罗密欧与朱丽叶读后感6篇

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罗密欧与朱丽叶读后感篇1:罗密欧与朱丽叶读后感

【篇一：《罗密欧与朱丽叶》读后感】
我从小就喜欢看书，一到暑假，便缠着妈妈到图书馆借了几本书，其中《罗密欧与朱丽叶》特别吸引我的眼球，我一口气把它给看完了。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的传世经典之作，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”。它讲述了这样一个经典的爱情故事：故事发生在维洛那名城。罗密欧与朱丽叶一见钟情，订下了海誓山盟，但双方家族是世仇。罗密欧在格斗中杀死了朱丽叶的堂兄，被驱逐出城。朱丽叶被父亲逼迫嫁给一位伯爵。万般无奈之下，朱丽叶服用了假死的药。罗密欧得知“死讯”，连夜赶回，在朱丽叶身旁服毒殉情。药效过后，朱丽叶醒来，发现罗密欧己死，她悲痛欲绝，将匕首深深地刺进了自己的胸膛。
当我读到“罗密欧从他怀里掏出毒药，倒进嘴里”时，我的心仿佛被揪了起来：“罗密欧，你等等，你等等，朱丽叶只是服用了假死的药！朱丽叶马上就要醒来！”可是，再喊什么也没用了，毒药结束了罗密欧年轻的生命！
罗密欧与朱丽叶的死，换来了两个家庭的和解，但正是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧。为什么直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解？为什么两家人不能互相宽容，互相谅解一些呢？如果双方能够宽容一点，那么结局也许就不会如此。
仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，经常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。仇恨不会使人快乐，宽广的心胸才能与人和谐相处。
【篇二：《罗密欧与朱丽叶》读后感】
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧……
爱比天大，但比生命小！
【篇三：读《罗密欧与朱丽叶》有感作文】
“天亮了，在这凄凉和悲伤的早晨，一对忠贞的恋人，用他们年轻的生命换来了两个家族世仇的和解。”
这段文字相信大家不太陌生，它就是著名的文学大师莎士比亚的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》的结尾部分。蒙太古？罗密欧与凯普莱特？朱丽叶是该部作品的主人公，全作品一他俩的爱情故事为线索，展开了一个悲剧故事：从他们一见钟情，到月夜相会，之后牧师又为他们举行了秘密的婚礼。可以说，到这里，这些情节可以称为喜剧，结局似乎圆满了，但是，才思过人的莎士比亚大师却又话题一转，让罗密欧在午夜里杀了朱丽叶的表兄，之后被放逐在外。读到这儿，我的心灵不禁被震撼了！这对恋人的遭遇真是太凄惨了！比起失去心上人而言，现在学习的辛苦、生活的苦恼又算的了什么呢？继续读下去，朱丽叶又被迫要和帕斯里伯爵结婚了，这真是太不幸了！就豪侠感我的考试成绩已经不及格了，名次又是倒数第一，无疑是雪上加霜！莎士比亚大师将他们两人的形象塑造的非常好，让我感觉这两个艺术人物的遭遇仿佛像真的一样，这样的打击要他们如何承受呢？就好比中国的一些经典名著、戏剧一样，一对壁人是不能完美的在一起的。于是，他们毅然选择了死亡。是的，只有死，才能使这一在仇恨中衍生的爱情长久地、完整的保持下去，其实，死，何尝不是一种伟大？
回首古今，很多英雄人物的死都是伟大的：屈原见国家已经无药可救了，心中悲愤而起，依然投江而死，结果后世人们为了纪念他，给他设立了专门的节日——端午节；西楚霸王项羽，兵败后为保全骨气，自刎于乌江，结果几千年后的我们还依旧谈论“楚汉之争”；就连外国小说里的福尔摩斯，他为了消灭世界上危险的歹徒而因功殉职也让我们这些读者多么痛心！
大文豪莎士比亚先生，同他对社会的独特见解写出了那么多的喜剧、悲剧、传奇剧，给人们留下那么多的传世之作！所幸的是，那些悲剧并不完全可悲，至少，罗密欧与朱丽叶的死换来了两个家族的和解。至少，那些文学作品也使我们看到了当时的社会状况和作家的个人倾向。写作、做人亦是如此。我想，这大概就是我们写作的意义所在吧。
【篇四：罗密欧与朱丽叶读后感】
对于这本由文艺复兴时期最伟大的作家莎士比亚所创作的悲剧爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，我早有耳闻，故事故事也略知一二，但真正的阅读还是在这个寒假中完成的，带着一点好奇与不耐烦阅读这本书后，不耐烦消失了，取而代之的则是对于这对恋人的敬佩和同情，这份凄凉传承了四百多年，令人也深受感染。
书中的故事应该都听过了吧，讲述的是凯普莱特和蒙太古两个存在宿仇的家族。蒙太古家族的儿子罗密欧和凯普莱特家族的女儿朱丽叶之间的爱情故事，他们两在聚会上一见钟情，都明白了对方是我想要的人，于是在劳伦斯神父的见证下秘密的举行了婚礼，后来罗密欧为了帮朋友报仇，杀死了朱丽叶的堂哥，结果被驱赶了出去。后来朱丽叶被强迫嫁出去，劳伦斯神父出谋划策，让朱丽叶假死躲过婚礼，结果罗密欧信以为真，在朱丽叶的坟墓前殉了情，朱丽叶假死之后，看到了殉情的罗密欧，也跟随所爱的人的脚步，走了。最后两个世仇家族放下了恩怨，和好了。
爱情，在这个稚嫩的年龄，我读不懂，但借用元好问的一句话“问世间情为何物？直教人生死相许”，这句话正符合《罗密欧与朱丽叶》的情景，罗密欧与朱丽叶的爱情，是纯洁的，是不朽的，是恒古不灭的。
也许，这是注定的，当这两个家族成为仇敌的那一刻开始，就开始了，当十七岁的罗密欧遇见了十三岁的朱丽叶之时，就注定了这个结局，不管他们如何的反抗，都不能够，全能的劳伦斯神父纵使如何出谋划策，也不能拜托命运的干扰，但这结局还是美好的，至少他们死在了一起，死在了感情最为激烈，最为美好之时，如果结局是朱丽叶嫁给了别人，或是他们相伴数年后感情破裂，纵使英年早逝，没能相守到老，也比那些结局要好得多。
这令人惊讶的爱情啊，纵使命运再多的阻挠，也要在一起，这一份勇气，这一份信念，那些世俗的爱情，不，那不配称之为爱情，让那些世俗的人们黯然失色，这一份爱情惊天地泣鬼神，这纯洁、悲伤、高尚的爱情啊！借用击鼓《诗经。邶风》中的一句话：死生契阔，与子成说。让这份爱情的魅力一直传递下去吧。
【篇五：读《罗密欧与朱丽叶》有感】
“清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中，人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里，一名主持大局的亲王发出的最后的感慨。合上书的我，一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想：这到底是一个怎样的世界，什么样的人心啊？
命运开了一个天大的玩笑，让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情，可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗？我想那不是，从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法，就不难理解本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁和无奈。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的爱情……仇恨？仇恨！对了，就是仇恨！是仇恨使他们悲惨凄凉的殒灭，是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀，这该死的仇恨，甚至连无辜的小城人民也不肯放过：在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子，挥洒下了一个又一个无辜者的鲜血！这是一股强烈的邪恶力量，足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨！
男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化，有能力，有一颗博爱的心；他追求一种自由、自主、美好爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿愿；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被杀，他的爱情面临“风险”的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自己的爱情遭遇了一场不小的劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、爱情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种但是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。
可就是这一切的一切，在那种封建保守的社会环境中是绝不容原谅的，才促使他们的生命一步步走向毁灭。可见封建的思想和传统，不仅仅会控制人的内心，在某种时候它更会成为一把杀人的利器啊！
真是不知道该如何理解这个结局。如果它是个悲剧，可男女主角虽然死了，可他们的爱情却成为了永恒，并且因为他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨；可如果这个完美的结局，但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命，这又是否值得？但无论它是有缺憾的还是完美的，它早在400多年前就成为了传世的经典之作，人们在乎的不是它的结局如何，而是书中的男女主角追求理想、爱情、自由的精神深深地打动了每一位读者，这才是这部书的魅力所在！就让这份魅力，这份美好，永远地传递下去，永远……
【篇六：《罗密欧与朱丽叶》读后感】
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧……
【篇七：《罗密欧与朱丽叶》读后感】
《罗密欧与朱丽叶》几乎无人不知的爱情悲剧，他们相爱很深，但由于两家是世仇，感情得不到家人的认可，双方家长百般阻挠。然而，他们的感情并没有因为家长的干涉而有丝毫的减弱，反而相爱更深，最终双双殉情而死。
