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美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。
在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的一个小人不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听徐家湾的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。
后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。
我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。
六年级:施鑫磊
我爱追寻;追寻科学，追寻生活，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。
艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。
艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。
自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。
我爱艺术，我要追寻艺术。
追寻艺术，追寻音乐，尤其是着名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……
追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线
条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。
追寻艺术，追寻美术。美，即是好;好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描;我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。
也许你会问，漫画不就是这样的吗?如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什么漫画呢?我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦a梦》吧!画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦a梦，大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧!我们几个好朋友都非常喜欢漫画;我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的，她会再接再厉;做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。因此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。
我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性。
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章新材料作文。某青年艺术家在微博上发了一张照片，照片上的她侧面示人，点翠头面十分漂亮。这一点翠头面是用80只翠鸟翅膀下的一点点羽毛，经过点翠师傅的加工，变成有流动光泽的头面，为舞台艺术增色不少。可不少动物爱好者看到后，却对此颇有异议。此事经媒体报道后，激起了更大范围、更多角度的讨论。要求综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。
审题立意：第一步，理清层次抓要点。本则材料共4个句子，第一句说点翠头面很漂亮，第二句说如此漂亮的点翠头面，是点翠师傅用80只翠鸟翅膀下一点点羽毛加工而成，第三句说动物爱好者反对这件事。第四句子说人们议论纷纷。第四句是附带补充，前三个句子是立意重点，可把第一二句划分一个层次，第三句出现转折词语“可”，本句为一个层次。第二步，找准要素明关键。仍然用“类因法”审题，文中出现的有四个“类”，点翠头面、艺术家、点翠师傅、动物爱好者。具体是，点翠头面——传统艺术，艺术家和点翠师傅为一类——传统艺术的创造弘扬者，动物爱好者——珍爱生命和环保主义者第三步，多问因果找关系。点翠头面为什么受追捧——是传统文化艺术的结晶，是艺术家和师傅心血的结晶，它为舞台艺术增色不少。动物爱好者为何反对——点翠头面太过血腥，漠视自然珍贵的生命，不考虑人与自然的和谐相处。第四步，准确立意不走偏。所以，我们立意时可以从以下角度考虑：从点翠头面角度立意：点翠作为传统文化，我们要继承这种传统的同时，考虑环保，顺应时代，关注人与自然和动物的和谐相处，在传承中创新，等等。从艺术家和动物爱好者的角度立意：从艺术家的角度，艺术需要继承、提倡；从动物爱好者的角度，动物需要尊重，人与自然需要和谐相处，等等。综合考虑，可以立意为：追求艺术，珍爱生命；追求艺术，善待动物；追求艺术，不忘自然，等等。从以上一个角度或综合角度立意的，都算是符合题意。谈有些人（艺术家和师傅）不讲道德，过于虚荣，追求奢侈，只注重自己外在美而没有心灵美，做事不讲求适度；（环保主义者）勿只以自己的观点要求他人，（环保主义者）不够理性……不能算跑题，却难以称得上好的立意。
参考例文
追求艺术 珍爱生灵
艺术，是人类与自然相处，碰撞出的璀璨火花，它光耀了人类的精神星空，点缀了历史的灿烂长河，因为艺术，人生显得富有诗意，人类更加智慧灵光。
但是，因为人类的疏忽，有时，在追求艺术的过程中，人类总会犯这样或那样的错误。
点翠头面，这一件件光鲜亮丽的艺术品，饱含了古人多少的智慧和心血，融聚了中华几年的文化荣光，它把京剧之花映衬得更加璀璨夺目、动人心魄。但是，我们的先民在追求艺术的同时，却忽略了一个严重的事实：一件点翠头目，需要用上80多只翠鸟翅膀下的羽毛。而且，据说，这些羽毛，还必须从鲜活的翠鸟身上直接拔取，现场加工。
知道这些，再去看那些精美绝仑的点翠头面，我们便无法再美美地歆享点翠艺术的绝美。艺术，本是人与自然和谐的琴弦，弹奏出的美妙天籁和音，然而，一旦我们用血淋淋的杀戮，来成就所谓美妙的艺术，那么，这样的艺术，不要也罢，它只会暴露人类的无知，使人性变得丑恶狰狞。
我们用艺术表现世界之美，我们用智慧创造世界之美。真正的艺术和智慧，让满世界都充溢着和谐的音符。它是天蓝水碧，人在画中游，不是黑烟滚滚、污水横流；它是燕啭莺啼，百鸟和鸣，不是马达轰轰、噪音喧嚣雷动；它是小鸟啄食，人来不去，不是赶尽杀绝、孤鸿哀鸣。
我们用艺术表现世界之美，世界之美，美在世间万物生灵。没有茵茵的绿色，大地变成干涸的沙漠，那是人类明晃晃的利斧，把郁郁葱葱的森林，雕成一件件精美的家具。到处是欢快的田鼠，那是人类的先进的弓缴，把苍鹰和蟒蛇，转化成热腾腾的佳肴。当野钓者不再欢快，因为河里的游鱼成了珍稀；当象牙不再温润，因为一头头大象在痛苦中死去；当人们盲目追求自己艺术享受时，艺术早褪化为残忍，美的内涵早已失真。
追求艺术是人类天分，珍爱生灵让艺术之美回归本真。人类生而有情，人类智慧无穷，人类目力有限，科技潜力无限。我希望，人们在追求艺术时，若能怀揣悲悯情怀、天人思想，将无穷智慧，铸成辉煌科技，谱写艺术篇章，这样的艺术，一定让人欣慰、令人向往。
艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达。——题记
小学的时候,就有不少同学问我:“你是不是上过有关唱歌的课啊,你唱得好有特点,好像是学过。”我就认为,这种艺术不是教出来的,我只是按照自己的心情去刻画它,艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。就算一个人的音乐之路不会变成歌唱家啊之类的,但是有梦就要去追求,我就是在追求艺术。先不说自己的声音是否有天籁般的美妙,也不说是否有信天游的高亢,即使是沙哑、一般的嗓音,也能编织出美妙的旋律,唱出自己的心情,喊出自己的特色。
他们都叫我”金铃儿”,说是因为我的声音像银铃般的清脆,唱童声很好,但是你们想过,声音像孩子一样的,会喜欢唱很快的节奏,那种流行音乐吗?唱歌的艺术是不在于声音的好坏的。
当然,你说唱歌是一门技艺,这也是错的。这是为什么?因为艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达!
