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星期六晚上，爸爸妈妈带我参观新世纪大酒店，我高兴地欢蹦乱跳。
来到新世纪广场，我看到新世纪广场中央的喷水池，喷水池中间的喷泉很高，就像是“国王”，旁边的喷泉比较矮，就像是“王后”，喷水池周围的树，就像是“国王”和“王后”的“儿子”，“儿子”有的像圆形，有的像圆柱形，说明“儿子”的性格不同；喷水池周围的花就像是“国王”和“王后”的“女儿”，“女儿”千姿百态，美丽极了。
穿过广场，就是新世纪酒店。新世纪酒店有三个门，正门上面有“新世纪酒店”这五个闪闪发光的大字，它是朱森林题词的。正门两边有两根大理石柱子，要两三个人才合抱得过来。
进了正门，就是大厅。大厅的天花板上挂着五彩水晶玻璃大吊灯，大理石的地面有精美的图案，晶光闪耀，能映出人的倒影，中央有一艘船，雕刻得非常精致。
我们又乘电梯上楼去参观会议厅。会议厅的天花板上有无数盏电灯，像满天的繁星；大厅里，整整齐齐地放着一排一排的大圆桌的皮椅子。听爸爸妈妈说，这里能举行500人的大宴会。
啊！新世纪酒店真是雄伟壮丽！
贺知章（公元659年－744年），字季真，晚年自号四明狂客，汉族，唐朝越州永兴（今浙江省萧山市）人，少时就以诗文知名。唐武后（武则天）证圣元年（695）中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵，自号“四明狂客”、“秘书外监”。八十六岁告老还乡，旋逝。属于盛唐前期诗人，又是着名书法家。作品大多散佚，现仅存二十首。
贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，着名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，作品大多散佚，今尚存录入《全唐诗》共19首。
一、生平
贺知章早年迁居山阴(今浙江绍兴)。少时即以诗文知名。唐武后证圣元年(695)中进士、状元，是浙江历史上第一位有资料记载的状元[1]。贺知章中状元后，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年(722)，由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿。十三年为礼部侍郎、集贤院学士。后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎。二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。
贺知章诗文精佳，且书法品位颇高，尤擅草隶，“当世称重”，好事者供其笺翰，每纸不过数十字，共传宝之。他常醉辄属籍，常与张旭、李白饮酒赋诗，切磋诗艺，时称“醉中八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士。”天宝三年(744)，因病恍惚，上疏请度为道士，求还乡里，舍本乡宅为观，求周宫湖数顷为放生池。诏许之，赐鉴湖一曲。玄宗御制诗以赠，皇太子率百官饯行。回山阴五云门外“道士庄”，住“千秋观”，建“一曲亭”自娱，繁纸不过数十字。“厅馆好墙壁及屏障，忽忘机，兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张索不如也。”，爱好书法者视为珍品。他的墨迹留传很少，现存尚有绍兴城东南宛委山南坡飞来石上的《龙瑞宫记》石刻和流传到日本的《孝经》草书。
其间，写下《回乡偶卷》2首：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”为人传诵而脍炙人口，未几病逝，年八十六。乾元元年(758)肃宗以侍读之归，赠礼部尚书。现存诗19首，多为祭祀乐章和应制诗。文有《龙瑞宫记》、《会稽洞记》各1卷。今存《龙瑞宫记》摩崖，留存于宛委山南坡飞来石上，为难得之古代题刻。《新唐书》、《旧唐书》有传。
贺知章生性旷达豪放，善谈笑，好饮酒，又风流潇洒，为时人所倾慕。当看到李白的诗文，即赞为“谪仙人也”，后成为忘年之交，并把李白引荐给唐玄宗为官。贺晚年放荡不羁，自称“四明狂客”，又因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。常与李白、李适之、李
大家好！
欢迎各位来到号称“世界遗产”的丽江古城。
游客们，现在我们来到丽江古城。也许游客们会问我，城门在什么地方。其实，丽江古城是没有城门的，这是因为纳西族的头领(在丽江古城里面住着的人大部分都是纳西族的，所以头领的本人也是纳西族的。)姓“木”，如果加上城门和城墙的意思就是“困”字了，所以就是因为这个原因才没有建筑城门和城墙。
游客们，我们现在来到了丽江古城中最有名的街道：四方街。这条四方街如蛛网般交错的，东南西北各有一条出路，这样说明这条四方街很繁华。地面是由五彩石铺成的，所以非常坚固，如果你用脚踏上去，就会发出非常清脆的声音。四方街上的客栈(酒店)都是没有相同的，如果你在客栈(酒店)上转几圈，你绝对会知道这些客栈的不同之处。
游客们，丽江古城还有一个特别习俗，那就是放河灯。放河灯是一种古老的习俗，据说每天晚上黑龙潭的龙王会顺着河水巡游古城，放一盏河灯不仅能保护古城的平安，更能使自己和家人得到龙王的保护，而在今后日子里吉祥如意、心想事成。听了这一个传说赶快放一盏河灯许一个心愿吧。
