝石山下一出租房的汇款单上的简短附言，是某女给家乡妹妹汇款时随手涂鸦的，令无数专业作家汗颜！）
5、古代最短的小说是晋朝陶渊明的《陨盗》，全文如下：蔡裔有勇气，声若雷震。尝有二偷儿入室，裔附床一呼，二盗俱陨。
6、山西作家胡文亮历时一年创作了一篇名为《。》的无字小说。小说共分5段
①：？②：！③“‘……’”④（、）·《，》⑤；———
（注：虽然小说全文只有14个标点符号，作者却一再强调说：“小说创作时间长达一年，讲述的是一个缠绵悱恻的爱情故事，内容高潮迭起，情节曲折动人。”据说打算以14万元的奖金征集有心的破译者。不过，有专家认为，标点符号是依托文字存在的，不能自己单独组成作品，这种做法有炒作嫌疑。）
7、爱情暴力小说：题目《别每天纠缠着我要我负责任把孩子生下来然后结婚让你变成你老妈那样的女人》正文：“啪。”
8、最短的荒诞小说：有一个面包走在街上，它觉得自己很饿，就把自己吃了。
9、一次短篇小说大赛规定作品要涉及政治，宗教、性以及悬念。结果得金奖的小说是这样的：上帝啊，女王怀孕了，谁干的？
10、世界最短童话：癞蛤蟆娶到天鹅喽！
11、世界最短言情小说：他死的那天，孩子出生了。
12、世界最短武侠小说：高手被豆腐砸死了。
13、世界最短科幻小说：死，生，死。（另有：最后一个地球人坐在家里，突然响起了敲门声。）
14、世界最短悬疑小说：生，死，生。
15、世界最短推理小说：他死了，一定曾经活过。
16、世界最短励志小说：那头截肢的猪终于当上日本首相了！
17、世界最短恐怖小说：惊醒，身边躺着自己的尸体。
18、世界最短黑帮小说：穿上马甲，别让人认出来。
19、有篇叫《塞车》的小说是这样的：车车车……
20、世界最短寓言：蚂蚁累死了，蚁后还那么胖。
21、世界最短的纪实小说
题目《跳楼的区别》
正文：从20楼和2楼掉下的区别：
20楼：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啪！
2楼：啪！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
我的梦想是，长大后当一名出色的小说家，能为大家写出缤纷的故事，写出美妙的旋律。
我从七岁就开始喜爱小说了。《简·爱》、《安妮日记》、《爱的教育》我都读过，《萝玲的魔力》、《夏洛的网》、《我是你的守护星》我都喜欢看。“儿童文学”、“世界名着”我也略知一二。特别的是，我对悬疑、侦探类的小说独有情钟，从八岁开始，我就不再喜爱看文学名着，而是喜欢上了悬疑小说。
我在一本书上看见过，天蝎座的孩子们比较喜欢悬疑类小说，那直率独特的性格座适合阅读侦探故事。不知是怎么的，自从看了悬疑小说，我的第六感直线增高，可我是那种很想看侦探故事但看了晚上睡不着觉的人，但我还是很喜欢悬疑小说。从此，我就立志要当小说家。
我学过很多东西，舞蹈、画画、奥数……但都无一例外的放弃了。我没有耐心、恒心，做不了什么大事，什么科学家啊，数学家啊，就我的三脚猫功夫，也只能勉强当个科学家、数学家的助手。爱迪生、爱因斯坦、凡·高都是经过艰苦的磨练才当上科学家和画家的，我是个女孩子，吃不了苦，在这方面也没有独特的兴趣和天赋，这些理想对我太遥远了。我只需要三样东西：我出的书、我的粉丝还有那些收入兜里的稿费。我不需要出名，我要平平凡凡、快快乐乐的生活，还有我的小说家。
虽然我喜爱小说，但我并不喜爱作文。小学时期，只能被困在枯燥的作文里。作文的题材寥寥可数，并没有小说那样曲折的剧情，只是短短的几小段，简单描述了这件事的起因就行。小说是精彩的，它很长，它能写出人间的真爱和情感，它能写出人间的曲折道路。小说的主人公也许高兴，也许悲伤，也许幸运，也许倒霉，作文只是描写了她（他）的一小件事，小说却是一个人的一生。不一定要写小说的人就要精通作文，作文只是考你的写作水平，而小说却是考了你的恒心、耐心、想象力和语言表达能力。
梦想是美好的，但你要清楚，什么是梦想，什么是欲望。也许你为了所谓的“梦想”而整天埋在关于梦想的书籍、作业里，那么你会越来越沉重，越来越感到累。梦想是一对纯洁的翅膀，它能带着你飞向高空，所以梦想是轻盈的，它不会拖累你，它只会带着你飞向远方。
六年级:nn加油01
2014年8月17日，来自法国的畅销书作家，马克·李维携新作《比恐惧更强烈的情感》来到上海书展，并成为当天最受欢迎的作家，足足签出了3000本！
马克·李维，1961年出生于巴黎郊区，18岁进入红十字会，担任过急救员。成为作家前，他是个商人，经营着一家建筑师事务所。马克·李维完成第一本小说《假如这是真的》时，都不想发表，根本没料到会畅销，而且单册销量竟然超过500万本，好莱坞大导演斯皮尔伯格在看了该书的两页书摘后，当即拍板买下了它的影视改编版权。
从发表处女作《假如这是真的》以来，马克·李维连续14年蝉联“法国最畅销作家”，是全世界拥有最多读者的法国作家。在法国人眼中，马克·李维是眼下风头最劲的畅销小说作家，他写作15年，出版了14本书，每次出书，都能引发阅读狂潮。