现在我们所熟知的歌唱家——邓丽君,这位情歌天后的声音一直都保存到现在,这是艺术的流传,也就是说艺术是恒久的，生命是短暂的。
去年参加文艺汇演的时候,我们旁边的一个学校的指导老师在不停的叮嘱学生唱歌时发声的要点,还严厉的瞪着眼珠子说不允许出一点差错……我就纳闷了,为啥要这么严厉、这么粗暴呢?搞得学生多紧张啊,我看到几个学生的额头都冒汗了。当然最后的成绩还是我们学校的高。现在的歌手上台当然也紧张,但他们都在舞台上展现自己的时候融入了音乐中,享受着这美妙的旋律……但是这些“鸭梨”山大的学生就会在唱歌时努力想老师教的要点,以至于唱不出真感情。
艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去认真享受艺术,而是把拿手的好技艺当作是一门艺术,那你在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰,不能太“生活化”,不然那就不叫艺术,变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式,这可以是一种自然美,也可以是表现自己本身的魅力,也是体现心灵的美丽……
你有没有过疑问?为什么艺术家叫做艺术家呢?你会说:“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人,他们……”这是错的。他们之所以被称为艺术家,是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说:每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少发现美的眼睛,而艺术家的逝去,就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏,才能发现这个世界上更多的美丽啊!
有特色的歌曲,有给人想象空间的绘画,这才是出特征的艺术呢。
初二:柳诺薇
追求是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散乱的砖瓦；追求是滔滔大江的河床，没有它，就只有一片泛滥的波浪；追求是熊熊烈火的引星，没有它，就只有一堆冰冷的柴把……翻开历史的书卷，沿着历史的长河漫步而去，你会发现古今有追求有理想的仁人志士有很多。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”的兼济天下仁者胸怀的追求；苏轼波澜不惊的“一蓑烟雨任平生，”的旷达，此等追求，何人能极？还有钱伟长的“忠于祖国，坚持实现科学救国。”这等追求，怎能不令我们像之学习？当然，我们每个人都有自身的追求。但接下来的这两位，会让你会让你更深有体会的理解、走进“追求”二字。“大衣哥”——朱之文，他被评委质疑假唱，并让音响师关掉伴奏让他清唱。可事实上一曲<滚滚长江东逝水>，依然如杨洪基原声再现。朱之文的成功来自于勤奋是毋庸置疑的，但最重要的是他坚持追求唱歌三十多年。天天如此，即使是干活、刮风下雨，从没间断过。你了解的，在农村里一个生活不是很好的人，天天唱歌，会被人认为是不务正业的。要承受被人的闲言碎语是需要多大的勇气。所以，他的成功除了来自与自身的勤奋和天赋外，跟重要的是他对自己梦想的执着追求，几十年如一日的追求自己的梦想。他属于这个时代。以他的这种不畏贫苦和艰难执着追求的风致，肯定能走得更高、更远。“孔雀公主”——杨丽萍，二十五年前，她凭借独舞《雀之灵》一炮打响。从那以后，人们便记住了这位美丽的“孔雀公主”，仿佛她就是孔雀在人间的化身。她在舞台上，追求有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里便有了细浪追逐的声音。她追求让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。她的舞台总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而有自我意识强烈的印象，她是一位真实的“舞蹈诗人”。这就是她所追求的至高艺术境界。……追求吧，即使前夜哭湿了枕头，清晨的飓风来袭时，你我仍能迎风伫立。追求吧，即使精疲力尽摔倒在沼泽泥泞，雷电雨暴雨的空隙，阳光探出头来亲吻你我的背影。追求吧，即使无边的黑暗掩盖了光明，绝望降临之前，我为你点燃火吧照亮心灵。所以，只有启程才会到达理想的目的地；只有拼搏才会获得辉煌的成功：只有播种才会收获；只有追求才会品味堂堂正正的人。
高一:baifq
内容提要 鲁迅小说形象具有黑白木刻似的造型特征，这一点被许多评论者所忽略。而这一特征却是构成鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”的重要因素。黑白木刻似的造型特点的形成与鲁迅浓烈的黑白木刻情结密切相关。黑白木刻情结产生自鲁迅全部的人生感悟和艺术追求。