游客们，丽江古城到处有美丽的景色，说也说不尽，希望你们会喜欢这些景色。欢迎下次再来。
肇庆市第十六小学四年级 廖德
第一部分
二种常见叙事线索：物线、情线。
二种语言类型：口语、书面语。
二种论证方式：立论、驳论。
二种说明语言：平实、生动。
二种说明文类型：事理说明文、事物说明文。
二种环境描写：自然环境描写--烘托人物心情，渲染气氛。
社会环境描写--交代时代背景。
二种论据形式：事实论据、道理论据。
第二部分
三种人称：第一人称、第二人称、第三人称。
三种感情色彩：褒义、贬义、中性。
小说三要素：人物（根据能否表现小说主题思想确定主要人物）情节（开端/发展/高潮/结局）环境（自然环境/社会环境。）
人物主要掌握通过适当的描写方法、角度刻画人物形象，反映人物思想性格的阅读技巧。
情节主要了解各部分的基本内容及理解、分析小说情节的方法、技巧。
开端交代背景，铺垫下文。
例：《孔乙己》开端部分叙写咸亨酒店的格局和两种不同身份、地位的酒客（短衣帮、长衫主顾）来往的情景，交代了当时贫富悬殊、阶级对立的社会背景，为下文孔乙己这一特殊的人物的出场作下铺垫。
发展刻画人物，反映性格。
例：《孔乙己》发展部分叙写孔乙己第一次到咸亨酒店喝酒遭人耻笑的情景，通过刻画孔乙己的肖像、神态、动作、语言等，揭示其贫困潦倒、自欺欺人、迂腐可笑、死要面子、好逸恶劳的思想性格。
高潮表现冲突，揭示主题。
例：《孔乙己》高潮部分叙写孔乙己最后一次到咸亨酒店喝酒遭人耻笑的情景，通过侧面反映丁举人的横行霸道、心横手辣和正面描写孔乙己的身残气微，表现其悲惨遭遇，从而深刻的揭露了封建科举制度的罪恶。
结局深化主题，留下思考。
例：《孔乙己》结局部分以“大约”、“确实”这样一组意味深长的词句，不仅为孔乙己的悲惨命运增添了悲剧意味，还给读者留下了无穷的思考。
环境主要理解自然环境和社会环境的作用。
自然环境描写自然景观，渲染气氛、衬托情感、预示人物命运、揭示社会本质、推动情节发展。
例1：《孔乙己》高潮部分通过描写秋天悲凉的景象，渲染了凄凉的气氛，预示着孔乙己即将死亡的悲惨结局。
例2：《我的叔叔于勒》高潮和结局部分通过描写两处对比鲜明海上景象，分别衬托出人物欢快和失落、沮丧的心情。
例3：《在烈日和暴雨下》全文极力描写烈日、狂风暴雨，不仅步步亦趋地推动着情节发展，还表现了拉车人牛马不如的悲惨命运，更深刻地揭示了当时社会的炎凉。
社会环境描写社会状况，交代故事背景，揭示社会本质，铺垫下文内容。
例：《孔乙己》开端部分通过描写咸亨酒店的格局和来往酒客的情形，交代了当时阶级对立、贫富悬殊的社会现实，为下文孔乙己这一特殊的人物的出场作下了铺垫。
议论文三要素：论点、论据、论证。
议论文结构三部分：提出问题（引论）、分析问题（本论）、解决问题（结论）。
三种说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。
语言运用三原则：简明、连贯、得体。
记叙的三种顺序：顺叙、倒叙、插叙。（补叙属于插叙一种）。
第三部分
四种文学体裁：小说、诗歌、戏剧、散文。
句子的四种用途：陈述句、疑问句、祈使句、感叹句。
小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局。
第四部分
五种论证方法：举例论证、道理论证、比喻论证、对比论证、引用论证。
五种表达方式：记叙、描写、说明、抒情、议论。
引号的五种用法：①表引用②表讽刺或否定
③表特定称谓④表强调或着重指出⑤特殊含义
破折号的五种用法：①表注释②表插说③表声音中断、延续④表话题转换⑤表意思递进
第五部分
六种逻辑顺序：①一般←→个别②现象←→本质③原因←→结果④概括←→具体⑤部分←→整体⑥主要←→次要
记叙文六要素：时间、地点、人物、事件的起因、经过和结果。
六种人物的描写方法：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写、神态描写。
六种病句类型：①成分残缺②搭配不当③关联词语使用不恰当④前后矛盾⑤语序不当⑥误用滥用虚词（介词）
省略号的六种用法：①表内容省略②表语言断续③表因抢白话未说完④表心情矛盾⑤表思维跳跃⑥表思索正在进行
第六部分
七种说明方法：举例子、打比方、作比较、列数字、分类别、下定义、作引用。
七种短语类型：并列短语、偏正短语、主谓短语、动宾短语、后补短语、的字短语、介宾短语。
第七部分
八种复句类型：①并列复句②转折复句③条件复句④递进复句⑤选择复句⑥因果复句⑦假设复句⑧承接复句
八种常用修辞方法：
①比喻--使语言形象生动，增加语言色彩。
②拟人--把事物当人写，使语言形象生动。
③夸张--为突出某一事物或强调某一感受。
④排比--增强语言气势，加强表达效果。
⑤对偶--使语言简练工整。
⑥引用--增强语言说服力。
⑦设问--引起读者注意、思考。⑧反问--起强调作用，增强肯定（否定）语气。
十种常用写作手法：象征、对比、衬托、烘托、伏笔铺垫、照应（呼应）、直接（间接）描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）、借景抒情、借物喻人。
象征通过某一特点的具体形象，表达某种人和某种社会现象的本质特点。
例：《白杨礼赞》