在每个民族几乎都流传着这样的爱情悲剧，因为社会发展过程中，人权总是逐步受到尊重的，恋爱婚姻的自由在每个民族历史上，都有一段身不由己的阶段，也就是造就悲剧的阶段。在中国，无人不知《梁山伯与祝英台》。一直到现在，还偶尔听到某某男女因为父母坚决反对，殉情自杀；或者男女因反抗父母未果而私奔。私奔后的结果也不是全部都很好，好多是私奔后发现对方并不像原先想象的那样好，因为已经和家人决绝了，只好凑付着过，最后因为种种原因甚至导致个别人绝望自杀。在现实生活中，也常常见到这种现象：父母的干涉非但不能减弱恋人们之间的爱情，反而使之增强。父母的干涉越多、反对越强烈，恋人们相爱就越深，这种现象被心理学家称为“罗米欧与朱丽叶效应”。
越是得不到的东西，人们就越是觉得珍贵。人们都有一种自主的需要，都希望自己能够独立自主，而不愿自己是被人控制的傀儡。一旦别人越俎代庖，替自己做出选择，并将这种选择强加于自己时，就会感到主权受到了威胁，从而产生一种心理抗拒：排斥自己被迫选择的事物，同时更加喜欢自己被迫失去的事物。正是这种心理机制导致了罗米欧与朱丽叶的爱情故事一代代地不断上演。
我们要理性对待“罗密欧与朱丽叶效应”：外界阻挠越大越要爱的“荡气回肠”。或许在旁观者的眼中两人的爱是“轰轰烈烈”的，但出人意料的是，这样成就的婚姻很多最终都走向了离婚。受外界阻力而激发升温的爱情，往往经受不住悲伤的考验。两个人一旦遇到悲伤的挫折，爱情就容易产生裂痕。自由恋爱固然是值得称道的，但父母的反对肯定也有一定的道理，不妨理性地与父母亲交流一下看法，而不是把恋爱建立在“逆反”、“抗拒”、“维护自尊”、“满足好奇”上，恋爱更重要的是建立在共同的基础之上。
最后我想说的是：我并不是说罗密欧不好，但最起码朱丽叶在受到百般阻挠的热恋中时，无暇顾及罗密欧的缺点；反之亦然。
【篇八：《罗密欧与朱丽叶》读后感】
对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情。带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的理解和感触。
有心人自戏剧的开篇，就可以得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的爱情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以“她已经立誓割舍爱情，我活着也就等于死去一般。”来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情，“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人。”
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉。
【篇九：《罗密欧与朱丽叶》读后感】
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。
莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。仇恨使许多人失去生命。罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。
两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢？仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。
如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融！要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过：“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
古往今来，许多为人因宽容而走向成功。鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿……在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。
仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
【篇十：罗密欧与朱丽叶读后感】
在书的天空里，我学会了自由翱翔，当我怀揣着激情穿越到另一个世界里的时候，这是一个比买彩票中了头奖都值得庆祝的事，在书的世界里，我可以摆脱所有的束缚，做一只悠闲的无忧无虑的“希望的虫子”。
一次的不经意，让我翻开了一本名为《罗密欧与朱丽叶》的情感小说，从而走进了莎士比亚的传世剧作里，打开了他的名剧世界，追寻情感的寄托。
“爱情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖”翻开书的第一页你便能看到罗密欧对爱情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗？在百般磨难下，终于可以相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，所以在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是因为两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以悲剧的形式展现在我们的面前但是结束却不是悲剧，因为他们两个人的不同凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们可以不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了！
罗密欧喜欢朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢？她也是喜欢着那最激动、最幸运的灵魂。
难道两个人在一起长长久久就是幸福？不，幸福对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉！造福后代的他们相信上帝会收下这两个疲惫而激动的灵魂的，会让他们在天堂上过上幸福安定的生活。
第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他生命里的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。
朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢？姓名本来是毫无意义的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是爱情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是爱情的力量冲击了他们的大脑。
在第三幕的第五场，面对凯普莱特的威胁——星期四嫁给妈妈的朋友，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。
真爱是什么？是一种超脱世俗的爱恋，是在世界末日的最后一分钟，一起躺在草地上静静地等待着厄运的来临……
在恋人的眼里时间犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯面对现实。
在第五幕第三场里，我们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而伤心欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧？在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自己的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，但他不明白吗？当她醒来知道自己害死了最亲爱的人，那是怎样的情感！
朱丽叶和罗密欧并没有无辜的逝去他们留给这世界太多的思考了“瞧你们的仇恨已经收到了多大的惩罚，上天借手于爱情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的争执，也已经丧失了一双亲戚，大家都受到了惩罚”面对亲王的斥责大家都面面相觑，无语…
我认为这就是本文的高潮，就是本文的主脑，是最能表现罗密欧与朱丽叶那痴情的真谛。
随着幸福的沉沦，两人的幸福就会是希望，在天堂，神圣的天使会让这对有情人终成眷属的。我们会祝福他们的。
当清晨的第一缕阳光照在窗上，维洛那城的人们都出来祷告，因为他们知道那是罗密欧与朱丽叶的寄托，是后人们联姻的希望，在这之后再没有了愁苦，而是无尽的阳光洒在这座小城上，那正是罗密欧和朱丽叶在笑……
古往今来有多少的悲欢离合，而谁曾见过罗密欧与朱丽叶这样的哀怨辛酸！
不被家人祝福，没有华丽的殿堂，而这不正是人世间超脱凡情的爱恋吗？其实人生就是一个大舞台，而你也可以主宰！
【篇十一：罗密欧与朱丽叶读后感】
这本书是描述了罗密欧对初恋情人罗瑟琳的一片痴情。文章对罗瑟琳的着墨并不多，而且罗瑟琳始终并没有出场，但从罗密欧对她的描述中，我们不难看出罗瑟琳的美貌绝伦，还可看到罗密欧的一片痴心。此时在罗密欧的心目中，罗瑟琳就是他生命里的唯一。
但在一次偶然的机会里，罗密欧参加了一次盛大华丽的凯普莱特家族宴会。在宴会上，凯普莱特美丽多情的女儿朱丽叶与蒙太古英俊潇洒的儿子罗密欧一见钟情。此时的罗密欧忘记了失恋的痛楚，不动自主地投入到热恋中，用热恋来忘却失恋。罗密欧无法抑制自己对朱丽叶的爱，向朱丽叶求爱，于是一见钟情的朱丽叶幸福地投入了他的怀抱。虽然两个家族有深仇大恨，但也阻挡不了爱情的力量，在幽会的地方，他们互诉衷肠。最终爱情越来越浓，他们私下定下婚约，并在善良的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼。他们都对未来充满了憧憬，可是谁也不会想到，事情陡然有了瞬息变化。在大街上罗密欧与凯普莱特的侄子提伯尔特相遇，提伯尔特故意挑衅并杀死了罗密欧的一位好朋友。
听说这种不幸后，（读书笔记）朱丽叶悲痛交加，在她心中痛的最深还是她的丈夫罗密欧被放逐的事。最终她含泪送别了罗密欧，她的灵魂也随着罗密欧去了。她丧魂失魄地日夜思念着罗密欧。然而，更大的不幸又悄悄降临，朱丽叶的父亲逼她嫁给帕里斯伯爵。面对父亲，面对家族，朱丽叶不敢背叛家庭，可又不愿意背叛自己的爱情。她的心被痛苦和矛盾缠绕着，左右为难，可以说是走投无路了。朱丽叶很无奈，只好去求助好心的劳伦斯神父。劳伦斯神父让她吞下了一种特殊的安眠药，用假死来搪塞帕里斯伯爵的求婚，进而拖延时间。不明真相的凯普莱特一家人全都信以为真，悲痛欲绝地为朱丽叶送葬。也许是上天在捉弄这一对恋人，劳伦斯派去送给罗密欧信件的人遇到了麻烦，并没有把信送到罗密欧手中。这时，罗密欧阴错阳差地悄悄潜回了维洛那城，他也以为朱丽叶真的死了，并在掘墓时与拜墓的帕里斯伯爵发生冲突。最终，英勇无比的罗密欧杀死了帕里斯伯爵。然后罗密欧进入墓里，望着脸色苍白、停止呼吸的朱丽叶，他悲痛欲绝，痛哭流涕，他早已无法离开他心爱的朱丽叶，他不想苟活在人世，想随她而去，于是他喝下毒药并倒在朱丽叶的身边。可，不一会儿，朱丽叶的药性消失，她醒过来了，惊喜地发现心上人就在身旁，但发现她的心爱的人却离她而去。朱丽叶紧紧地抱着他，简直不相信眼前的这一切，她也早已不能离开罗密欧，哪怕是赴黄泉，他们也不会再分离，朱丽叶毅然用短剑结束自己年轻生命，她那美丽的容颜也随之而逝。