长期以来，无数的专家学者对鲁迅小说艺术形象进行了多层次、多角度的研究，总结了许多的特点。但是，人们似乎都忽略了一个极为显著的特征，那便是鲁迅小说中的艺术形象分明地带着浓郁的黑白木刻的神韵。读鲁迅的小说，眼前会显现黑白对比分明，线条清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩的造型简括的形象，如同鲁迅先生刻画祥林嫂最后形象时所说的———仿佛是木刻似的。黑白木刻似的造型效果构成着鲁迅所塑造的小说形象系列的显著特色，形成着鲁迅小说形象特有的风格。
在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是高明的画家，这是不错的。鲁迅原本就是一位颇有造诣的美术鉴赏家、收藏家、理论家，而且自己也能画几笔。问题是这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时具备什么特点呢？换句话说，他是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢？我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些入木三分的小说形象就是大师以犀利的文笔为雕刀刻画出来的黑白木刻作品。
绘画艺术最基本的语言是色彩和线条。但是黑白木刻版画的色彩与线条的运用比起一般的绘画具有显著的特点。在色彩方面，它抛开一切有彩色，只选择最单纯的黑白二色，利用黑与白强烈的明暗对比衬托或黑与白的协调过渡来暗示大千世界的缤纷色彩；在线条的运用方面，它以刀为笔刻出的富有金石之味的各种粗线、细线、直线、曲线来勾勒形象，建构既抽象又具有表现力的空间。这种表现方式使黑白木刻不以模拟周围世界为能事，而将表现艺术家对这个世界的感觉与思考为己任，以简洁、概括、富有张力的形象给人强烈的视觉冲击力，启迪人们无穷的回味与想象。正是在这些特点上，鲁迅的小说形象与黑白木刻有着异曲同工之美。“刻画”二字用来解说鲁迅对小说形象的塑造是再准确不过的了。
有学者在分析鲁迅塑造的文学形象的艺术特色时候，提出了“色彩美”，认为鲁迅在艺术创作中以色彩铺陈弥补白描技法的局限，并认为鲁迅的艺术追求是用特定的色彩词准确地描绘现实生活图画，增强作品的形象性，造成人们的美感愉悦，并列举了一些例子。的确，鲁迅小说中有时会出现某些特定的色彩词，像《故乡》、《社戏》等作品的局部还以重彩敷衍出了色彩斑斓的场景。但是，统观鲁迅全部小说却只得到这样的印象：作为艺术大师，鲁迅利用颜色塑造形象时，最擅长而且最成功的是对黑与白的调度和运用，他那摄入魂魄的艺术世界是由自然界最单纯却又蕴着最丰富内涵的黑与白对比调和而成。
在鲁迅的小说中，《狂人日记》、《阿Ｑ正传》、《祝福》、《风波》、《伤逝》、《孤独者》、《药》、《铸剑》等作品最为人称道，其中的人物形象深入人心，可以说这些文学史上不可磨灭的艺术形象以及他们活动的背景，几乎全由黑白二色构成。《狂人日记》作为鲁迅的第一篇白话小说在文学史上的地位举足重轻。小说通过“狂人”的独特感知描绘出一幅“吃人”社会的时代画面，阴冷的世界溢出如磐的黑暗与邪恶。小说正文的一开头便突兀地来了一句“今天晚上很好的月光”，这是令人叫绝的一笔，现实世界的一切在很好的月光笼罩之下消褪了原有的色彩，变成了黑、白以及黑白调和而成的灰。作者借助月光抢先渲染了一种惨淡诡秘的氛围，这是狂人特有的视觉心理感受，也是作者基于自己对那个世界深切的感知和理解而作的色彩归纳。整篇小说就沉浸在这样一种色调之中：基调是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活动于其中的人物的脸色也一概是青的、铁青的，真的是黑暗到无以复加的地步。一片漆黑的基调之上又醒目地跳着白，除了有使黑暗更加阴晦凄厉的惨淡月光，还有“白厉厉地排着”的“吃人”的家伙的牙齿，“白而且硬”的黄鱼的眼睛。漆黑的背景上，这些白的面积极小，却因对比强烈而特别的刺激，令人触目惊心。黑白对比产生的强烈的表情性，使小说在对黑暗社会的吃人特质的深刻揭示方面产生了独特的效果。