白杨树的伟岸、正直、朴质，不缺少温和而又坚强挺拔的内在风格不但“象征了北方农民，尤其象征了今天我们民族斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神”。
衬托以他体从正面、反面两个角度陪衬本体，突出本体的主要特征。
例：《白杨礼赞》
开头描写白杨树的生长环境---西北高原的雄壮，衬托出白杨树傲然挺立的高大形象。
对比把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较，鲜明的突出主要事物或事物的主要方面的特征。
例：《海燕》
以海燕的高大形象与海鸭、海鸥、企鹅的卑怯形象作对比，突出海燕勇猛、敢于斗争的鲜明特征。
借景抒情通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者真挚的思想感情。
例：《从百草园到三味书屋》
文章从不同角度不同层次淋漓尽致的描摹百草园声色趣俱全的景观和三味书屋枯燥乏味的生活场景，表现作者热爱大自然，喜欢自由快乐生活和不满束缚儿童身心发展的封建教育的思想感情。
借物喻人描写事物，突出其特点，并以此设喻，表现作者高尚的思想情操。
例：《白杨礼赞》
以白杨树比喻北方军民，以白杨树正直、朴质、严肃、挺拔、力争上游的特点比喻北方军民为我国的解放事业而抗争、战斗的顽强精神。
先抑后扬先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，更突出地强调事物的特征。
例：《白杨礼赞》
先说白杨树不是“好女子”，而后称颂其是“伟丈夫”，更突出的强调了白杨树的外在形象和内在神韵
记叙文阅读理解答题技巧格式及注意点
一、记叙文阅读规则
1、景物描写的作用：渲染气氛，烘托人物心情，推动情节发展，表现人物的品质，衬托中心意思
2、运用描写方法的作用：表现人物性格，反映作品主题
3、运用比喻拟人等修辞的作用：运用了……的修辞，生动形象地写出了……
4、运用排比的作用：增强语言启示，生动形象地写出了……
5、反问句的作用：加强语气，引起下文，承上启下
6、设问句的作用：引起读者的注意和思考，引出下文，承上启下
7、题目的作用：概括内容；揭示主题；提示线索
8、记叙文第一段的作用：
1)环境描写：点明故事发生的地点，环境，引出下文，为下文情节发展作铺垫
2)其他：开篇点题，奠定全文的感情基调；总领全文或引起下文，为下文情节发展作铺垫
9、中间句段的作用：承上启下的过度作用
10、结尾议论性句子的作用：总结全文，照应开头，点明中心，深化主题
11、记叙顺序：顺叙，倒叙，插叙
12、写作人称的好处：第一人称，真实可信；第二人称，亲切自然；第三人称，可以多角度描写，不受时间和空间的限制
13、记叙线索的形式：实物；人物；思想感情变化；时间；地点变换；中心事件
14、找线索的方法：标题；反复出现的某个词语或某个事物；抒情议论句
15、赏析句段从三方面考虑：内容(写了什么，选材有什么独特之处)；形式(写作方法，语言特色，修辞)；感情(文章的社会价值，意义，作用等
记叙文阅读答题技巧
1．问文章体裁？答：此文是一篇。备选答案有：诗歌、小说（长篇小说、中篇小说、短篇小说、小小说）、散文(抒情散文、叙事散文、议论性散文即哲理散文)---要求形散而神不散、剧本、说明文、议论文
2．记叙文六要素？时间、地点、人物、事件起因、经过、结果
3．文章内容？方法：看题目、人物（事物）、事件，进行综合、概括。强调三个部分：内容是什么，文章怎么样，作者怎么样。
答：A、此文记叙了（描写了、说明了）……的故事(事迹、经过、事件、景物)。即谁做了什么-这可以作为一句话概括文章内容答案。
B、表现了(赞美了、揭示了、讽刺了、反映了、歌颂了、揭露了、批判了)……。
C、抒发了作者的……的感情。
4．材料组织特点？紧紧围绕中心选取典型事件，剪裁得体，详略得当。
5．划分层次？（1）按时间划分（找表示时间的短语）（2）按地点划分（找表示地点的短语）
（3）按事情发展过程（找各个事件）（4）总分总（掐头去尾）
6．记叙线索及作用？线索（明线和暗线）核心人物、核心事物、核心事件、时间、地点、作者的情感
作用：是贯穿全文的脉络，把文中的人物和事件有机地连在一起，使文章条理清楚、层次清晰。
7．为文章拟标题。找文章线索或中心，依据有（1）核心人物（2）核心事物(3)核心事件（4）作者情感
8．品味题目可以从--A内容上B主题上C线索D设置悬念上等方面进行品味。
示例：（1）主题上结合主旨必答，如象征性的散文题目，也可以这样回答：拟题巧妙，一语双关，本指…实指…，突出主题，耐人寻味。
（2）说明文：用了什么修辞手法，生动形象说明了……，点明了本文说明的主要内容，点明了本文说明对象。
9．了解人称的作用。
第一人称：亲切，自然，真实，适于心理描写，便于刻画人物形象及性格特征。
第二人称：便于情感交流。
第三人称：显得客观，不受时空限制，便于叙事和议论
10．记叙顺序及作用？
（1）顺叙（按事情发展先后顺序）作用：叙事有头有尾，条理清晰，读起来脉络清楚、印象深刻。
（2）倒叙（先写结果，再交待前面发生的事。）作用：造成悬念、吸引读者，避免叙述的平板单调，增强文章的生动性。
（3）插叙（叙事时中断线索，插入
[考点阐释]
“文句有表现力”应从两个方面来理解：一是思想感情的丰富性，即文句情感真挚、哲理丰富、韵味悠长；二是语言形式的形象性，即能通过生动的语句表现事物的状态、性质或人物的言行、思想等。如作家萧红在《回忆鲁迅先生》一文结尾处写道：