读了这本书后，我的感悟很深。我是一个简单的女孩，我希望我的生活能够简简单单。我是一个爱做梦的女，我希望的爱情能够像我的梦一样梦好。在一生当中，我希望能有一个人能够永远的爱我，呵护我，理解我。就如罗密欧与朱丽叶一样，那就更好了；人们长说：爱情是毒药，也可以是蜜饯，没有人能摸得透它。一旦我们跳进爱情的陷阱，可以说就是“覆水难收”，就如同嫁出去的女儿，只能固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地；再说了，不管结果是怎样的。自己已经拥有真挚的爱，这样自己就觉得很满足了。在说了，人生在世，遇到一点挫折是常有的，事情过后，才会珍惜自己的生活。
这部书给人刻骨铭心的感悟。感情的事，有喜有愁，在生活里把握住自己，有了尺寸，才能有更大的幸福。
【篇十二：罗密欧与朱丽叶读后感】
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。
罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
问世间情为何物？直教人生死相许。
生命诚可贵，爱情价更高。

罗密欧与朱丽叶读后感篇2:莎士比亚悲剧集读后感

【篇一：莎士比亚悲剧集读后感】
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
【篇二：莎士比亚悲剧集读后感】
《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《奥赛罗》是《莎士比亚悲剧集》的四大悲剧，其中我感受较深的则是《麦克白》。
国王邓肯的表弟麦克白，和他的好朋友班柯率领军队去平叛和抵御入侵者。立功而归。路途上遇到三个女巫，她们预言麦克白会当上国王，但班柯的后代要做王。麦克白是一个有野心的人，在妻子的怂恿下杀了国王，让自己做了王。为了掩人耳目，防止别人抢自己的位置，他害死了班柯，国王的侍卫。麦克白的妻子因精神失常而自杀最后，他面对国王邓肯的儿子以及率领来的军队，落得袅首的下场。
麦克白在战争后正是因为听从了女巫的语言，才会落得如此的下场，还害死自己的朋友，害死了上司以及侍卫，害死了许许多多的人。他为了保住自己的王位，不惜屠杀人民，让全国血流成河，把人民推入水深火热之中。跟理查三世一样是一个暴君，这样的暴君，最后袅首也是罪有应得。
麦克白的事例也告诉大家，不要轻易就相信别人，做一些不可以做的事情，不仅害死自己，同时也害死了别人，真是一个为了利益什么都干得出的人。不要因为一些不切实际的语言和想法迷惑了自己，要看自己的能力干活。
《李尔王》、《奥赛罗》和《哈姆雷特》都是很精彩的，大家可以自己找来去阅读。
【篇三：莎士比亚悲剧集读后感作文】
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
【篇四：莎士比亚悲剧集读后感】
在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在12小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
后来两族人都赶来了，听神父道出原委，知道是世仇害的这一切，追悔莫及却为时已晚。然而在这一刻两族人将多年的世仇化解了……
【篇五：莎士比亚悲剧集读后感】
我在图书馆借了这样一本书，我知道了惨剧是若何发生的，就是如许发生的。他们来源于民气中最悲伤地题材。可以说是运气，由于运气奉告了麦克白他后来的运气，以及最悲惨的终局。也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜好听攀龙趋凤的话，到末了使自己和小女儿落了个悲惨的终局。
本书其中有最着名的四部悲剧：《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》。里面讲述了许许多多悲惨的故事催人泪下。《莎士比亚悲剧集》中大部份是与于莎士比亚的晚期早期创作喜剧的轻松和浪漫情调已经退去这时的他已对现实生活的了更进一步的认识当时政局的动荡不安社会矛盾的激化等都在他的悲剧中有相当尖锐深刻的反映。
其中我最喜欢的是《罗密欧与朱丽叶》，为了恋情，却云云的憎恨和鬼使神差。为了恋情，又为了自己的利益，一错再错，末了殒命。罗密欧和朱丽叶用了自己的殒命，来换取了原先为夙敌的两年夜世家的息争。他们为了恋情，一个人装死，而另外一个喝了鸩酒，倒在装死人的身旁，而醒来以后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自尽了。他们的恋情在实际世界上收场了，然后他们的殒命，使两边的家族成了好朋友。看上去，他们是惨剧了，但是能在这世上同生同死，也是异常幸福的，毕竟他们在天堂可以过无比美好的生活了。
【篇六：莎士比亚悲剧集读后感】
悲剧，听起来是一个多么令人伤感的名词，自古以来很多人用自己的笔写出了一部部悲剧集，它们都反映着写作者对社会和现实的态度。《莎士比亚悲剧集》就是那个时期，他为我们展示出的当时社会的风貌，让人读了不得不为书中的人物叹息，悲哀。
爵士麦克白本来是一个正直的人，当他胜仗回来，女巫预言他将成为国王，但以后的一代代国王却是他朋友班柯的后代。他将这些话放在心上，起了贪念，与妻子密谋残害了国王，为了巩固自己的王位，并狠下毒手，将自己的朋友杀害，他的意志已被欲望摧垮，但他的良心还存在，他总是被恶梦缠身，老是出现幻象，每天都生活在恐惧中，他的妻子因受到良心的遣责而死去，他依然想最后一搏，却死在了先王的儿子（储君）的手中，这就让我们在悲剧中看到人不要太过贪心，以平常心去对待生活，要不然只能自食其果。
李尔王是一个仁厚善良的老国王，有三个女儿，分国土时，因为小女儿真诚说实话而迁怒了国王，一无所有。两个姐姐用自己的甜言蜜语哄骗了年迈的国王，并在得到国土之后，将自己的父亲抛弃。经过种种挫折与磨难，老国王与小女儿死在狱中，他也明白了虽然说的话他不喜欢听，但出自真心，两个大女儿用甜言蜜语只能是一种欺骗。阴险的大女儿也最终受到惩罚，正义最终战胜了邪恶，但善良的人们却永远长眠于天堂，他们虽然死去，却依然为人们纪念。因为他们的正义与善良始终在指导着人们。它告诉了我们做人不仅要明辨是非，作为儿女更应懂得孝，但正义终究要战胜邪恶，我们要相信真理。
哈姆雷特是以为王子，他有一个善良正直的父亲，有一个美丽温柔的母亲，但他丑恶的叔父却杀死了他的父亲，强娶了他的母亲，哈姆雷特为了给父亲报仇，不得不装疯，后来，叔父怀疑，想除掉他，把他逼到英格兰，想借此杀死他，并设计圈套，致他于死地，善良单纯的哈姆勒特上当了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力气杀死了他的叔父，最后闭上了他的眼睛，哈姆雷了为父报仇，不顾自己的性命，他用自己的生命换来了父亲的安息和国家的安宁，人民的稳定，他虽然死了，却被人们牢记。
悲剧让我们惋惜，让人心悸，但悲剧也是一种美，在种种悲欢离合之中，让我们懂得了更多真善美，也向世人展示了一种悲伤之中更应坚强的信念，也许我们每个人都在扮演者悲剧中的人物，但我们依然感到是如此勇敢，因为我们能够发现悲剧中自己的影子，并且不断的去体验那悲剧中带给我们的启示与警告，让悲剧成为一种没，我们也许会更加懂得去如何面对它，勇敢地去扮演属于自己的悲剧角色。
【篇七：莎士比亚悲剧集读后感】
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？”
莎翁的这段名言如此掷地有声，震耳欲聋，其实穿透了几百年的洪荒，也仍旧能直击我们的心灵，使它颤抖，并引它深思。
在阅读的过程中，我就想起了许许多多从教学楼上飞身而下的年轻人们；想起了一些人或无助的或撕心裂肺的喊着“活不下去了”；想起了面对身边的人死亡时和自己面对死亡威胁时候的坚强，冷漠，或者做作的表演。想到了很多。
这部戏剧关于伦理的冲突，关于人生的矛盾，关于命运，关于死亡。每个人都注定了自己的，只属于自己的死亡方式。
先王死了，博罗尼尔死了，奥菲利亚死了，王后死了，雷欧提斯死了，国王死了，哈姆雷特也死了。在这么多的人死去的时候，人们被这死震撼着，或许这才是悲剧的魅力，无可逃遁的命运悲剧。
他们有人善良有人邪恶，有人忠诚有人背叛，有人勇敢有人懦弱，但命运却将他们引向了同样的终点，是否会觉得有些不公平？是否会觉得我与其当一个悲惨的好人，不如做一个逍遥的坏蛋，反正人终有一死，结局总是相同。
所以有人选择与其好好活着，不如痛快一死。是这个原因么？
可哈姆雷特的提问回响在你我耳畔：当我们摆脱了此垂死之皮囊，在死之长眠中会有何梦来临？没有人能告诉我们死了之后是什么样子，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是美好的还是残酷的。但我总还是固执的相信，生时无法清算的债，死后自会偿还，所以还是老老实实尊重生命，尊重别人的，更要尊重自己的。
我想象着那些死去的学生们，从楼上跳下来的，也许和《颐和园》里李缇一样，坐在顶楼的边缘，然后仰面就躺下去，跌落到楼底，了尽她的生命。他们不想再生活下去的理由又是什么呢？无力承担生活的打击么？可是生活又强加给他们了什么呢？我不明白，也不想明白，始终觉得是他们自己把自己的生命选择成了悲剧的，死亡无可逃遁，却也并不是不能回避的。
所以，好好活着吧，少年们。
【篇八：莎士比亚悲剧集读后感】
莎士比亚悲剧集里面包含了麦克白、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶、李尔王四部悲剧。
威廉·莎士比亚欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。他的作品，使资产阶级人文主义思想表现得最充分，艺术性也最高。
这四大故事写的是各有千秋，平分秋色。但其中我最喜欢的就是罗密欧与朱丽叶。
罗密欧通过一次宴会认识了朱丽叶并深深爱上了她，两人两情相情相悦。很快捷便结为了夫妻，可是后来两人才知道他没俩人所处的家族势同水火。虽然他们知道了这些，但他们现在应经离不开对方了。在好心神父的帮助下，罗密欧逃出了城，不久帕里斯伯爵再次前来求婚。凯普莱特（也就是朱丽叶的父亲)非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
这神父给了朱丽叶一瓶药说和了它之后就会昏迷二十四小时，昏迷的样子就像死了一般。朱丽叶喝了之后，果然婚礼变成了葬礼，罗密欧以为朱丽叶真的死了，便在她的坟前服下了毒药，醒来的朱丽叶悲痛欲绝，拔出了罗密欧的佩剑两人死在了一起。
这个故事的结局很感人，我认为人人应给和平相处，不应因为一点事就不死不休，要不是因为两个家族的矛盾罗密欧与朱丽叶也不会双双死去，所以大家应该和平相处，只有和平相处，世界才会更美好！