与《狂人日记》相比，小说《药》涉及的色彩较丰富一些。有兵卒号衣上镶边的暗红，丁字街头破匾上的金，荷叶的碧绿，人血馒头的鲜红，破灯笼的红红白白以及人物绰号“红眼睛”的红等等。这些色彩词的出现，有的是叙述的需要，有的是小点缀，有的则是画龙时所点之睛。你看，黑暗中“一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的是一点一点的往下滴”的描写，有多么强的视觉震撼力，如同重音敲击人们的心灵，让人在颤栗中深思。但是，多种色彩词的出现并没有使《药》成为重彩画，《药》的整个色调仍是黑与白。小说从“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天”这样黑沉沉的情景开始，在一个分外寒冷，天明未久的清明时节昏暗的墓地中结束，建构了天地昏暗，黑得令人窒息的时空框架，各色人物就如鬼魅似的活动在这阴森森的背景中，有如在活的地狱里。
所以，从整体上来看，鲁迅的小说的色彩基调是黑与白，阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂、华老栓、子君、魏连殳、眉间尺等，都是从黑白背景中凸现出的黑白分明的艺术形象。子君在涓生的回忆里永远是“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙。”那个魏连殳，“一个短小瘦削的人，长方脸，蓬松的头发和浓黑的须眉占了一脸的小半，只见两眼在黑气里发光。”尽管死后被装裹了带着金闪闪肩章，嵌着很宽红条的的黄军衣，然而，骨瘦如柴灰黑的脸衬在白色的孝帷之中是那样的阴沉，是一个永远的阴影似的孤独者。
黑白木刻版画除了对黑白关系精心构思调度，对线的运用也有很高的要求。因为只有那刻出的各种线才可能实现强烈的黑白效果，才有充满意味的形象。木刻的线，有着其它绘画作品所不具备的力度。用雕刀在木料上刻出的线没有以毛笔画出的线条的流畅却有顿挫转折的金石之味，所构造之形洗练简括，形式感和表现性极强，具有与一般绘画不同的张力。鲁迅深谙黑白木刻之三昧，在刻画人物时他运笔如刀，放刀直干，充分张扬线的造型能力，所造形象简洁明了，颇具黑白木刻运线之力之美。
鲁迅谈及小说创作时认为应该用“白描”的手法。“白描”就是运线造型。鲁迅很懂得线的艺术魅力。在他的小说创作中鲜明地显现着对线的表现力的把握与运用。他笔下的形象都如同是简笔勾勒出来后又用刀刻出来的，勾勒准确传神，刀法凝重老到。大名鼎鼎的阿Ｑ，其形貌只用了极少的几笔，“阿Ｑ赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的”，“在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤”，还有常常被人揪住的“黄辫子”，就是这么寥寥几笔，阿Ｑ的基本轮廓就地凸现了出来，随着作者给他的各种“行、状”，这一轮廓有了生命，活动了起来，成为不朽的艺术典型。在表现阿Ｑ的“行、状”时，鲁迅也充分调动了线的表现力。阿Ｑ“中兴”回到未庄，“腰间还挂着一个大褡裢，沉甸甸的将裤带坠成了很弯很弯的弧线”，这条弧线将阿Ｑ的洋洋得意之态跃然纸上。其实，单单就鲁迅先生给阿Ｑ起的名字已足以令人叫绝了，一个椭圆形与一条小曲线构成的Ｑ，不正是人物最传神的写照吗？
孔乙己的形象刻画鲁迅是多花了些笔墨的，但形象的基本特点仍是几笔勾勒而成。“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。就是这样一个青白脸色又穿着脏乎乎的长衫的高个子，偏站在酒店曲尺形的大柜台外边喝酒。当这个高个子“脸上黑而且瘦已经不成样子，穿一件破夹袄，盘着腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”，变得柜台里的小伙计要站起来往外望才能看到的矮了半截的人时，他那复杂的性格，他那悲惨的一生，就在这曲尺形柜台前一高一低的线条变化中得到了显示，令人过目不忘。鲁迅小说人物几乎都是这样像刀刻线构成。满脸皱纹的老年润土；双脚分开如一瘦脚伶仃的圆规的杨二嫂；忧愁地坐在门槛上吸象牙嘴六尺多长湘妃竹烟管的七斤等等，都是概括性强，轮廓鲜明的线刻人物。尤其是生命行将结束的祥林嫂，那花白的头发，瘦削不堪的黄中带黑的脸，手中的竹篮破碗，下端开裂的高于她的长竿，特别是眼珠间或一轮活画了她的神态。这不分明是一幅只有高明的黑白木刻家才能刻画出的人物肖像吗？人物一生的悲惨际遇，人物的期望与绝望全都凝缩定格———仿佛是木刻似的。
人物形象是如此，鲁迅小说的场景描绘也散发着浓浓的线刻意味。《药》的最后，阴森森的墓地的中间有一条歪歪斜斜的细路，宛如高明而又大胆的画家在画面中心划了一条曲线将画面分为左右两部分；层层迭迭馒头似的丛冢形成圆弧充满画面；枯草如铜丝支支直立；一株没有叶的树枝干笔直，上面铁铸一般站着一只乌鸦。就在这直线与曲线构成的背景里，两位母亲来祭奠各自的儿子，在路的左右两边。瑜的坟上，突兀的出现了一个圆圆的有红白花的一圈，成为夺人视线的画面中心。多么道地的一幅黑白木刻版画！精心的构图和娴熟的刀法将线条与黑白的魅力恰到好处地发挥出来。小说所要揭示的意蕴和所欲渲染的气氛在这生动的刻画中得到充分展现。