一九三六年十月十七日，鲁迅先生病又发了，又是气喘。
十七日，一夜未眠。
十八日，终日喘着。
十九日，夜的下半夜，人衰弱到极点了。天将发白时，鲁迅先生就像他平日一样，工作完了，他休息了。
“工作完了，他休息了”，写得多么“平常”和“随意”，却又渗透着作者对鲁迅的几多真情：先生忘我工作，积劳成疾，飘然逝去，作者多么希望他真的是在静静地休息啊！先生赢得后人对他的无限仰慕和崇敬，他的逝世在中国现代文学史上形成巨大的空白，损失惨痛，人们要付出多大的代价才能弥补！他的精神力量和人格力量启迪我们去追求和奋斗，又能超越时空，在未来的岁月中给后来者以鞭策与鼓舞，他的精神怎么可能止步……像这类辞约而旨丰的语句，就很有表现力。
[写作指导]
语言的力量是无穷的。大凡考场成功作文，都拥有魅力非凡的语言。一个好主题，一个好素材，一个好角度，若没有语言表达来体现，一切终究只能停留在构思阶段。对于阅卷教师来说，有表现力的文句往往能使他们获得美的享受，从而毫不犹豫地打出高分。所以，日常的作文训练，一定不能放松对文句的锤炼，要练就独具个性而又富有表现力的语言，让语言的羽毛给你的思想插上腾飞的翅膀。
要让“文句有表现力”，应努力做到以下几点：
一、精心遣用词语
清代诗人袁枚说：“一切诗文总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”要使文句鲜明有味，新颖脱俗，应尽可能选用那些能调动读者感官体验的词语来写景状物、表情达意，尤其要重视对动词、形容词的锤炼。比如：
低垂的天幕压迫着我的胸口，灰暗和沮丧撕裂着我的心。
作者以“撕裂”一词毕现苦闷无助、失落伤痛的情绪，仿佛心叶正被一点点地撕扯开来，流淌出殷红的血。这个句子动人的表达效果，仰仗于动词的灵巧运用。又如朱自清《荷塘月色》中描绘荷叶、荷花与荷香：
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
荷叶、荷花、荷香在“田田”“亭亭”“袅娜”“渺茫”等形容词的装扮下，真可谓绝美动人。
二、注重新奇组装
组装是一种创新过程，其方式多种多样：
（一）错位搭配。例如：
一道道幽怨的眼神凝成丝线，织成网，网住了班主任的脚步。
本句中“眼神”可以“凝成丝，织成网”，还能“网住”“班主任的脚步”。这样临时的错位搭配，使句子情韵醇厚。
（二）巧用熟语。例如：
美国之所以多年与台湾保持着暧昧关系，全然是为了自己的被窝温暖。换句话说，如果台湾这只热水袋不能保障美国伸在亚太地区的脚趾暖和，甚至还倒灌冷风，他立马就会把台湾蹬出被窝去。
作者把“被窝”“热水袋”“灌冷风”等日常生活用语，转用在分析美国与台湾的关系上，极尽揶揄嘲讽之能事。
（三）移用术语。例如：
小学时，桌上的“三八线”总是一厘米、一毫米量得丝毫不差，常常由于同桌不慎侵入自己的“领土”，爆发了“自卫反击战”……“天下大势，分久必合，合久必分。”到了初中，同桌间就有了两种关系：一种是民族融合式，一种是和平演变式。
上例将“三八线”“自卫反击战”等军事、政治术语运用于同桌之间，诙谐风趣，绽露出全新的格调。
三、力求摹形绘色
描写事物的语言要具体、形象，叙事写人应避免使用抽象的字眼，尽量选用图画般鲜明的语句。例如说成“这完全是多此一举，就像很好的事情再作改动”，就比较抽象；而莎士比亚写成“替精炼的黄金镀金，替百合花上油彩，把香水洒在紫罗兰上”，就是色彩鲜明的“图画”。描绘景物时，则应讲究色彩的组合、映衬，使作品产生浓郁的画意和鲜明的节奏。如杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，构成色调和谐、意境开阔的画面，充满对春天的憧憬。除了通过色彩的映衬关系来绘景，还可抓住色彩的连锁反应展开描写。比如碧野的《天山景物记》中有这么几句：
落日映红周围的雪峰，像云霞那么灿烂。雪峰的红光映射到这辽阔的牧场上，形成一个金碧辉煌的世界，蒙古包、牧群和牧女们，都镀上了一色的玫瑰红。
作家依据色彩的连锁关系，烘托出一派红光四射、奇异辉煌的世界，景色中洋溢着动态的美感。
四、力求含蓄蕴藉
含蓄的语句，用于开头、结尾或其他关节处，或起笔脱俗，或收束有味，凝聚文章的精神，点题明旨，令人遐思迩想。比如诺贝尔和平奖获得者、南非的图图主教，在一次基督仪式上曾说：“传教士刚到非洲时，他们手里有《圣经》，我们手里有土地。传教士说：‘让我们祈祷吧。’我们就闭目祈祷。待我们睁开眼睛一看，我们手里有《圣经》，而土地都到他们手里去了。”此句揭露西方帝国主义利用宗教侵占非洲的罪恶，一下子便撩开了侵略者虚伪的面纱。再如下面四个例句：
1．认识自己是每个人的必修课，否则我们就会像乌云下生长的花儿，失去了充满阳光的世界。请牢记：是鱼儿，就不要向往天空；是鸟儿，就不要留恋海洋。
2． 现实生活中没有完美的人生，正如舞台上没有纯粹的喜剧。
3． 海浪不回避礁石的撞击，才得以壮观；人生不拒绝遗憾的存在，才得以明达。
4．看客顶礼膜拜，祈祷的是来生的幸福；熙熙攘攘的人群，争取的是今天的富足。可是，走得太快，忽略了路边的风景；想要太多，却失落了最珍贵的心情。
这些警策性的话语，于形象中蕴涵哲思。含英咀华，如嚼橄榄。试想，阅卷老师看到有如此成熟思想的文字，怎能不为之动情呢？
五、力求风趣活泼
语句风趣，能使文章不觉呆滞，具备特有的情调。请看沙叶新《中国动物各“阶级”分析》的节选：