罗密欧与朱丽叶读后感篇3:荆棘鸟读后感

【篇一：《荆棘鸟》读后感】
很多年前我还很年轻时看过《荆棘鸟》的小说，当时很感动，到现在记忆已有些模糊。这两天在百度贴吧看了一下，勾起多年前的回忆，又在网上重温了小说，只是记得我以前看的和现在网上的可能翻译的版本不一样，风格有些不同，看来我还是更喜欢老版本些。后来又在网上翻看了83年由美国拍的电视剧，感动得一踏糊涂，也许，年轻时拥有爱情不懂爱情，真正懂得爱时人又老了。理查德张伯伦演的拉尔夫神父深深感动了我，他就是我心中的拉尔夫，优雅的举止，挺拔的身材，深情忧郁的眼神，马背上矫健的身姿，舞会上优美的舞姿，对梅吉无尽的爱，从她10岁到50多岁，从自己28岁到70多岁，就是在他最后70多岁死在梅吉的怀里的时候，我还是一样地爱他，爱他对梅吉的爱。网上有些人觉得理查德演拉尔夫时已经48岁了，太老了，我一点都不觉得，相反，我在网上也搜到了他年轻时演的《水晶鞋与玫瑰花》中王子，太浮了些，拉尔夫是稳重优雅的，成熟内敛的，他就是当时的他。后来又看到理查德晚年承认自己是同性恋，我的感觉是太浪费了，太伤心了，就像张国荣，为什么美好的男人都是同性恋呢，难道我们女人不可爱吗？
言归正传，还是讲拉尔夫和梅吉吧。我相信，每个男人和女人，尽管痛苦一生，煎熬一世，只要能拥有拉尔夫或梅吉的爱。我们没有孤独一生，我们平凡快乐，是因为我们没有遇到那个人，或者遇到了，他并不爱你，或你不爱他。真正的爱是痛苦的，黎巴嫩诗人纪伯伦说过，当我们回忆人生，会发现人生中最幸福的瞬间，也就是心灵最痛苦的划痕。爱得深，痛得深，也是幸福。拉尔夫和梅吉是痛苦的，也是幸福的，他们彼此都爱着自己最爱的人，也被最爱的人爱着，尽管不能结合在一起，那又怎样呢，相爱的一天，胜过无爱的一世。
【篇二：《荆棘鸟》读后感】
初次读这本书时，是高中的时候。当时并不能看的太懂。记忆里有一种颜色叫做玫瑰灰，一直琢磨不透那是什么样的色彩。
近期又看了一遍，觉得那是一种发灰的粉色，是少女梅吉粉玫瑰般纯洁的爱情，明知不可为而为之的罪恶感，所以发了灰。那种刻骨铭心的爱情，需要很强的意志力来坚守。又象故纸堆里的爱情故事。那个时代的女人根本无法选择。
当10岁的梅吉在火车站看见了身着黑色法衣的神父拉尔夫时，她这一生爱情序幕开始缓缓开启，仿若谁也逃不掉的宿命。拉尔夫是一个英俊优雅，富有贵族气息的神父，有一双温暖的蓝色眼睛，看到了瘦小被忽略的梅吉，由怜惜到爱情。黑色的长袍下跳动着怎样的一颗热烈的心。卢克，一个热衷金钱粗俗的人。为了梅吉的嫁妆娶了她，又嘲讽的冷落她。在他眼里梅吉只是一个达到目的的工具，谈不上感情。通常迷恋是美好的，所以梅吉会沉溺于拉尔夫蓝色温柔的目光里。如果爱情是女人的生命，可对于男人来说，事业才是终极目标。是谁更自私，是梅吉的爱情牵绊了拉尔夫的红衣主教的事业，还是拉尔夫的主教形象阻碍了梅吉的爱情。孰对孰错很难分清。
传说中的鸟儿胸前带着棘刺，它遵循着一个不可改变的法则，她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。
在这个世界上，我们都是荆棘鸟，为了名誉、爱情、金钱、地位……把带刺的荆棘插入自己的胸膛，依然无怨无悔。我们不过是重复着同样的故事。
也许这世间大部分感情都是阿修罗花园里的玫瑰，无论怎样的爱 恨 嗔 痴，只是玫瑰园里的一瞬间罢了。
【篇三：荆棘鸟读后感作文】
也许看过这部小说的人会说我小题大作，煽情得有点过。但我在看这本书的大部分时间，眼睛的确是湿润的——这并不需要得到大多数人的相信和理解。我总是惊讶于作者那种行云流水般的文笔和对人性，感情的深刻透漏。我一直在想，这是不是一个真实的故事？
天可怜见，看得途中我总是想起这句话。虽然它的大抵意思我并不很了解，但我知道，倘若天可怜见，会喜欢小说里面的每一个人，如果我们也同样以宽容的眼光来看待，不会去恨里面的任何一个人---当然，我还没有看完全部的小说，只是有些话不吐不快。
首先使我触到悲伤的是弗兰克---这个私生子，我总是不可避免把它和希斯克里夫放在一起想象。尽管他们没有任何背景的相似。他的出场也太少，只有几年的时间他的生活对我来说是可知的，它使我悲伤，是因为他对于母亲和妹妹那种不可比拟的爱。我总是细细去品味这一个细节，当在学校被阿加莎鞭打了的梅吉找到弗兰克，扑在他怀里寻求安慰。只有在弗兰克怀里梅吉才能毫无顾忌地哭出来。对于梅吉来讲，弗兰克是她幼年时期的唯一一个可以依靠和信任的港湾吧。
可是弗兰克一出场就注定要走，不只是因为他的身世。更因为他对现有生活的一种厌恶和悲哀，在他心目中，母亲永远像一个女神般美丽，而即使父亲对母亲足够的重视和崇拜，也不能弥补他气质上的差距——在我看来的确如此，一个美丽的贵妇人，一个憨厚老实的长工，完全不是可以生活的人。弗兰克总是固执地认为父亲侵犯了母亲，她在弗兰克明白男女之事后的日子里，每一次怀孕都让弗兰克大为光火---他怎么能忍受一个老大粗骑在自己那高贵的母亲的身上呢？
弗兰克因为身高矮小而自卑，他不得不用强壮的身体来弥补这一不足，于是他成了全镇气力最大的人——这一优势也让他成为打架的一把好手，事实上，他更乐于以此来证明自己存在的价值。
【篇四：《荆棘鸟》读后感】
《荆棘鸟》是澳大利亚女作家考琳·麦卡洛的处女作，也是她的成名作，也是她最成功的一部小说。这恐怕也是目前为止，澳大利亚—新西兰太平洋南大陆和岛屿的最成功的一部文学作品。
全书以梅吉和拉尔夫的爱情为主线，展开了一幅生动的新西兰—澳大利亚的19世纪末到20世纪上半叶的画卷。内容生动、情节紧凑、故事跌宕、人物刻画也非常到位。
克利里家从新西兰来到澳大利亚的德罗海达大牧场定居和经营，这是他们一家最大的转机，也为许多悲喜剧，更多的是为悲剧埋下了种子。
克利里家很富有，克利里家也不缺乏社会地位，拉尔夫能成为红衣主教，位高权重非常人所能想象。然而金钱和地位并不重要，重要的还是人生中最宝贵的一些东西：爱情、亲情、故乡、事业、梦想、自然、人生大舞台的精彩、身心疲累时的偷得的宁静，等等等等，正是它们带来了极大的幸福和极大的痛苦，让人在尘世中温享着美好，却又留下了累累伤痕！
【篇五：《荆棘鸟》读后感】
有一个传说说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切精灵的歌声更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才停歇下来。然后，它把自己的身体扎进最尖最长的荆棘上，在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说就是这样讲的。
荆棘鸟的传说很久以前就听说过，很敬佩那一种一生只唱一次的鸟。直到高中才知道有《荆棘鸟》这本书。我一直以为是一本立志的书，看了之后才意识到或许比立志的书还能使人感到震撼。
许多人都说《荆棘鸟》是一曲美丽而凄婉的爱情悲歌，堪与罗密欧与朱丽叶的爱情比肩，我觉得它比罗密欧与朱丽叶的故事更婉转凄美。
读完考琳·麦卡洛的《荆棘鸟》最大的感觉就是震撼，我从来没想过会有那样的事，即使是在书中。《荆棘鸟》是一部有魅力的作品，它的魅力首先来自主题：爱和命运。它讲述的是克利里家族传奇式的家世史。故事开始于20世纪初叶，结束于半个多世纪以后的60年代末70年代初，从帕迪·克利里应无儿无女的老姐姐贵夫人玛丽·卡森之召，携妻子菲奥娜和七个子女从新西兰迁居澳大利亚的德罗海达牧羊场，到帕迪唯一幸存的孙辈才华横溢的演员朱丝婷在遥远的异国他乡确定了自己的人生道路和爱情归宿，整整描述了克利里家族三代人的人生经历和情感历程，其中最主要的是梅吉与拉尔夫神父之间那场刻骨铭心的爱情。考琳·麦卡洛将人生全部的方方面面都浓缩进了一本杰出的书里。她通过克利里家的沧桑和感情历程揭示这样一个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。正如小说的结尾所写的那样“鸟儿胸前带着荆棘，它遵循着一个不可改变的法则。它被不知名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去……只是唱着，唱着，直到生命耗尽……但是，当它们把荆棘扎进胸膛时，它们是知道的。他们是明明白白的。然而，它们却依然要这样做。它们依然把荆棘插进胸膛。
《荆棘鸟》的魅力还在于其栩栩如生的人物刻画。作为一部家世小说，《荆棘鸟》里的人物并不算多，但都极具个性。作品为我们展示的是各式各样的奇妙人物：忠厚温雅的帕迪，始终以含蓄的方式爱着“从天上掉下来”的妻子；外表冷漠的菲奥娜，一生未走出早年遭受爱的背叛的阴影；暴烈而备受苦恼折磨的弗兰克，在监狱里埋葬了出人头地的梦想；克利里家其他勤劳的儿子们，将别的男人留给女人的精力和热忱献给了广阔无垠的德罗海达土地；温柔内向而又倔强坚强的梅吉，欲爱不能

罗密欧与朱丽叶读后感篇4:泰坦尼克号观后感

【篇一：《泰坦尼克号》观后感】
“你相信爱情吗？”当一个陌生人变为熟人，我有时候会这样问他。如果他回答：不相信。我会不由地戒备。一个人，连爱情都不相信，他的心一定不会柔软，不会光明，他一定只相信了金钱、权利、也不大会相信友情。他可能受过失恋的打击才这么想，那么他一定非常悲观：看见一片落叶，就怀疑整个森林枯萎了。可能他觉得谈论是否相信爱情的问题有点可笑，那么他这辈子一定没有爱过。
“你相信一见钟情吗？”当一个熟人变为朋友，我说不定这样问他。如果他回答：不相信。我会有点失望。一个人，连一见钟情都不相信，他的心一定不会浪漫，连做梦的能力都没有了。最悲哀的事情是什么？不是抵达不到梦想，而是——已经没有梦了！甚至还嘲笑这个梦，如麻雀讥讽大雁：“你要飞到哪里去？没有温暖的南方啊”。
“你相信有人为一见钟情的爱情献出生命吗？”当一个朋友成为好朋友，我忍不住会这样问他。如果他回答：不相信。我觉得真遗憾：如何和他谈论《泰坦尼克号》呢？他看《泰坦尼克号》不会被感动的。象一块坚硬的石头，不会理睬雨水的温柔。
十年前，看《泰坦尼克号》，为此情感动。十年后，再看《泰坦尼克号》，仍为此情感动。即使，只是坐在房间，故事只是发生在小小的屏幕里，还是一样的沉船，一样的爱情。
看《泰坦尼克号》许多次了。怀疑人性的时候，会看看《泰坦尼克号》。没有什么好电影可以看的时候，再温习一遍《泰坦尼克号》。很早就想写写《泰坦尼克号》的观后感，只是这样的感觉难以用语言表达。语言最精致，也比不上电影的震撼。现在阅读文字，很少被感动，而欣赏电影，常常泪盈眼眶。可能只有电影才能完美演绎动人的爱情，其他的都无法。
我总想：一艘最豪华的邮船的沉没，只是为了谱就一曲永恒的爱情悲歌。而一段凄美爱情的诞生，却让泰坦尼克号和它一起永垂不朽，流传在需要爱情的人群之间，温暖每一颗相信爱情的心灵。
看《泰坦尼克号》，总想起两个爱情故事，一个是莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，一个是中国的民间传说《梁山伯和祝英台》。都是为爱人而徇情的传说，都是因为家族压力而破灭的凄美爱情！只要世界上还有文学，《罗密欧与朱丽叶》一定不会消失。只要还有一个中国人活着，《梁山伯和祝英台》一定会继续流传。只要世界上还有电影，《泰坦尼克号》肯定在众多影迷的影碟上，翻来覆去地播放。甚至，世界上没有了电影，《泰坦尼克号》也会通过另种媒介，继续着。