当然，文学作品与黑白木刻版画毕竟是两种不同的艺术。说鲁迅的小说形象是黑白木刻带有修辞色彩。但是，如果你有欣赏黑白木刻版画的审美经验是不难体味到那些文学形象散发着的浓郁黑白木刻意味的。鲁迅小说问世以来，为其作品插图或者根据其作品改编创作的绘画作品大多数采用黑白木刻的形式，这绝非偶然，那些文学形象与黑白木刻形象在造型上有一脉相通之处。
鲁迅小说艺术形象的浓郁的黑白木刻韵味，会令人自然地联想到鲁迅对黑白木刻版画的喜爱。
鲁迅自幼热爱美术。留学日本时为实现疗救国人精神疾病的理想，他弃学医而治文学与美术，在美术上下了不亚于文学的工夫，尤其对新潮的西方各种美术流派有着较深入的涉猎和了解。回国后任当时教育部主管图书、博物和美术的官员，更有机会接触大量的古今中外的美术作品。他一生不倦地收集画册，收藏了大量各画种、各流派的作品。鲁迅对美术可谓知之甚深。在所有的美术作品里，他最青睐版画，特别是对黑白木刻版画倍加偏爱。他收藏的美术作品以版画为最多，整理出版了的和准备出版的美术作品也以版画、黑白木刻为主。鲁迅先生是中国新兴木刻版画运动公认的导师。他在自己生命的最后十年里，提倡、扶持、培养新兴的木刻艺术和年轻的木刻艺术家是他于文学之外最为重要的工作内容。鲁迅为何如此钟爱版画，尤其是黑白木刻版画呢？一般而言，作为一个杰出的思想家和革命家，鲁迅在特定的历史条件下看中木刻艺术反映生活、表现人民抗争的便捷性和易于复制流传的普及性因而大力提倡是十分自然的事情，但是，这不应成为问题全部的解释。鲁迅对黑白木刻的钟爱有其更深层次的属于他所特有的原因，是这一缘由使他对黑白木刻倍加青睐，也使他创作的文学形象具有黑白木刻的造型效果。
童年接受的艺术滋养对一个人审美趣味的形成有重要作用。鲁迅对黑白木刻的喜爱与他早年受到的美术熏陶有渊源的关系。像所有的儿童一样，儿时的鲁迅喜欢看画也喜欢画画。只不过，他似乎要比一般的孩子对画儿更为敏感，更为着迷。最早进入这个敏感的孩子的视野的绘画作品是在中国有着悠久传统的木版年画，这些年画给了鲁迅以难以磨灭的印象，成年以后他还清晰地记着约６岁时窗前贴着的“花纸”上的内容。后来，木版书籍的插图又引起他浓厚的兴趣。当保姆为他寻找到让他心里痒痒了好久的绘图本《山海经》时他激动得“似乎遇着了一个霹雳，全身都震悚起来”①。黑白木刻版画给童年鲁迅的审美刺激竟然如此强烈。在强烈的震动中鲁迅开始了他一生再也未曾中断的画册收藏活动。除了欣赏和收集，童年以至少年时的鲁迅还十分投入地动手描摹一些书籍中的绣像插图。他描了很多，集了厚厚的几大本。同时，鲁迅还经常到绍兴城里的木刻作坊、印纸作坊去观看木刻作品雕版刻印的工艺过程，加深对木刻版画的了解。就这样，传统的木刻版画像雨露一样滋润着少年鲁迅的心田，给了他最初的也是最深入的美术教育，赐予了他对黑白木刻版画的感知、理解和把握的能力。那黑与白的对比与调和，那线的律动和韵味，都深深地印在了少年鲁迅的心里，成为他终生不渝的黑白木刻情结。
一种真正的艺术上的审美趣味实质上是一个人内在精神世界的体现，鲁迅对黑白木刻版画的喜爱基于他童年时形成的爱好，更是他全部人生感悟和气质精神的必然的选择。在木刻作品中，鲁迅最为欣赏的是珂勒惠支②等人的新兴创作木刻。他珍藏着梅斐尔德为小说《士敏土》所作的十幅木刻版画插图的原拓，他收藏的珂勒惠支的版画在远东堪称第一。他为当时的木刻青年们提供的艺术参考也主要是这些艺术家的作品。这些版画以黑与白的鲜明对比和率直有力的刀法制造着强烈的视觉效果和精神的冲击力，如同在困境中不甘灭亡的猛兽高声呐喊一样，将生活于充满矛盾、混乱的社会，遭受着战争阴影威胁的人民的苦难、绝望、彷徨与抗争赤裸裸地展示在人们眼前。这里没有绚丽的色彩粉饰，没有娇柔造作的姿态，有的是对黑暗的社会现实的毫不留情的揭露和愤怒之情的淋漓宣泄。画面上充满着凛冽的气质、批判的精神，也流露着一种无奈的悲凉。这些恰恰与鲁迅的精神气质相通。鲁迅是一位敢于直面现实的冷峻率真的人，他生存于其中的那个时间与空间弥漫着无际涯的黑暗。许多人都感到了这种黑暗，但是鲁迅对黑暗的感受要比别的人来得更加强烈和深刻。他自小遭家庭变故，在从小康到困顿的衰落中饱尝世态炎凉，人情冷暖，敏感而倔强的心灵从此蒙上终生难以除却的悲凉与孤寂的阴影。他一生求索奋斗，却常常受到各方面的明枪暗箭的打击，险恶的环境使他运交华盖，四处碰壁。他痛感当时的中国社会是一个没有窗子的铁屋子，暗无天日；像一个黑色的大染缸，什么东西放进去都黑了。“风雨如磐暗故园”，“故里寒云恶，炎天凛夜长”，“如磐夜气压重楼”，“万家墨面没蒿莱”，这是何等样凝重、悲苦的感觉。令人窒息的黑暗，有的人习惯了，麻木了，甚或融入其中且欣欣然，却促使着鲁迅对黑暗社会本质的深切思考，激发着他决不屈服、绝不宽容的彻底反抗精神。他说：“我常常觉得惟有‘黑暗与虚无’乃是实有，偏要向这些绝望作战，所以有许多偏激的声音。”