西方人将狗当做自己最好的朋友。美国前第一夫人是希拉里，美国的第一狗是BUDDY,这是一条小猎犬。BUDDY意译是“伙伴”的意思，音译可译为“把兄弟”的“把弟”，音意兼顾，译得极妙。克林顿将狗叫做“把弟”，那克林顿自己就是“把兄”了。总统和狗称兄道弟，说明西方的狗不但享有充分的狗权，也享有人权。所以对中国动物的各阶级分析，不适合西方，国情不一样哟。
作者巧妙借助音译、意译，使克林顿做了狗的“把兄”，说西方的狗“享有充分的狗权，也享有人权”，幽默诙谐，意味深长。再如下面一组例句：
1．“克隆绵羊，没爹没娘。名人出书，一塌糊涂……告诉大家一个秘密：某某居然也克隆家长签字哎！”“小广播”大声宣布着。
2． 真的猛士，敢于直面凄惨的分数，敢于正视严厉的批评。
3．骢骏驰骋，快不过手中鼠标轻点；绿蜡红烛，亮不过高楼灯红酒绿。身前身后，全是忙忙碌碌的上班一族；睁眼闭眼，都是琳琅满目的红绿指数，生活节奏正以令人瞠目结舌的速度加快，再加快。
4．酒店的饭，让我想到了“猪生得意须尽欢”；而民工们剩余的饭菜，则是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”！因为，民工们饭里有小石子，硌碎了我两颗猪牙，让我痛惜不已。
以上文句，于机智幽默中蕴含一丝“叛逆”，却又洋溢着校园生活的青春气息，“庄谐之间，个性尽显”。考场作文中，我们也应打破死板乏味的语言套路，争取以独创的词语、句式把作文写得绚丽生辉，灵动活泼。
六、整篇文章形成个性化的风格
部分出类拔萃的考生，文字表达不但基本功好，而且善于调控文气、文势，善于不拘一格地修辞，善于举重若轻、以一当十。他们的作文，处处显示出内在的文采，语言或简明老到，或诗意浓郁。阅读此类佳作，如品香茗，如饮醇酒，简直就是一种艺术享受。2001年江苏考生的满分作文《赤兔之死》，是语言简明老到的范例。请看该文片段：
赤兔马叹曰：“公言差矣。吕布此人最是无信，为荣华而杀丁原，为美色而刺董卓，投刘备而夺其徐州，结袁术而斩其婚使。‘人无信不立。’与此等无诚信之人齐名，实为吾平生之大耻！后吾归于曹操，其手下虽猛将如云，却无人可称英雄。吾恐今生只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间。后曹操将吾赠予关将军；吾曾于虎牢关前见其武勇，白门楼上见其恩义，仰慕已久。关将军见吾亦大喜，拜谢曹操。操问何故如此，关将军答曰：‘吾知此马日行千里，今幸得之，他日若知兄长下落，可一日而得见矣。’其人诚信如此。常言道：‘鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品质高。’吾敢不以死相报乎？”
……
伯喜放声痛哭，曰：“物犹如此，人何以堪？”后奏于孙权。权闻之亦泣：“吾不知云长诚信如此，今此忠义之士为吾所害，吾有何面目见天下苍生？”
作者以熟谙的三国故事为基础，编撰出赤兔马为诚信而殒身的感人故事，深刻表现了“真英雄必讲诚信”的主题，并以“鸟随鸾凤飞腾远”一联和“物犹如此，人何以堪”一句，突出了人生当择善而从、唯诚信是瞻的志向。更令人称奇的是文章的语言。通篇遣用纯熟的古白话，整散错综，明白畅晓，有些句子甚至是字字珠玑。这种老到的语言功夫，是众多考生无法望其项背的。
当然，语言上的功夫不是靠突击就能达到的，它要求考生在平时的语文学习和写作实践中花大力气，不断积累，不断提高。相关资讯：常见文言文实词的用法初中文言文中的成语汇总2009年高考语文复习：文言虚词练习题十八套（附答案及详解）
内容提要 鲁迅小说形象具有黑白木刻似的造型特征，这一点被许多评论者所忽略。而这一特征却是构成鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”的重要因素。黑白木刻似的造型特点的形成与鲁迅浓烈的黑白木刻情结密切相关。黑白木刻情结产生自鲁迅全部的人生感悟和艺术追求。
长期以来，无数的专家学者对鲁迅小说艺术形象进行了多层次、多角度的研究，总结了许多的特点。但是，人们似乎都忽略了一个极为显著的特征，那便是鲁迅小说中的艺术形象分明地带着浓郁的黑白木刻的神韵。读鲁迅的小说，眼前会显现黑白对比分明，线条清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩的造型简括的形象，如同鲁迅先生刻画祥林嫂最后形象时所说的———仿佛是木刻似的。黑白木刻似的造型效果构成着鲁迅所塑造的小说形象系列的显著特色，形成着鲁迅小说形象特有的风格。
在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是高明的画家，这是不错的。鲁迅原本就是一位颇有造诣的美术鉴赏家、收藏家、理论家，而且自己也能画几笔。问题是这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时具备什么特点呢？换句话说，他是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢？我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些入木三分的小说形象就是大师以犀利的文笔为雕刀刻画出来的黑白木刻作品。