《泰坦尼克号》的爱情，相比以上的两个爱情，更加纯粹、干净、有力、直接植入灵魂最柔软的深处。因为杰克和罗丝的爱情不是由于世俗而幻灭，而是灾难。如此动人的爱情，在悲怆的灾难面前，努力抵御其带来的毁灭，最后让灾难成为它的注脚。犹如一朵盛开的昙花，非常想开的更长久些，更长久些，最后不得不让凋谢注释它曾经的灿烂。
杰克和罗丝的爱情是完美，但是冰山嫉妒这个完美，沉船嫉妒这个完美，海水嫉妒这个完美，所以它们一起打碎了这个完美。如水晶哗的一声，摔在岩石上，粉碎了。看到如此完美的爱情被毁灭，我们禁不住地流泪，好像为他们在哭，其实都为自己而哭。哭自己曾经那么刻骨铭心的爱情，在生命中妖娆地丰满过，经不住各种小小的灾难，哗的一声，消瘦了，枯干了。于是生命里的最美丽的渡船，沉没了。原来以为可以借这叶小小的扁舟，就能划过人生的苦海。谁知道，它就这样沉了，沉了，慢慢地沉没于心海，淹了，淹了，被时间的流沙悄悄地淹没了。
【篇二：泰坦尼克号观后感】
《泰坦尼克》号讲述了一艘撞上冰山的豪华巨轮上的故事，当我看了这部影片之后，被露丝、杰克两位主人公的感情所震撼。
这部影片讲述了主人公杰克和露丝在豪华巨轮上相遇，他们两个人深深爱上了对方，豪华巨轮在海上航行，不料却撞上了一座海面上的冰山，巨轮进水，船长让老弱妇孺上救生艇，其余的人统统等待死亡，当露丝上船时，她又回到船上寻找杰克，两人决定等到船快沉时才逃生，到了水里，他们趴到一块木板上，但轻轻的木板只能坐上去一个人，杰克把露丝推了上去，自己在冰冷的水里冻死……
生死只在一霎之间时，杰克选择了露丝，他伟大的爱救下了露丝的性命，他将自己冻死在水里，他是神圣的，而在生死之间，却有许多无耻之徒，有人用钱收买船长，用钱玷污了纯洁的生命，有个人居然未保自己不沉水底，按住露丝的头，人性的好坏，在这里就能展现，生与死之间，人类显而易见恐惧死亡，但是，有些东西比生命重要，选择别人生的人是高尚的，伟大的爱情打败了恐惧，杰克让露丝好好的活下去，他让自己人生中挚爱的生命逃离了死亡，走向了生。
相比之下，那些为了自己的利益去伤害别人的人，如李甲，他为了钱财将杜十娘卖给别人，他跟杰克相比，他是多么无耻、渺小、不屑呀！
死虽然令人害怕，但身边的人能够好好活下去却能让人感到开心，生命并不代表只是自己一个人，其他人或动物也是生命，自私自利将别人应有的权利夺去，你的人生也不会快乐，当看到别人快乐时，自己也会快乐。
在伟大的爱面前，一个人的生命很渺小，杰克会为自己的爱而放弃自己的性命。爱，可以让人欢笑，也可以让人痛苦，但救了别人，自己也会快乐。死神永远赢不过伟大的爱，爱可以让人不在死神面前恐惧，杰克和露西，是我心中永远值得学习、回忆的人！
凉爽的风散去了夏日的炎热，我又想起泰坦尼克号上，那一段感人的故事……
【篇三：《泰坦尼克号 3D版》观后感作文】
泰坦尼克3D版千呼万唤终登场。赶在第一天看了一遍早已知道结局的电影，当年阿凡达众人沸腾我淡定，然而今天也凑了热闹，好奇3D的版本，好奇14年后是否物是心非。
对于琐碎的事我一向有着匪夷所思的记忆力，因此我依然清楚的记得14年前我在哪里和谁一起看过这部电影。挤在别人的家里，和一堆不算相熟的邻居看着VCD版本。当时读着初中的我，觉得读书、成绩才是天大的事，对于爱情真的不懂。所以，彼时唯一记得的就是Jack慢慢沉入海底的镜头，那一刻的流泪只是觉得很可惜很可惜，甚至对于小李哥的美貌也都是人云亦云。
14年后，坐在豪华的电影院里，和更多的不相熟的人坐在一起看3D。电影的开头我并没入戏，甚至觉得有点冗长。我一直觉得温丝莱特长得不够美貌有点老气，是这部电影最大的败笔。但是，当那个被山寨开涮了无数遍的经典镜头出现时，迎风而立的她让我从心里惊艳。有时候，动人的感觉真的无关相貌，只在撩动人心。
渐渐入戏，心里回想着悲剧将近。不是不知道船长的抉择，但是当他毅然推掉救生衣，回到船舱的时候，第一个泪点依然来了，非为爱情，但为人性的光辉。这是一种担当，26年的老船长半辈子漂在海上，当他被说动点燃全部锅炉开足马力前进时，我想是想为自己的职业生涯画上一个完美的句点。这个决定不是没有私心，所以在生与死之间，别无选择。可是，乐队有选择的权利，但他们依然面对着一群从未认真倾听过表演尊重过自己的所谓上等的人，献出了最后一次表演。在天堂的路上，有了音乐的陪伴，冰冷的海水刺痛是不是会少一点？
很感激3D眼镜的遮挡，眼泪可以肆意淌过脸上而不必尴尬，流在脖子里湿湿凉凉。在Jack和Rose不放过最后一丝希望四处奔逃的时候，心情慢慢平复，等着崩塌的最后一刻。我平静的看着泰坦尼克号越来越倾斜，平静的看着围绕着救生艇的血案，甚至平静的看着抓不住的人滑过甲板坠入海中或撞上坚硬的钢铁。但是当Jack对Rose说你不要放弃no matter what happened，对她说promise me的时候，脖子里又湿凉一片。爱一个人，不是只有生死相随，而是以你死换她生，而是你为我而死我却要为了你活下。所以，拼尽全身力气，求救，结婚生子，活到101岁，只是怕不能连你的那份也一起活下。
抱着怀旧的心情来看这部电影，却觉得原来不是所有的东西都是时光能够改变的。有些东西，任时光匆匆。
【篇四：泰坦尼克号观后感】
以悲剧的形式展现了一幅最凄美的爱情故事，最耀眼的人性之光。——题记
《泰坦尼克号》唯一一部让我看了潸然泪下的电影，作为一部享誉世界的伟大巨作，也许有的人没有看过，但决没有人没有听说过。看完后我的脑海中出现了两个问题，爱情是什么？人性是什么？听着那首回味无穷的曲子《my heat will go on》突然我恍然大悟。
在泰坦尼克号沉没之际，有的人不顾一切的逃命；有的人为了绅士风度宁可死；有的海警如天使般尽自己最大的努力保护他人的生命；有的音乐家心甘情愿的死去化作一阵音乐安慰他人；有的人阴险狡诈利用他人保护自己……而主人公道森和罗丝紧紧的更跟在一起不离不弃放弃一次次逃生的机会。这些在旷野中闪耀着的人性之光化为一阵风，赶走人们心中的恐惧，化为一股暖流，温暖人们冰冷的心灵……他们不断感染着着我们，没有一束人性之光可以在我们心中烟消云散的。
在这个故事有两个人让我记忆犹新，他们正是杰克和罗丝杰克不顾一切保护了一个他只爱了两天的人，不论有多大困难，都是如此。最后在浮板上他坚决把生的希望留给了罗丝让他好好活着。
谈情，我不懂，说爱我更是一窍不通。但我知道一点患难见之情，最美的爱情往往是最可悲的，充满遗憾换句话说：“杰克和罗丝的爱情在最美丽，最制热，最灿烂的时刻结束了，才给人们留下了是最美的记忆与遐想。”
在我的记忆中还有一些可悲的好人，一位母亲在跟两个孩子在临死前讲故事；有个船长为了赎罪，奉献生命稳住船身；一对老夫妇紧紧的抱在一起；一对对青年男女拼命挽救对方的性命，结果只有可悲的死亡。
那份动人的爱再死前是那么灿烂，那么动人，人在灾难面前是如此的脆弱，但爱让我们变得坚强，变得执着，听着那首动人的《my heat will go on》除了感动，还是感动。
曾经，我见过的一切美丽的故事都经不起时间的腐蚀，再美的东西都会在历史的长河消失，只有化为一道传奇，一个神话，才会让人永远深埋在记忆中。
【篇五：泰坦尼克号观后感】
我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。
泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。
1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出生命的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远……
现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开真正的泰坦尼克号（真正有过的泰坦尼克号）撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。
【篇六：《泰坦尼克号》观后感】
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。
【篇七：《泰坦尼克号》观后感1500字】
没有永不沉没的航船，只有梦想和希望可以在心中和回忆里一直漂浮。
“梦想号”（The ship of dreams）上发生的南柯一梦，开始于一段尘封已久的回忆，终止于一个百岁老人遗憾的梦。如果说多年前看《泰坦尼克号》是被它惊心动魄的海难所震撼，那么如今再看更多的感动来自于细节处的人性和“相守”的信念。——题记
不知道你是否见过夜晚的海，夜色温柔的像一袭柔软的毯子，海水是紫色、浪花是棕色，有失眠的海鸥在孤单地飞行，它长时间的静止像是一只有线扯着的风筝。海边的灯光倒映在水里，迷迷蒙蒙，看久了似乎时间都停止了。同样安静的夜，同样静默的海，年逾百岁的露丝回忆着那时的一切——1500名落海者和救生艇上的七百人等待着，等待着活命，等待着宽恕，等待着这场无休止的噩梦惊醒。而落入水中的1500人不过只有6人获救，剩下的生灵都永久的葬身汪洋，祭奠了那场声势浩大的梦。韩寒说过：“美丽故事的开始，悲剧就在倒计时。”
影片中有这样一幕——“妈妈，我们在做什么？”“亲爱的，我们在等待，等头等舱的乘客上了救生艇就轮到我们了。”简简单单的几句话，却轻而易举地道出了那个阶级明显的社会所有的丑恶，然而下层阶级的人们最不缺的就是乐观的心性。人与人之间毫无嫌隙，欢快的民乐一起，牵手便可舞蹈，映在他们眼中的微弱灯光，晃动着每一个人快乐的瞳仁，像是一抹浅淡的火，静静地燃烧着他们井底的天空，温暖着属于他们自己的小幸福。当卡尔在救生艇上接过下等舱的人递过的酒时，我们更应该明白，灾难面前，众生平等，但那时高贵的你们，习惯吗？
突如其来的人世，我们都是闯入者，能够与梦相守该是多大的幸运。当撞上冰山的丧钟响起，人们慌张逃亡，泰坦尼克号的设计师安德鲁先生独自凝视着时钟，等待着死神的脚步来临；船长也从喧嚣的船舷走回了他的控制室，他沉稳地站着，望着前方灌满海水的船舱，一瞬间的安静让他苍老了那么多。他们两个都在忏悔，在为泰坦尼克哀悼，饱含泪水的眼眶在告诉人们，他们要和自己亲手打造的“梦想号”相守，等待着与这艘承载着两个人梦想的游轮一同离去。当小提琴声重新响起，当乐队的成员一一归来，灾难来临的前一刻，音乐在宽慰即将逝去的灵魂，他们是“梦想号”上的音乐家，与触动人心的音乐相守是他们永远的羁绊，那些动人心弦的音符，在每一个恐惧的心灵上扎根，为噩梦的降临插上了柔美的翅膀。那对在被海水包围的床上紧紧相拥的老夫妻，讲述着爱情里的相守，能够一生执子之手，死亡何尝不是永生，“一辈子住在一个地方，一辈子睡在一个人身旁”，爱情本就要经得起平淡的流年，在彼此相惜了数十年之后，能陪对方走完最后一程是多么的浪漫。在妈妈的故事里安然睡去的孩子，听着世界上最美好的童话，与亲情的相守让死亡来的温柔了许多，睡梦中的孩子应该不会害怕吧，妈妈在身边保护着自己，而妈妈也不会孤单，比生命还重要的孩子在怀中，死亡又算作什么？还有那个与信仰相守的牧师，做了一生的传道士，而那一刻人们最需要他的祈祷，他说：“上帝会擦去所有人的眼泪，不再有死亡，也不再有悲伤和生死离别，不再有痛苦，因往事已矣。”