③于是，他拿起如椽的笔与那黑暗抗争。他从病态社会的不幸的人们中选取创作题材，表现上流社会的堕落和下层社会的不幸。他一边大声呐喊，一边又排遣不掉心中那团上下求索而不得的孤独与彷徨。如此的人生体验，如此的心境，恰与在地球另一面的珂勒惠支等现代木刻家们共鸣共振。这是些同样真诚敏感，同样关心人类命运，同样热爱人民的艺术家。他们心中郁积着相同的心理能量———对黑暗势力的痛恨，对人民不幸的同情。显然，这样的心理场中是难以开放出色彩缤纷，千娇百媚的艺术花朵，只能产生由粗砺、直硬、扭曲的线条构成的黑白色调的粗犷、悲怆、凄冷的艺术形象。所以虽然鲁迅与珂勒惠支等版画家艺术创作的手段不同，但是，因着一种精神气质上的相似，再由于鲁迅早年就形成的对黑白木刻的倾心喜爱，他们所创造的艺术形象就有着一种惊人的相似性。可以这样认为，鲁迅先生特别喜欢黑白创作木刻，最主要的原因是在精神气质上的同声相求。正是这种精神上的同构，使得鲁迅的小说形象与珂勒惠支等人的创作木刻形象同形。他们的异曲同工是由于他们在同一个大的时代层面上有共同的精神追求与审美选择。
鲁迅是一位艺术家，他对黑白创作木刻的钟爱也是他在艺术上取舍追求的必然。鲁迅与当时许多文艺家一样，既有着深厚的传统文化的底蕴，深谙中华艺术的精髓，又接受了西方现代文明的熏陶，深受西方艺术的影响，在艺术上形成了鲜明的个人风格和艺术主张。他看重简洁、明快、刚健、质朴的文风，力避行文的唠叨，只要能将意思传给别人宁可什么也没有。他追求极概括极俭省极传神地表现对象而不去逼真到摹写对象。黑白木刻正是具有鲁迅所欣赏的艺术品格的一种艺术。黑白木刻最为简洁含蓄，它只有黑白二色，单纯之极，简洁之极，却决不单调，它把一个原本色彩绚丽的世界抽象、升华，以黑白变化去暗示那无限丰富的色彩，并由此拉开艺术与生活的距离。黑与白以比彩色更强的表现力演示出更深邃的艺术空间。而造成黑白的各种线更具有明快概括的表现力。曲直、粗细、长短、刚柔等各具韵律的线条，既勾勒着物象，又直接抒发情感，具有艺术表现的高度自由。看似单纯的艺术以最符合艺术规律的方式表现着无限丰富的人类生活。这些独特的表现方法使黑白木刻能很好地贴近生活又不拘泥于现实的表象，创造出容量更大，精神力量更强的艺术世界。黑白木刻具有的这些艺术特色与鲁迅小说中塑造的艺术形象的特点比照，不是如出自一辙吗？应该说，黑白木刻艺术的造型特点非常符合鲁迅的艺术主张，鲁迅偏爱它们是很自然的事情。从上面的分析可以看出，鲁迅对黑白木刻的喜爱是一种源于个人爱好之上的富有理性的选择，这种选择体现着他的个性气质和艺术追求，也辉映着时代的要求。这是我们理解鲁迅先生何以对黑白木刻特别钟情的基本出发点，也是他的小说中艺术形象造型富有鲜明的黑白木刻特征的原因。这对于认识和理解鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”有着重要意义。
〔注〕 ①鲁迅：《朝花夕拾·阿长与山海经》。 ②珂勒惠支（１８６７～１９５４），德国女版画家、雕塑家。毕生为人类进步事业斗争，全力关注穷苦无告的人们的问题和遭遇。版画作品吸收了表现派艺术的技巧，充分发挥黑白、线条和构图的作用，有很强的形式感和艺术性。版画作品最早由鲁迅介绍到中国。 ③鲁迅１９２５年３月１８日致许广平的信。（责任编辑 翟得尧）
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
河南新乡长垣县河南宏力学校初一:勾泽宇
舞者的快乐与追求
——访艾伦、林娜家庭
《南山风》文艺双月刊于今年第三期开始辟出“名家风采”栏目，将陆续介绍南岸区有成就的文艺家。按区文联的安排，笔者于近期采访了艾伦、林娜。
登上“神州大舞台”
艾伦、林娜家住“麦德龙”附近，一进屋，就有一股强烈的艺术气息扑来，明亮宽敞的居室内，不光家具造型别致，更摆放有多钵高大葳蕤的植物。靠窗边的那株“幸福树”，从主干分叉出来的两根桠枝的直径就粗达10余厘米；而跃层上的那叶片宽大的“天堂鸟”，也是高达两米多。在书房的四周挂满了比赛和演出的剧照；在客厅靠墙的钢琴架上，摆放着一排亮闪闪的奖杯，都是市里一些舞蹈比赛第一名奖励。但这还不是艾伦、林娜获的奖，而是他们正上初中的女儿的荣誉。从这些室内陈设，依稀可以窥见主人的生活情趣和对美的追求、对艺术的爱好。
男女主人给我讲了他们对艺术的感悟和追求，然后播放了最让他们自豪的中央电视台“神州大舞台·魅力家庭秀”光盘。“神州大舞台·魅力家庭秀”是中央台和全国妇联联合主办的，各省市妇联组织了选拔比赛，艾伦、林娜一家就是先在市内的层层选拔比赛中几经拼搏，技压群芳，这才取得了代表重庆市参加中央台现场决赛的资格。