绘画艺术最基本的语言是色彩和线条。但是黑白木刻版画的色彩与线条的运用比起一般的绘画具有显著的特点。在色彩方面，它抛开一切有彩色，只选择最单纯的黑白二色，利用黑与白强烈的明暗对比衬托或黑与白的协调过渡来暗示大千世界的缤纷色彩；在线条的运用方面，它以刀为笔刻出的富有金石之味的各种粗线、细线、直线、曲线来勾勒形象，建构既抽象又具有表现力的空间。这种表现方式使黑白木刻不以模拟周围世界为能事，而将表现艺术家对这个世界的感觉与思考为己任，以简洁、概括、富有张力的形象给人强烈的视觉冲击力，启迪人们无穷的回味与想象。正是在这些特点上，鲁迅的小说形象与黑白木刻有着异曲同工之美。“刻画”二字用来解说鲁迅对小说形象的塑造是再准确不过的了。
有学者在分析鲁迅塑造的文学形象的艺术特色时候，提出了“色彩美”，认为鲁迅在艺术创作中以色彩铺陈弥补白描技法的局限，并认为鲁迅的艺术追求是用特定的色彩词准确地描绘现实生活图画，增强作品的形象性，造成人们的美感愉悦，并列举了一些例子。的确，鲁迅小说中有时会出现某些特定的色彩词，像《故乡》、《社戏》等作品的局部还以重彩敷衍出了色彩斑斓的场景。但是，统观鲁迅全部小说却只得到这样的印象：作为艺术大师，鲁迅利用颜色塑造形象时，最擅长而且最成功的是对黑与白的调度和运用，他那摄入魂魄的艺术世界是由自然界最单纯却又蕴着最丰富内涵的黑与白对比调和而成。
在鲁迅的小说中，《狂人日记》、《阿Ｑ正传》、《祝福》、《风波》、《伤逝》、《孤独者》、《药》、《铸剑》等作品最为人称道，其中的人物形象深入人心，可以说这些文学史上不可磨灭的艺术形象以及他们活动的背景，几乎全由黑白二色构成。《狂人日记》作为鲁迅的第一篇白话小说在文学史上的地位举足重轻。小说通过“狂人”的独特感知描绘出一幅“吃人”社会的时代画面，阴冷的世界溢出如磐的黑暗与邪恶。小说正文的一开头便突兀地来了一句“今天晚上很好的月光”，这是令人叫绝的一笔，现实世界的一切在很好的月光笼罩之下消褪了原有的色彩，变成了黑、白以及黑白调和而成的灰。作者借助月光抢先渲染了一种惨淡诡秘的氛围，这是狂人特有的视觉心理感受，也是作者基于自己对那个世界深切的感知和理解而作的色彩归纳。整篇小说就沉浸在这样一种色调之中：基调是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活动于其中的人物的脸色也一概是青的、铁青的，真的是黑暗到无以复加的地步。一片漆黑的基调之上又醒目地跳着白，除了有使黑暗更加阴晦凄厉的惨淡月光，还有“白厉厉地排着”的“吃人”的家伙的牙齿，“白而且硬”的黄鱼的眼睛。漆黑的背景上，这些白的面积极小，却因对比强烈而特别的刺激，令人触目惊心。黑白对比产生的强烈的表情性，使小说在对黑暗社会的吃人特质的深刻揭示方面产生了独特的效果。
与《狂人日记》相比，小说《药》涉及的色彩较丰富一些。有兵卒号衣上镶边的暗红，丁字街头破匾上的金，荷叶的碧绿，人血馒头的鲜红，破灯笼的红红白白以及人物绰号“红眼睛”的红等等。这些色彩词的出现，有的是叙述的需要，有的是小点缀，有的则是画龙时所点之睛。你看，黑暗中“一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的是一点一点的往下滴”的描写，有多么强的视觉震撼力，如同重音敲击人们的心灵，让人在颤栗中深思。但是，多种色彩词的出现并没有使《药》成为重彩画，《药》的整个色调仍是黑与白。小说从“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天”这样黑沉沉的情景开始，在一个分外寒冷，天明未久的清明时节昏暗的墓地中结束，建构了天地昏暗，黑得令人窒息的时空框架，各色人物就如鬼魅似的活动在这阴森森的背景中，有如在活的地狱里。
所以，从整体上来看，鲁迅的小说的色彩基调是黑与白，阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂、华老栓、子君、魏连殳、眉间尺等，都是从黑白背景中凸现出的黑白分明的艺术形象。子君在涓生的回忆里永远是“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙。”那个魏连殳，“一个短小瘦削的人，长方脸，蓬松的头发和浓黑的须眉占了一脸的小半，只见两眼在黑气里发光。”尽管死后被装裹了带着金闪闪肩章，嵌着很宽红条的的黄军衣，然而，骨瘦如柴灰黑的脸衬在白色的孝帷之中是那样的阴沉，是一个永远的阴影似的孤独者。
黑白木刻版画除了对黑白关系精心构思调度，对线的运用也有很高的要求。因为只有那刻出的各种线才可能实现强烈的黑白效果，才有充满意味的形象。木刻的线，有着其它绘画作品所不具备的力度。用雕刀在木料上刻出的线没有以毛笔画出的线条的流畅却有顿挫转折的金石之味，所构造之形洗练简括，形式感和表现性极强，具有与一般绘画不同的张力。鲁迅深谙黑白木刻之三昧，在刻画人物时他运笔如刀，放刀直干，充分张扬线的造型能力，所造形象简洁明了，颇具黑白木刻运线之力之美。