当然，影片中最浓墨重彩的一笔“相守”是男女主角间的爱情，本有那么多次机会逃生的露丝，因为那句“你跳我也跳”的爱情箴言义无反顾地回到了杰克的身边，我想杰克对于露丝是一个梦想，露丝带着枷锁在上流社会的虚假做作中徘徊，一方面为了家庭身不由己，一方面向往自由厌恶一成不变的现状，而杰克自由自在乐观豁达的天性——“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”——让露丝看到了自己憧憬的未来。他们执手逃亡，直到死神的镰刀当空划下，那寒冷的海水让杰克的声音更像低吟，他安慰露丝，“你一定会脱险，你要活下去，生很多孩子，看着他们长大。你会安享晚年，安息在温暖的床上，而不是今晚在这里，不是像这样的死去。”夜色越来越浓，天空和大海一样深邃，终于，救生艇回来了，露丝能做的只有带着杰克赐予自己的勇气和希望活下去，“我不会放弃的，杰克，我永远不会放弃。”而对于沉入海底的杰克，赢得船票、与露丝相逢本就是他一生中最幸运的事情，他带着自己的这个梦永远的沉入了海底，这何尝不是一种梦想的不朽，后来露丝将自己的姓改作“道森”也算是一种杰克生命的延续吧。
影片最后的梦境里，所有人不分尊卑齐聚一堂，杰克从旧日里楼梯的拐角处转身，与露丝执手相拥，在《我心永恒》的曲调中，我似乎听到流年呢喃，“曾经做过的最美好的事，就是观察四季轮回和遇见你。”
夜色沉静，时光依旧，泰坦尼克号并没有沉没，它与梦想和希望相守，永存人们心中，不是吗？
【篇八：《泰坦尼克号》观后感：生命中的一次感动】
十分喜欢《我心永恒》，所以又回顾了一遍两年前看过的电影《泰坦尼克号》，在最后几幕的时候哭了，被主角对生存的渴望和执着的爱感动。
年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。
提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。
人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。
还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。
杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。除705人获救外，1515人患难。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back， come back， come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟。

罗密欧与朱丽叶读后感篇5:家读后感

【篇一：《家》读后感500字】
《家》这部小说是从我国半殖民地半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了那一代人对自由，对爱情，对创新中国的梦想的追求和努力，和他们三兄弟做出的不同决定，是坚持还是放弃，是爱还是恨，是走还是留以及这些决定带来的不同后果，越是读到后面，情节越是起伏不定，内心越是激动不已。《家》中塑造了一个封建压制极其严重的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同命运的人物。觉新无疑是这个时代大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的命运，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，听从别人的鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也正是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻木的人们不以为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐定亲时，为了自己的梦想毅然选择离家，最终他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。
读完了《家》，我的心潮澎湃，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢；还是为了琴，鸣凤的大胆而喜；或者是为了瑞珏，梅的遭遇而泣；再不然，就是高老太爷的专制受到了打击而歌……总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语阐述。
【篇二：《家》的读后感600字】
这个暑假阅读了名着《家》，虽然时间上太过短暂，但还是有所收获。
《家》，巴金先生的代表作之一，是《激流三部曲》的第一部，读后了解到它是通过描述一个家庭中每个人不同的命运，不同的人生态度来唤醒青年一代觉醒的。
觉新，觉民，觉慧三兄弟的故事贯穿了全文，他们不同的结局特别给我们一个深刻的印象。
觉新，他的命运是坎坷的，作为封建社会中一个大家庭的长子，他有太多被关注，也正是因为他的无力抵抗，他与自己深爱的梅最终是个悲剧结局，还有他的妻子，在旧社会的制度下最后落下死去的结局。一切都是由于旧社会旧制度的压迫，他的命运他的前途都化为泡影。
觉民，他有着沉着的性格，对于自己的命运有自己的思想，他的抵抗也注定了他个人生还是幸运的还是顺利的。
觉慧无疑是一个最为关键的人物形象，他那种反抗旧社会的态度是强烈的，是有目的有信念的。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，对于正在变化的时局有着清醒的认识，他不甘心沦为旧社会的奴隶，他的思想是一个青年一代觉醒的象征。
巴金通过自己对社会的认识，决心用笔写下自己的感受，用文字唤醒青年一代。《家》之所以能成为名着，正是因为它有它的价值存在。
在这样一个《家》的影响下，让我明白了时代的前进，不应该小部分人努力就好，而需要广大人民群众的觉醒，广大群众的觉醒，首先就是要唤醒青年一代，我们应该有自己对社会的认识并能了解到自己身上背负的社会的时代的使命，只有这样，我们的社会才会有前进，我们是新一代，是中华民族的希望，我们应该要有更加强大的信念，为中华之繁荣富强努力！
【篇三：《家》读后感600字作文】
终于读完了《家》的最后一页，心中澎湃的浪花却没有平息。它的故事情节跌宕起伏，带给了我欢笑，悲伤，气愤，和失望……
《家》描述的是一个封建的大家庭的悲欢离合。在这样的家庭中，有着不可避免的明争暗斗，纠纷，不公与压迫。但又因为身处于新文化运动的开始时期，却也有令人感到惊奇的反抗。在封建社会的残酷迫使下，一群年轻可爱的生命受苦，煎熬，甚至是失去生命，因而故事中带着血和泪，带着控告与悲愤的呼声。把斗争的剑刺向了极度腐朽的封建社会以及害人的封建礼教，并暗示它走向灭亡道路。
我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。主人公中觉慧一群象征着一端，觉新连同老太爷一群象征着另一端。关于觉慧的个性，第三回就已经明显了——幼稚、叛逆、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的愤慨，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边形成了鲜明的对比：“其实爷爷跟你说什么话，你只要不声不响地听着，让他一个人去说，等他话说够了，气平了，你答应几个‘是’就走出去不是更简单吗？”好一次矛盾，好一次思想的撞击。
说到觉新，便让我想到了梅：在觉新知道自己的订婚日后，“他绝望地痛哭，他关上门，他用铺盖蒙住头痛苦。他顺从了父亲的意志，没有怨言。可是在心里他却为着自己痛哭，为着他所爱的少女痛哭。”在父亲告诉他要去西蜀实业公司，在他面临着一生的理想被强制剥夺之时，“一个念头在他的脑子里打转：‘一切都完了。’他的心里藏着不少的话，可是他一句也不说。”又是矛盾，又是思想的撞击。
【篇四：《家》读后感600字】
今年暑假，我读了一本名着，名字十分简短，叫《家》。它的作者是众所周知的大作家李尧堂，笔名巴金。
这本书讲述的是一个成都地区封建大家庭走向崩溃的故事，其中有好多人物，给我映像最深的是觉新、觉民和觉慧三兄弟。可是他们家受着高老爷的封建控制，年轻力壮的他们虽说受过新思想的熏陶，可是又不敢顶撞长辈，暗恋着梅表姐的觉新只好被迫受父母安排娶了珏。觉民喜欢着琴，可是高老爷给他订婚，他玩起失踪，最后终于胜利了。觉慧喜欢着鸣凤，冯乐山却要纳鸣凤为妾，鸣凤最终投湖自尽……觉新愤愤离开了家，来到了大城市上海，参加革命。可以说，这本书几乎是写的悲剧故事。
从这本书中，不难发现，巴金用羽笔揭开了封建制度的险恶，也描绘出来在温情的表面下，封建时的家庭存在着无数的勾心斗角，写出了封建大家庭的无耻。令人欣慰的是，在这么不好的社会条件下，依然有着一批又一批的青少年们在社会上做着一系列有关于宣扬改革开放的活动，在封建家庭中英勇的斗争着，一代代青年逐渐的觉醒，千千万万的青少年勇敢地、积极地站起来，封建势力再怎么强大，也敌不过这些年轻人。虽说这本书中那么大的一个家庭衰落了，不免让人觉得有些惋惜，可是从珏因为祖规而分娩时死亡的各种结果中，我们也可以发觉封建制度的不可取。
在历史这条波涛汹涌的长河中，我相信，《家》这本名着永远不会被淘汰，因为它鼓励着青年们要追求新时代，做一个新青年，永远的循规蹈矩只会害了自己。
【篇五：《家》读后感700字】
《家》，巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。而后他与妻子瑞钰成了亲。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
【篇六：《家》读后感700字】
巴金，中国现代文学史上优秀的现实主义作家。原名李尧棠，字芾甘。1904年生于四川成都一个封建官僚地方家庭。
《家》写于1931年4月至1932年4月，是作者巴金积最初19年的生活经验写成的一部优秀的长篇小说。正如巴金所说的：“《家》是一部写实的小说，书中的那些人物都是我爱过或者恨过的，书中那些场面还是我亲眼见过或者亲身经历过的。”
长篇小说《家》真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招。作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
那个黑暗的年代永远地过去了，《家》在批判那个时代的同时正昭示着青春的可爱，对啊！青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱！
只要心中还有梦，就能忍住多少痛。
只要心中还有爱，那就离快乐很近，离幸福不远了！