2012年，马克·李维一部风靡世界的小说《偷影子的人》在国内出版后，销量一路上升，这让国内读者认识了畅销作家马克·李维。
马克·李维的成功，来源于他的努力，从他37岁发表处女作开始，几乎每年一部作品，每部作品售出上百万册的销量，为了写一本小说甚至花上两年的时间搜集素材，开始写作时，每天工作超过14个小时，马克·李维一直以谦逊的态度在创作和创新。
马克·李维也是个有规律的作家，“出道”至今，几乎保持着每年一部新作的节奏。他写作涉及的题材比较广泛，有情感，有历史，有悬疑，而他的小说基本都不是“长篇大作”，法语版图书篇幅很少超过450页。每年，他在固定的时间段写作，其余的时间用来阅读、旅行。
在谈到小说的创作时，马克·李维坦言他喜欢写普通人，喜欢将普通人放在一个他们无法自如面对的环境中，观察人物在这种境况下发生的变化以及释放出来的人性力量。“我在脑海里塑造主角的时候，会倾注很多情感，和他们对话，直到他们变得栩栩如生。有时候，完成一部小说，我会很难和书中人物道别，那种感觉像是在火车站送别老友的惆怅。”马克·李维有时候因为这种不舍，会把既定的小说名字都改掉。
马克·李维主动分享了自己的写作诀窍，他说写作是打疲劳战，所以他从来不会强迫自己一个接着一个章节去完成，他通常会留出几页空白，以便次日再加工。另外，李维写完小说后会复读，他会大刀阔斧删除一切和主线无关的人物和情节，使小说看起来错落有致。
“现在娱乐项目多了，有读者愿意花10个小时来看我的书，我一定不能浪费他们的时间。”马克·李维说。
比起喜欢陈述，马克·李维更喜欢在小说中描写画面。
“小说是在读者的脑子里拍电影，要激活读者的想象力，如果我想表达苏芮，李维作品《比恐惧更强烈的感情》的女主人公生气，我不会直接写‘苏芮生气了’，而会通过描写一些特征，来让读者了解苏芮生气了，当然我觉得最佳的境界是能让读者感同身受苏芮的怒气。”
谈到成功的秘诀，李维用一句“我觉得我很幸运”概括了，谈起巴黎文坛对他的猛烈批评时，这位“纽约客”幽默地回答：“我想批评我的那些人内心是渴望成为畅销书作家的。”李维说，自己最崇拜的的作家是罗曼·加里，唯一获得过两次龚古尔文获奖的作家。问他预备什么时候搁笔时，他用抑扬顿挫的口吻说：“我希望写到只剩最后一口气。”
在访谈中，当记者问他最开始写作的动机是什么？
他回答，最初写作是为了他的儿子，每晚儿子睡着后，他都会写一段转天要讲给儿子听的故事，他很享受晚上在书桌前写作的过程，很幸福。后来儿子9岁之后，他觉得动画片比老爸的故事更好玩。但我去书房给他写故事的习惯却延续了下来。我在从事写作的时候，也会加入我父亲给予我的东西。事实上不是通过书，而是通过一部电影。在我14岁那年，我的父亲带我去看一个电影，电影的名字叫做《面包和巧克力》，这部电影改变了我的一生，让我睁开眼睛看世界，因为在青少年的时候，大家很容易禁锢在自己的空间内。
马克·李维写第一本书《假如这是真的》时，他希望儿子能在35岁的时候读到它，希望他们能通过这本书遇见35岁的对方，这是一种时间的游戏。在给儿子写的书里，他不讲大道理，就是希望儿子成为一个他想成为的人，有希望、有欲望去为世界创造价值和一些人文情怀的东西。
此外，他还在采访中表达了他对儿子的深厚之爱，“在我生命的终点时，我更希望被人称为‘他是一个好父亲’，而不是‘一个有能力的人’。”
虽然成就斐然，但这样一个备受追捧的流行作家却是法兰西主流文化圈的边缘人物，犀利的文艺评论家没有停止过对李维的攻击，指责他的作品是“沙滩文学”、“类小说”。面对批评，客居美国的李维很少回应，他一边马不停蹄地出书，一边满世界跑和粉丝见面。
有一位记者问起李维是否会挖掘更深刻的主题，瞄准诺贝尔文学奖。
李维听到“诺贝尔奖”一词，哈哈大笑。他摊开手说：“我很肯定这辈子和诺贝尔奖无缘，就我而言，读者的厚爱比文学奖更有意义，文学奖对我来说顶多是壁炉上的摆设。”
记者追问他是否需要读者的崇拜，李维对此表示否定：“我不是摇滚歌手，不需要被崇拜的感觉，我一直用一种谦卑的态度恭候我的读者。昨天的签售会上，当我知道有女读者专程坐了飞机来看我，我非常感动，一个人窝在千里之外的书房孤独写作时，是无法想到这样温暖的一刻。”
获得了文学上的成功，又有幸福的家庭和可爱的孩子，马克·李维透露自己却曾有艰难的时光，“我经历过很长一段时间的孤独，我也知道一个人可以在眨眼间就失去一切。我对自己的事业充满热爱，我要不停地改进自己的写作，才能写出一本接一本的好作品。”
对于接下来的创作，马克·李维说他希望能多关注中国的作品，当有人推荐了中国四大名着之后，这位作家表示，“我今后将会在中国的神话故事和历史故事上下工夫，能找寻一些写作灵感。”
初一:彭博
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