鲁迅谈及小说创作时认为应该用“白描”的手法。“白描”就是运线造型。鲁迅很懂得线的艺术魅力。在他的小说创作中鲜明地显现着对线的表现力的把握与运用。他笔下的形象都如同是简笔勾勒出来后又用刀刻出来的，勾勒准确传神，刀法凝重老到。大名鼎鼎的阿Ｑ，其形貌只用了极少的几笔，“阿Ｑ赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的”，“在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤”，还有常常被人揪住的“黄辫子”，就是这么寥寥几笔，阿Ｑ的基本轮廓就地凸现了出来，随着作者给他的各种“行、状”，这一轮廓有了生命，活动了起来，成为不朽的艺术典型。在表现阿Ｑ的“行、状”时，鲁迅也充分调动了线的表现力。阿Ｑ“中兴”回到未庄，“腰间还挂着一个大褡裢，沉甸甸的将裤带坠成了很弯很弯的弧线”，这条弧线将阿Ｑ的洋洋得意之态跃然纸上。其实，单单就鲁迅先生给阿Ｑ起的名字已足以令人叫绝了，一个椭圆形与一条小曲线构成的Ｑ，不正是人物最传神的写照吗？
孔乙己的形象刻画鲁迅是多花了些笔墨的，但形象的基本特点仍是几笔勾勒而成。“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。就是这样一个青白脸色又穿着脏乎乎的长衫的高个子，偏站在酒店曲尺形的大柜台外边喝酒。当这个高个子“脸上黑而且瘦已经不成样子，穿一件破夹袄，盘着腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”，变得柜台里的小伙计要站起来往外望才能看到的矮了半截的人时，他那复杂的性格，他那悲惨的一生，就在这曲尺形柜台前一高一低的线条变化中得到了显示，令人过目不忘。鲁迅小说人物几乎都是这样像刀刻线构成。满脸皱纹的老年润土；双脚分开如一瘦脚伶仃的圆规的杨二嫂；忧愁地坐在门槛上吸象牙嘴六尺多长湘妃竹烟管的七斤等等，都是概括性强，轮廓鲜明的线刻人物。尤其是生命行将结束的祥林嫂，那花白的头发，瘦削不堪的黄中带黑的脸，手中的竹篮破碗，下端开裂的高于她的长竿，特别是眼珠间或一轮活画了她的神态。这不分明是一幅只有高明的黑白木刻家才能刻画出的人物肖像吗？人物一生的悲惨际遇，人物的期望与绝望全都凝缩定格———仿佛是木刻似的。
人物形象是如此，鲁迅小说的场景描绘也散发着浓浓的线刻意味。《药》的最后，阴森森的墓地的中间有一条歪歪斜斜的细路，宛如高明而又大胆的画家在画面中心划了一条曲线将画面分为左右两部分；层层迭迭馒头似的丛冢形成圆弧充满画面；枯草如铜丝支支直立；一株没有叶的树枝干笔直，上面铁铸一般站着一只乌鸦。就在这直线与曲线构成的背景里，两位母亲来祭奠各自的儿子，在路的左右两边。瑜的坟上，突兀的出现了一个圆圆的有红白花的一圈，成为夺人视线的画面中心。多么道地的一幅黑白木刻版画！精心的构图和娴熟的刀法将线条与黑白的魅力恰到好处地发挥出来。小说所要揭示的意蕴和所欲渲染的气氛在这生动的刻画中得到充分展现。
当然，文学作品与黑白木刻版画毕竟是两种不同的艺术。说鲁迅的小说形象是黑白木刻带有修辞色彩。但是，如果你有欣赏黑白木刻版画的审美经验是不难体味到那些文学形象散发着的浓郁黑白木刻意味的。鲁迅小说问世以来，为其作品插图或者根据其作品改编创作的绘画作品大多数采用黑白木刻的形式，这绝非偶然，那些文学形象与黑白木刻形象在造型上有一脉相通之处。
鲁迅小说艺术形象的浓郁的黑白木刻韵味，会令人自然地联想到鲁迅对黑白木刻版画的喜爱。
鲁迅自幼热爱美术。留学日本时为实现疗救国人精神疾病的理想，他弃学医而治文学与美术，在美术上下了不亚于文学的工夫，尤其对新潮的西方各种美术流派有着较深入的涉猎和了解。回国后任当时教育部主管图书、博物和美术的官员，更有机会接触大量的古今中外的美术作品。他一生不倦地收集画册，收藏了大量各画种、各流派的作品。鲁迅对美术可谓知之甚深。在所有的美术作品里，他最青睐版画，特别是对黑白木刻版画倍加偏爱。他收藏的美术作品以版画为最多，整理出版了的和准备出版的美术作品也以版画、黑白木刻为主。鲁迅先生是中国新兴木刻版画运动公认的导师。他在自己生命的最后十年里，提倡、扶持、培养新兴的木刻艺术和年轻的木刻艺术家是他于文学之外最为重要的工作内容。鲁迅为何如此钟爱版画，尤其是黑白木刻版画呢？一般而言，作为一个杰出的思想家和革命家，鲁迅在特定的历史条件下看中木刻艺术反映生活、表现人民抗争的便捷性和易于复制流传的普及性因而大力提倡是十分自然的事情，但是，这不应成为问题全部的解释。鲁迅对黑白木刻的钟爱有其更深层次的属于他所特有的原因，是这一缘由使他对黑白木刻倍加青睐，也使他创作的文学形象具有黑白木刻的造型效果。
童年接受的艺术滋养对一个人审美趣味的形成有重要作用。鲁迅对黑白木刻的喜爱与他早年受到的美术熏陶有渊源的关系。像所有的儿童一样，儿时的鲁迅喜欢看画也喜欢画画。只不过，他似乎要比一般的孩子对画儿更为敏感，更为着迷。最早进入这个敏感的孩子的视野的绘画作品是在中国有着悠久传统的木版年画，这些年画给了鲁迅以难以磨灭的印象，成年以后他还清晰地记着约６岁时窗前贴着的“花纸”上的内容。后来，木版书籍的插图又引起他浓厚的兴趣。当保姆为他寻找到让他心里痒痒了好久的绘图本《山海经》时他激动得“似乎遇着了一个霹雳，全身都震悚起来”①。黑白木刻版画给童年鲁迅的审美刺激竟然如此强烈。在强烈的震动中鲁迅开始了他一生再也未曾中断的画册收藏活动。除了欣赏和收集，童年以至少年时的鲁迅还十分投入地动手描摹一些书籍中的绣像插图。他描了很多，集了厚厚的几大本。同时，鲁迅还经常到绍兴城里的木刻作坊、印纸作坊去观看木刻作品雕版刻印的工艺过程，加深对木刻版画的了解。就这样，传统的木刻版画像雨露一样滋润着少年鲁迅的心田，给了他最初的也是最深入的美术教育，赐予了他对黑白木刻版画的感知、理解和把握的能力。那黑与白的对比与调和，那线的律动和韵味，都深深地印在了少年鲁迅的心里，成为他终生不渝的黑白木刻情结。