【篇七：《家》读后感800字】
这次寒假，由于时间不足，匆忙看完巴金的名著《家》，不敢说完全看懂摸清。只能稍微说一说自己的感受。
这是一个成都地区的封建大家庭走向崩溃的故事，故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。高老太爷封建专制，顽固不化，代表传统封建的势力。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉新的弟弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽…至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。
巴金以成熟的文笔揭露了封建专制制度的罪恶，揭露了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，揭露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的无耻。另外，他还描写了新思想下，新一代青年逐渐觉醒和反抗。封建势力虽然强大，但那毕竟已成为过去，和现代社会发展相悖，始终会被社会所淘汰和遗弃，即使觉民、觉慧不站起来反抗，还会有千千万万的人站起来。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，另一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗。一个如此庞大的的家庭衰落，虽然有点可惜，但封建专制始终是不可取的。
在这些充满政治色彩的思想下，也不乏细节的描写。用了很多不同的修辞，景物仿佛就是为了主角的思想而生。比如小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆以及结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家。
《家》的另一个特点是洋溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，正如巴金所说：“永生在青春的原野”。
在历史的洪流中，这本书永远不会被淘汰，因为它是我们新文化运动的见证。
【篇八：读巴金《家》有感800字】
《家》是历来高考学子的课外明珠的必考题，其作者巴金先生素来以进步的知识青年为主人公，暴露旧制度、旧礼貌、旧道德的罪恶来歌颂反抗和光明。
《家》以五四运动浪潮波及到的滞塞内地四川成都为背景，以高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建官僚地主家庭祖孙两代冲突为线索。在这个封建大家庭中，我作为他的局外人，亦是可喜，同时也抹了一把辛酸泪。
令我可惜之处莫不过是高家主人公高觉慧的反抗精神，他反对封建思想崇尚自由与创新。在那个极度落后的时代，等级观念深入人心。而他视其如草芥，爱上了高家公馆可爱、善良勤劳的婢女鸣凤。青年人正需如此，古往今来多少痴男怨女因家族反对、等级观念双双殉情，爱情的花朵尚未盛开就已枯萎凋零。不言而喻，封建势力是悲剧的开始亦是一个个鲜活生命的摧残者。作为新中国人都会为此义愤填膺，可在那个时代，新思想就如春节的火车票一票难求。可爱的觉慧带领了先进的思想与文化，实在是让人可喜！
令我可悲之处有太多太多。作为高家长子，高觉新过早的担负起高家的一切重担，不仅为此失去了自己心爱的女子，婚姻受到家庭的阻挠，心上人似林黛玉“焚稿而死”。而直接原因或许让你哑然失笑：两家本为亲戚因一次小小的争执便决意断送二人的婚姻。罗密欧与朱丽叶本就是悲剧，但他们的家族有着血海深仇。根本原因昭然若揭，实为可叹！
婢女的丈夫只能是工人或是农民而绝不可能是其心爱之人。难道世间的爱情都是错的吗？为何本来美好的爱情要被封建制度打上沉甸甸的枷锁，蒙上灰暗的颜色。金庸先生道：问世间情为何物，直叫人生死相许。我们由此可以看出爱情的真挚和不计较得失。这是多么美好可爱的感情啊！
新中国60年风风雨雨，正因其开放的婚姻制度促成了一段段美好佳缘。今日是中秋之夜，我突发奇想诞生了一个梦想便是家家传颂的天下人有情人终成眷属，这来源于开放的社会与人类坚持不懈的争取和追求，我坚信在这个开放的新时代，我的中国梦，总会实现！

罗密欧与朱丽叶读后感篇6:仲夏夜之梦读后感

【篇一：《仲夏夜之梦》读后感】
《仲夏夜之梦》写的是以雅典统治者忒修斯公爵的婚姻为中心，由两对青年男女的爱情纠葛、小仙们的“魔汁”、雅典一群工人为公爵婚礼献演戏剧等共同编织一场妙趣横生、富有诗情画意的喜剧。
本剧叙述雅典城内的赫米娅，拉山德，狄米特律斯和海丽娜之间的复杂错乱的爱情故事。赫米娅的父亲反对她和拉山德在一起。赫米娅深爱拉山德，又因狄米特律斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。赫米娅和拉山德决定逃出雅典，来得到属于自己的真爱，但是狄米特律斯与海丽娜也跟随这对恋人逃进森林……
夜深人静，他们都相继睡去，小仙们本想用“魔汁”帮助他们捋顺这关系，没想到魔汁的出现，使整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。此时的此时，两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方，而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。
这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性的情节，加上书中那充满诗意和机敏的戏剧语言使人更流连往返了。
【篇二：仲夏夜之梦读后感】
我读了《仲夏夜之梦》这本书后，感受到了赫米亚爱的伟大。因为如果她不想被处死的话，那么只能嫁给狄米特，但她的好朋友海丽娜早已爱上了狄米特，她也有爱人拉桑德。因此为了朋友，为了自己的爱情，她选择死也不嫁给狄米特。
狄米特很不诚实。她爱海丽娜，海丽娜也爱他，那样嫁给他的就应该是海丽娜了，但他不要海丽娜，反而向赫米亚求婚，深深伤害了海丽娜的心。
波克太淘气了。他乱滴爱汁，弄了一大场误会，居然还说这很好玩儿。
读完后我深受启发。我们不能不诚实，因有爱才会幸福。我们不能太淘气，做事应想好看好再做，不要酿成大祸再后悔，已晚了。
《仲夏夜之梦》真是本好书！我非常喜欢。
【篇三：《仲夏夜之梦》读后感作文】
“仲夏夜”给人第一感觉就是有些暧昧气息抑或是透露着浪漫和飘渺感觉的词汇。去网上查，关于仲夏是指夏季的第二个月，因为处在夏季之中，所以称仲夏。而仲夏夜就是农历五月的一个晚上，今年的6月4号晚即是仲夏之夜。
莎士比亚有诸多的作品，之所以选择《仲夏夜之梦》这部喜剧只是源于一些情结。简简单单的情结就能决定很多的东西。仲夏夜很简单，简单的人物，简单的对白，简单的快乐，简单的幽默。以个人的看法，只是将仲夏夜看作一部滑稽又可笑，温暖又甜蜜的戏剧。并且，只有将《仲夏夜之梦》惟妙惟肖的表现出来时，它那些在托斯卡纳的迷人景色*，山花烂漫，精灵出没的神秘森林，独特的场景布置，它的精彩才是剧本中所无法比拟，并且让人能感同身受融入的作品。
在第一场戏中，首先进入的就是社会，家族权势高压下的场景，如果不遵循父令则有权自行判处女儿死刑。给人初印象便是压抑和悲剧色*彩的袭入。然而，随着剧情的逐渐递进，随着场景的转换，情节愈加有趣，心情愈加放开，整部戏的气氛也转变得轻松，“乱点鸳鸯谱”的故事，小闹剧，精灵们的嬉戏，莎士比亚难得的一部喜剧混合这神奇般童话味的角色*和故事，不得不让人轻松又快乐。最精彩之处莫过于第三幕，因为就在第三幕，矛盾开始一一展现，在眼中滴入魔液的Lysander睁眼看到的第一个人是Helena，Helena吃惊于Lysander居然爱上自己。Lysander说：“我一点也不爱她，对我而言，她只是只乌鸦，而你是只白鸽”从这里开始，戏剧开始有所起伏，魔液所起到的作用达到荒诞可笑的目的：精灵皇后爱上了一头驴，原本彼此相爱的2对情人到错综复杂的关系，Hermia与Helena从好朋友到相互不理解，这一切在最终有了圆满结局后就真的像是夏夜里的一场梦，让人无法去信服。
剧本名之所以叫做为“梦”也就是因为剧情的发展太过于奇幻与迷乱。从4个青年彼此相爱，到相互间复杂的痴恋以及彼此间仇恨的出现。再到仙后爱上蠢笨的小驴。自从“魔汁”这个奇特的东西出现后，整个故事就发生了戏剧性*的变化。“魔汁”的神力让人觉得太像梦境，后来又按着仙王的旨意，魔力又得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性*的情节，这些乱七八糟的变化到最后又化成平静又美满的大好结局。整部戏剧至始至终就犹如梦境般萦绕在人心头，在剧末，Puck的确也说了：如果任何人为这篇小精灵恶作剧的故事而生气的话，那就把它当作睡觉时的奇幻梦境吧！同时我希望没有人会对这一个美丽且无害的仲夏夜之梦仍然生著气。
的确，虽然都是精灵在从中捣鬼，有点荒诞有点可笑有点无奈。但是就是因为这样一场梦幻般的恶作剧，成就了完满的爱情，在好事多磨的路上《仲夏夜之梦》却磨得很快乐很轻松，最后以一场盛大的欢歌舞会结束。
当然，书中诸如小仙们与织工之间的“调侃”以及穿插在书中的滑稽戏剧等，无一不是幻想、诗意与机敏的结晶，令人赏心悦目，流连往返。最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，爱是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。
【篇四：《仲夏夜之梦》读后感】
在凉爽的夏夜，泡一杯清茶，翻开心爱的书本，感受习习清风带来的花香、草气，混杂着浓浓的墨香，在月光下做一场美妙的仲夏夜之梦。
“仲夏夜之梦”，多么美妙的名字，它如梦如幻，精彩纷呈。这是威廉-莎士比亚所写的著名喜剧之一。这是一个围绕着两对青年男女和仙王仙后的故事，讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的趣事。
在这部戏剧中，魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。
因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海伦娜苦恼万分。两个同样美丽、善良而又互相依赖的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的青年又在愤怒中为了心爱的女孩而决斗。
此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
结局一切圆满，这个生动可爱的故事也在我心中久久不能忘怀。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼。不过在我心中，它永远是如梦似幻的仲夏夜之梦。
【篇五：读《仲夏夜之梦》有感】