“神州大舞台”的现场彩灯闪烁，尽显豪华气派，气氛非常热烈。参加决赛的家庭都是各省市胜出的佼佼者，可以说个个身怀绝技、信心百倍。只见镜头掠过那些担任评委的着名表演艺术家后，聚焦于闪亮登场的艾伦、林娜夫妻。他们边舞边唱，饱含激情，声调优美，把那首川渝民歌《太阳出来喜洋洋》演绎得淋漓尽致，赢得了满场掌声。第一轮的曲艺表演，几乎每个参赛家庭的演唱都顺畅圆满，场上掌声不断，大家势均力敌。第二轮的舞蹈，艾伦、林娜表演的是最拿手的拉丁舞，两人抬手投足配合默契，显得十分随意、休闲、放松，舞姿既剽悍而火热，又轻柔而浪漫，令人叹为观止，应该是比其他家庭占了上风。最后一轮是表演小品节目。这个节目是颇有难度的，不但规定一家三口都要上场，而且直到表演前一周才告知表演主题，几天的时间又要编剧本又要排练，非常紧迫。艾伦、林娜先是约一编剧写剧本，但两天过去了，那位老师太忙，还没有动笔，再等下去如果还写不出来，这个节目就黄了，他们干脆自己编写，抓紧排练。小品的题目是“我当爸爸了”。他们来了个角色大换位，爸爸来当女儿丫丫，六岁的女儿丫丫是主角，她来行使一回爸爸的“权力”。就是这个现编现演的节目，以它的别致构思、饱含意蕴和盎然趣味征服了全场观众。三个节目表演下来，功夫不负有心人，艾伦、林娜一家获得了中央电视台“神州大舞台·魅力家庭秀”第二名的好成绩。
尽管几年过去，喜欢看综艺节目的观众应该还记得他们精彩的表演，特别是中央台主持人介绍这是来自重庆南岸的一家人时，尤其令人印象深刻。作为一个南岸人，此时肯定以他们为骄傲。我们南岸的文艺人才，登上了“神州大舞台”，并且夺关斩将，取得了第二名的好成绩，能不令人自豪吗！
追求品质与卓越
欣赏了艾伦、林娜一家美轮美奂的表演，大家都会认为，有这样的专业水平，夫妻俩必定都是出自艺术院校，受过专业训练。其实这只说对了一半，妻子林娜毕业于师范学院，可以算是本行，而丈夫艾伦却是一名公务员，职业与舞蹈相距甚远。
一般人都认为他们的相识相恋，是舞蹈牵的线，其实并不如此。艾伦钟情于舞蹈，确切地说是钟情于拉丁舞，是在与林娜结婚后。那个时期，林娜参加了重庆市的一个舞蹈团，经常外出演出，艾伦常去陪伴她，无意间“萌生”了一起练拉丁舞的念头。艾伦曾经学过多年，由于工作的原因没能坚持，现在有了这个机会，不会再错过。有了这个想法，马上就付诸实施。天资聪慧的他很快掌握了拉丁舞要领，跳得越来越娴熟，同时也越来越喜欢，进而沉醉于桑巴的激情、恰恰的活泼、伦巴的婀娜、斗牛的强劲、牛仔的逗趣。他感觉跳拉丁舞是一件非常愉快的事，不但能释放工作压力，对身体也是一种疗养，在精神上更是一种超脱。艾伦是一个追求品质追求卓越的人，一旦确定了方向，就舍得下大功夫钻研学习，务求精湛，务必完美。他知道自己跳舞的身体条件也并不是很好，但宁愿付出更多的汗水与辛劳去弥补，去升华。平时在家每天都要练习，但他还觉得远远不够，在外出差的空闲时间，即使是在太阳底下，他也会戴上墨镜把公路当练舞场练习一阵拉丁舞。
通过勤学苦练，艾伦的舞蹈达到一定水平，受到了人们称赞，但他并不满足，觉得跟那些专业舞蹈家相比还是有明显差异。艾伦读了好些有关拉丁舞的书，观摩了几十张拉丁舞表演光盘，细细体会练习，但收效并不大，他很苦恼，难道真的就到极限了？妻子林娜说深圳有水平很高的拉丁舞培训学校，你干脆到那里去学习。艾伦觉得有道理，宥于重庆一地，视野毕竟不宽。他想法在单位请了假，自费去深圳学习。从此到专业学校进修成了“旅游目的地”，一有时间就去修炼，北京、上海、武汉、广州的专业舞蹈学校都常常见到他的身影，学习成了他生活的一部分。
多年后的2013年5月末，艾伦面对我的采访，调侃地说，对我而言，“本职工作”像是“业余爱好”，“业余爱好”倒像是“本职工作”。我想，艾伦所说的业余爱好反倒好像是本职工作，是说他为这爱好舍得投入经费、时间和精力，不惜全力一搏。他说，在深圳学舞那段时间，脚板都磨起了老茧，因为一天要跑好几个地方，住宿地和学舞地点只要不是太远，就一路小跑过去。在我采访时，艾伦总说跳舞是快乐的，学习也是开心的，在心情愉悦中就自然而然掌握了舞蹈这门艺术，其实这是一个痴迷者的感觉，他会把任何艰难险阻都当做快乐来享受。在深圳的那段日子，可能是他业余舞蹈生涯中最艰辛的时期了，至今回想起来还感慨万分。
艾伦全身心投入拉丁舞，貌似“不务正业”，其实他不但本职工作塌实勤恳，而且多才并举，他不光有政法学院的毕业证，还拥有英语、公共关系等几个文凭。艾伦常说，跳舞的最高境界就是反映一种文化的内涵。全力追求一门艺术，同时拥有相关知识，再加舍得投入，善于学习、勤奋练习，艾伦的舞蹈艺术水平突飞猛进，上到了较高的台阶。
选择生活的丰富多彩
跟丈夫艾伦比起来，林娜就是舞蹈专业人士了，上学学的是民族舞，先是在艺校教了十年舞蹈，然后来珊瑚实验小学任教。从民族舞转型拉丁舞，也有一个全新的学习过程。我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，讲究柔韧，风格优雅而含蓄，着重表现人内在的深层的精神世界。拉丁舞则是激情火热，讲究力度，属于体育舞蹈，并有一套规则，能够进行竞赛。尽管两个舞种风格迥异，林娜凭借自己的专业素质，再加持续的练习和体会，可能就比丈夫艾伦较为容易进入化境。