一种真正的艺术上的审美趣味实质上是一个人内在精神世界的体现，鲁迅对黑白木刻版画的喜爱基于他童年时形成的爱好，更是他全部人生感悟和气质精神的必然的选择。在木刻作品中，鲁迅最为欣赏的是珂勒惠支②等人的新兴创作木刻。他珍藏着梅斐尔德为小说《士敏土》所作的十幅木刻版画插图的原拓，他收藏的珂勒惠支的版画在远东堪称第一。他为当时的木刻青年们提供的艺术参考也主要是这些艺术家的作品。这些版画以黑与白的鲜明对比和率直有力的刀法制造着强烈的视觉效果和精神的冲击力，如同在困境中不甘灭亡的猛兽高声呐喊一样，将生活于充满矛盾、混乱的社会，遭受着战争阴影威胁的人民的苦难、绝望、彷徨与抗争赤裸裸地展示在人们眼前。这里没有绚丽的色彩粉饰，没有娇柔造作的姿态，有的是对黑暗的社会现实的毫不留情的揭露和愤怒之情的淋漓宣泄。画面上充满着凛冽的气质、批判的精神，也流露着一种无奈的悲凉。这些恰恰与鲁迅的精神气质相通。鲁迅是一位敢于直面现实的冷峻率真的人，他生存于其中的那个时间与空间弥漫着无际涯的黑暗。许多人都感到了这种黑暗，但是鲁迅对黑暗的感受要比别的人来得更加强烈和深刻。他自小遭家庭变故，在从小康到困顿的衰落中饱尝世态炎凉，人情冷暖，敏感而倔强的心灵从此蒙上终生难以除却的悲凉与孤寂的阴影。他一生求索奋斗，却常常受到各方面的明枪暗箭的打击，险恶的环境使他运交华盖，四处碰壁。他痛感当时的中国社会是一个没有窗子的铁屋子，暗无天日；像一个黑色的大染缸，什么东西放进去都黑了。“风雨如磐暗故园”，“故里寒云恶，炎天凛夜长”，“如磐夜气压重楼”，“万家墨面没蒿莱”，这是何等样凝重、悲苦的感觉。令人窒息的黑暗，有的人习惯了，麻木了，甚或融入其中且欣欣然，却促使着鲁迅对黑暗社会本质的深切思考，激发着他决不屈服、绝不宽容的彻底反抗精神。他说：“我常常觉得惟有‘黑暗与虚无’乃是实有，偏要向这些绝望作战，所以有许多偏激的声音。”③于是，他拿起如椽的笔与那黑暗抗争。他从病态社会的不幸的人们中选取创作题材，表现上流社会的堕落和下层社会的不幸。他一边大声呐喊，一边又排遣不掉心中那团上下求索而不得的孤独与彷徨。如此的人生体验，如此的心境，恰与在地球另一面的珂勒惠支等现代木刻家们共鸣共振。这是些同样真诚敏感，同样关心人类命运，同样热爱人民的艺术家。他们心中郁积着相同的心理能量———对黑暗势力的痛恨，对人民不幸的同情。显然，这样的心理场中是难以开放出色彩缤纷，千娇百媚的艺术花朵，只能产生由粗砺、直硬、扭曲的线条构成的黑白色调的粗犷、悲怆、凄冷的艺术形象。所以虽然鲁迅与珂勒惠支等版画家艺术创作的手段不同，但是，因着一种精神气质上的相似，再由于鲁迅早年就形成的对黑白木刻的倾心喜爱，他们所创造的艺术形象就有着一种惊人的相似性。可以这样认为，鲁迅先生特别喜欢黑白创作木刻，最主要的原因是在精神气质上的同声相求。正是这种精神上的同构，使得鲁迅的小说形象与珂勒惠支等人的创作木刻形象同形。他们的异曲同工是由于他们在同一个大的时代层面上有共同的精神追求与审美选择。
鲁迅是一位艺术家，他对黑白创作木刻的钟爱也是他在艺术上取舍追求的必然。鲁迅与当时许多文艺家一样，既有着深厚的传统文化的底蕴，深谙中华艺术的精髓，又接受了西方现代文明的熏陶，深受西方艺术的影响，在艺术上形成了鲜明的个人风格和艺术主张。他看重简洁、明快、刚健、质朴的文风，力避行文的唠叨，只要能将意思传给别人宁可什么也没有。他追求极概括极俭省极传神地表现对象而不去逼真到摹写对象。黑白木刻正是具有鲁迅所欣赏的艺术品格的一种艺术。黑白木刻最为简洁含蓄，它只有黑白二色，单纯之极，简洁之极，却决不单调，它把一个原本色彩绚丽的世界抽象、升华，以黑白变化去暗示那无限丰富的色彩，并由此拉开艺术与生活的距离。黑与白以比彩色更强的表现力演示出更深邃的艺术空间。而造成黑白的各种线更具有明快概括的表现力。曲直、粗细、长短、刚柔等各具韵律的线条，既勾勒着物象，又直接抒发情感，具有艺术表现的高度自由。看似单纯的艺术以最符合艺术规律的方式表现着无限丰富的人类生活。这些独特的表现方法使黑白木刻能很好地贴近生活又不拘泥于现实的表象，创造出容量更大，精神力量更强的艺术世界。黑白木刻具有的这些艺术特色与鲁迅小说中塑造的艺术形象的特点比照，不是如出自一辙吗？应该说，黑白木刻艺术的造型特点非常符合鲁迅的艺术主张，鲁迅偏爱它们是很自然的事情。从上面的分析可以看出，鲁迅对黑白木刻的喜爱是一种源于个人爱好之上的富有理性的选择，这种选择体现着他的个性气质和艺术追求，也辉映着时代的要求。这是我们理解鲁迅先生何以对黑白木刻特别钟情的基本出发点，也是他的小说中艺术形象造型富有鲜明的黑白木刻特征的原因。这对于认识和理解鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”有着重要意义。
〔注〕 ①鲁迅：《朝花夕拾·阿长与山海经》。 ②珂勒惠支（１８６７～１９５４），德国女版画家、雕塑家。毕生为人类进步事业斗争，全力关注穷苦无告的人们的问题和遭遇。版画作品吸收了表现派艺术的技巧，充分发挥黑白、线条和构图的作用，有很强的形式感和艺术性。版画作品最早由鲁迅介绍到中国。 ③鲁迅１９２５年３月１８日致许广平的信。（责任编辑 翟得尧）
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