林娜面临的，确实也不是艺术难度，而是人生的选择。当她的舞蹈达到较高的水准后，有一个台湾演艺公司老板慕名而来，请她加入他的公司，然后替她包装成名。有公司主动为你包装成名，这是多少艺人梦寐以求的，这意味着你很快就会实现孜孜以求的理想，然后功成名就，名扬天下，成为众人崇拜的偶像；也预示着成名后的优裕生活。有这个机遇，任谁也会怦然心动。但是林娜思虑再三，觉得自己刚生小孩不久，一旦去了就没有了退路，还是应坚持自己从艺的底线，就是以不影响工作和家庭为原则，不能太功利，不能把人生押在赌注上，即使这件事是你毕生的追求。现在教舞是她的职业，而表演只是业余生活，就让它是业余的好了，业余更有情致，更会保持旺盛的热情。林娜的考虑，更富有女人的特点，把家庭放在了更重要的位置上。她觉得自己就做一个平凡的人好了。一个平凡的人照样有品味，照样生活丰富多彩。正是基于这个理念，当林娜一家在中央电视台“神州大舞台”崭露头角后，一些家长慕名把子女送来学舞，朋友们劝林娜趁势辞职专门举办舞蹈培训班时，林娜没有采纳，仍只是把培训当做一种乐趣。她还有些朋友辞职到深圳发展，挣了钱回来买房买别墅，她仍未所动，照旧安心在小学当她的舞蹈教师。
艾伦、林娜一家，确实生活是丰富多彩的。他们除了追求舞蹈艺术的精湛，同时爱好音乐、美术，旅游、摄影，在单位，有文娱演出时，二人互相支持，常代表单位参加节目，他们还当主持人，当导演，当编剧，能唱能朗诵能弹奏。他们的女儿丫丫，继承了父母良好的舞蹈基因，还是初中学生，就已捧回一大堆市级舞蹈比赛奖杯了。
艾伦、林娜，作为拉丁舞选手的最新成绩，是在2011年举行的国际标准舞全国公开赛上再展英姿，获得了职业新星组拉丁舞第一名。
艾伦、林娜，作为拉丁舞知名教师，具有重大比赛的丰富经验，他们成功的个性化舞蹈理念，十分前卫的教学模式，培养出大批优秀舞者。
在喧闹的都市生活中，他们通过舞蹈释放自己、寻找自我，用心灵感受音乐，感受生活，享受人生。
艾伦、林娜一家，用精湛的舞蹈艺术带给人们审美悦愉；同时他们对生活的态度和追求，也会让大家有所启示。
重庆11中初二:丫丫
我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。
艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。艺术，我真的愿意为你做一切。艺术，是我一生的追求，一生的梦想。艺术对我而言，不是一时的冲动，而是永远的等待。我等待着妈妈的谅解，等待着大家的期盼，等待着我心中最珍惜的梦想。我知道，实现梦想的人，不能等待，是要努力的去创造。
艺术是我伤心的泪光，自己都不知道曾为了艺术哭了多少次，但是始终不能放弃艺术，因为我爱艺术。艺术，可能对我来说可能遥不可及。但是我不愿意放弃它，真的不愿放弃它。艺术，是我的宝贝、是我的朋友、知己，是我最珍贵的财富。拥有了艺术，我彷佛觉得有种神奇的力量推动着我，让我前进。艺术，对我来说是那么的重要，那么的可贵，那么的富有。我怎能放弃它呢？
为了艺术，上次和我的舞蹈老师一起去洛阳上声乐课。虽然是短短的一个小时，但是说实话我真的是受益匪浅。回到家中，就急忙告诉妈妈，我说；“妈妈，我喜欢艺术，喜欢声乐，也喜欢教我学声乐的老师，我想以后就走着条路……”可妈妈说；“不行，实在是太远了，你去我不放心。“我立马打断妈妈的话，我说；“没事的，我都长大了，出去锻炼一下也是好的，您就放心吧！”妈妈说；“我们家的生活水平，也算可以，妈妈也想让你什么都学，但是太远了，确实不行，妈妈在义马给你找老师看看行不行。”妈妈的这番话，使我哽咽了。自己的眼泪就像断了线的珍珠不停往下掉。心中想；我喜欢我现在我家庭——我喜欢我现在我家庭——我喜欢我现在的家庭。虽然它现在给予不了我想要的，但是我还是爱我的家庭。我已经决定了，靠自己的努力来证明给妈妈看。我知道是很不容易的，我现在发誓；不再吃零食，不乱花钱，不买自己喜欢的衣服，不要自己想要的玩具，只为了艺术。做什么，我都心甘情愿。
艺术，我好舍不得放弃你。说实话，我脑子里有过这个念头，但是现在已经打消了。我不管家人的态度是怎么样，不管家人有多么的不理解，不管别人怎么来说我。我都不会再放弃艺术。
放弃艺术，对我而言真的是办不到。就算办到了，那我脆弱我心灵一定会重创。所以，不论今后怎么样，我都不会放弃艺术。
艺术，我的一生有你陪伴！你就是我前进道路的支撑着。有了你，我不会再害怕。
渑池五中八年级二班八年级 时梦丽
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