它的故事假定发生在古希腊的英雄传说时代，喜剧刚开始，就是父与女，两代人之间的一场不可和解的冲突。做父亲的认定女儿隶属家长，家长有权任意处置女儿，他来到雅典大公面前，要求根据自古以来的法律，女儿如果不当场接受父亲给她选定的亲事，就有权立即把她处死。
大公站在封建家长一边，开导那女儿道：
对于你，你的父亲应当是一尊神明；……
对于他，你好算是一个蜡像，
从他的模子里印下；所以把这形象
保留，还是毁弃，全凭他的支配。
第米特律可是一位满好的大爷哪。
一定还是个十分年轻的姑娘，她的全部热情都凝聚在那里一句羞愧的回答里：“莱珊德也不错呀。”
她的第二句回话更是充满着天真的稚气，她不懂为什么么在这件跟自己切身有关的大事上，不是别人依她、却要她去服从别人呢：——“但愿我父亲能用我的眼睛来看人。”
古代严酷的刑法维护封建家长的权威，但是赫蜜雅并没有被吓服，她宣布了捍卫婚姻自主的决心，在她的眼里，这一原则才是神圣的，不容许违反的：
我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，
殿下，也不能把我宝贵的贞操
奉献给什么主人————假使他的主权
我的灵魂怎么也不愿承认。
她终于跟这她的情人逃离了雅典，没有婚姻自由的国土，对她来说好比地狱，再也不值得留恋了。
而与此同时，我们可爱的小仙子们也在进行这一场恶斗，亲爱的国王和王后应为一个可爱的小男孩开始了战争，国王想用紫罗兰的花汁，是王后爱上一只驴，却误打误撞的拆散了我们的一对主人公，使莱珊德爱上了深爱着第米特律的姑娘海伦娜，为了弥补过错，国王派侍从又使第米特律爱上了海伦娜，可怜的赫蜜雅被两个深爱她的人都抛弃了，到了最后，国王与王后重归于好，
我们莱珊德和赫蜜雅终于有情人终成眷属，而深爱着赫蜜雅的第米特律也最终和海伦娜在一起了。
正是个圆满的结局，可是看完后我的心久久不能平静，我开始感叹古代人追求幸福和自由的勇气，真的令人佩服呀，同时也对封建制度感到痛恨，因为毕竟像书中一样勇于追求自己的幸福和自由的人很少，那么在以前，有多少人被这中封建制度牢牢的锁住，用不见天日，可见一个好的制度，对于一个时代的发展起到多么关键的作用呀！
莎士比亚用极其生动的语言为我们描述了一幅幅生动的画面，将自己对于现行制度的不满通过戏剧的方法表现出来了，所以说文字是最伟大的武器。可以说：恋爱自由、婚姻自主，特别是婚姻必须建筑在爱情的基础上，爱情是一种纯洁的，值得珍惜的感情，绝不是什么伤风败俗的淫欲邪念，这一些今天已为人们普遍接受的观念，是人文主义者在向封建主义思想做斗争中首先提出来的。所以人们给予莎士比亚的优秀喜剧给予充分的评价。
【篇六：《仲夏夜之梦》读后感】
远处有着白色屋顶的教堂传来爱情的钟响，黑夜的女神——月光将绚烂的新衣为大地着上，绿色的郊野飘散迷人的夏日花香，还有那蔚蓝的海波，静谧的森林，亲切的花圃，荡漾着甜美的鼻息。一切悄然入睡。大地的精灵们却乘着花朵做的小舟飘上岸来。屋中消沉的火星，微微尚在闪耀，跳跃着的每个精灵，像花枝上的小鸟，一齐轻轻地舞蹈。啊，好梦正要开始，充满爱的夏夜拉开帷幕……
朴实而可爱的雅典托斯卡纳乡下，忒修斯公爵与的未婚妻希波吕忒婚礼正有条不紊地准备着，公爵被卷入一场反对包办婚姻的争吵：顽固的老伊吉斯将女儿赫米娅许配给狄米特律斯，但她爱的是拉山德并不顾一切地要嫁给他，以至于决定与情人私奔。爱着狄米特律斯的海丽娜将这个计划告诉了他以求换回爱怜。当天晚上，这对情人与狄米特律斯、海丽娜跑到了树林里。此时的树林里有一帮业余演员，他们是附近村子里的工人，正在找一块地方排练在公爵的婚礼上表演的节目。不过即使是他们的导演——织布工波顿，也是非常笨拙的一个人，表现滑稽。但是不管对情人们或者对演员们来说，他们都不知道他们在黑暗的丛林中接近了精灵的秘密家园。美丽的仙后与英俊的仙王正在为各自的任性争吵。精灵们寻觅到一种产生爱慕的花草，蒙蔽情人们的眼睛，于是这个热闹而美丽的夏夜开始歌唱。
勇敢而可爱的赫米亚，为了坚贞的爱情化身成热烈的百合，“既然真心的恋人们永远要受磨折似乎已是一条命运的定律，那么让我们练习着忍耐吧；因为这种磨折，正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺不了的随从者。”凭着丘比特的金镞的箭，凭着维纳斯的鸽子的纯洁，凭着那结合灵魂、祜佑爱情的神力，她抛开了世俗的束缚，要为爱情歌唱！
她让我看到爱情的坚贞与爱情的勇气，她用泪水浇灌脸上的蔷薇，“啊，我的爱人身上，存在着一种多么神奇的力量，竟能把天堂变成一座地狱！”爱是热烈，是忠贞，是歌咏，是一心一意地去追随去寻找，让我们热爱她那么明亮的眼眸，让我们疼惜她那奋进全力的奔跑，让我们祝福她那永不停止的爱情。
另一个女孩，美丽悲伤的海丽娜，你让我疼惜，擦干你腮旁晶莹的泪，阿波罗就要开始歌唱，你的王子绝不会像达芙妮一样缥缈。“爱情是不用眼睛而用心灵看着的，因此生着翅膀的丘比特常被描成盲目；而且爱情的判断全然没有理性，光有翅膀，不生眼睛，一味表示出卤莽的急躁，因此爱神便据说是一个孩儿，因为在选择方面他常会弄错。”所以，请原谅他的一时迟到，精灵们正指引着他到你的身旁。“一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足重轻，而变成美满和庄严。”爱是盲目，爱是顺从，爱是不离不弃，尽管痛苦。请一直继续启明星的方向对爱信仰，这一日好梦成真，你将终会看到。
请别去在意仙王仙后的一时争吵，因为这也是他们爱意的相告。等到黎明破晓，这两个俏皮的人儿会重归于好，即使曾经吵闹，或是嫉妒骄傲，爱都能宽容能谅解，爱本是无所不能的世界。拉山德与狄米特律斯，两个幸运的少年，让夏夜女神祝福你们的幸运，还有波顿，今夜可有好梦？宽容且大肚的公爵，可要千万记得祝福年轻人的爱情，狡黠的珀克，可不要再油腔滑调。
这是莎翁为数不多的喜剧，热闹又美好，或许被那爱的全释深深感动，也不要忘了与民同乐的会心一笑。虽然是“于皇公贵族所消遣的戏剧”，却也让人们看到无所不在的爱的世界——无垠无边，要感谢莎士比亚给它如此美丽的结局，让我们知道，爱会永无止境，爱会坚贞顽强，爱会苦尽甘来，爱会永恒——因为爱是你。
【篇七：《仲夏夜之梦》读后感】
最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，人生是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。当我读着莎翁的名著《仲夏夜之梦》时，我总有一种想发笑的冲动。这本薄薄的册子着实让我感到惊讶，因为它诱使着我去一口气读完可是却似乎无法这样读完。此时的我仿佛置身于山花烂漫的林间，美景应接不暇。
《仲夏夜之梦》为何有如此大的魅力呢？我想这主要源于其中强烈的幻想、诗意的抒情和机敏的对白—正式这三种因素的交融，才使全书充满着人文情怀和浪漫气息。
书中讲述了由“魔汁”引起的冲突以及冲突被解决，有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年赫米娅，而赫米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和伺奉他们的的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克去取来魔汁以戏弄仙后。这种魔汁有着这样的魔力：如果滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物都会疯狂地爱上它。
因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在了睡着的拉山德的眼皮上，他醒来一看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来的时候一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被逼得要发疯，一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。
此刻我发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天意弄人，可是这种斗争的过程并非是一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的清洁恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐地“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同事手艺人的伙伴们来林中排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后再接粗魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙后的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性的情节，加上戏剧因素的厚积薄发，怎能不令人赏心悦目呢？
如果说奇妙的幻想性足以令人赏心悦目，那么书中那充满诗意和机敏的戏剧语言又更使人流连忘返了。相比现实生活，其实又何不与之相似，生活的每一瞬间，每一事物，都是具有戏剧性的。而这些有可能是喜剧，也有可能是悲剧，正因为喜剧悲剧交织起来，生活才像是一个大舞台。在人生的大舞台中，我们被人生“调侃”着的时候，也不应该一味地接受，我们应无时无刻坚持着自己的信念，让自己在这一个人生的大舞台上尽显自己的风采。人生，是由我们自己掌握的，即便是戏剧性，我们也应该做台上的演员，不应该坐在舞台外，观看自己的人生。人生，需要自己来演绎，只有自己尽情演绎的人生才是自己最想要的人生。仲夏夜，正因此而精彩！
【篇八：读《仲夏夜之梦》有感】
读完《仲夏夜之梦》已经有一段时间了，但是我始终不能忘却本书的内容。也许是这本书中的内容，人物还有写这本书的作者都是我喜欢的吧。
莎士比亚，我喜欢的作家之一。英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人。在我的书橱里，共有他写的4本书分别是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》，其中我最喜欢的就是《仲夏夜之梦》了。
莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》发生在夏至，这一天一直被认为是一个神奇的时刻。这出戏就遵循着这个传统精神，将场景摆在众多精灵出没的幽暗森林当中。在剧中，精灵王奥布朗与王后提泰妮娅起了争执，奥布朗就叫他的仆人帕克在提泰妮娅的眼睛上点了一种魔液，使她会对（醒来后）所见的第一个人一见钟情。与此同时，有两对年轻男女（在森林中）迷路了。帕克将魔液点在两个男子的眼睛上，结果他们俩都同时爱上了其中一个女孩。之后帕克看到一个叫巴腾的演员，他一时兴起，决定把巴腾的头变成驴头。没过多久，提泰妮娅看到巴腾就爱上了他。奥伯龙对这混乱的局面感到很不高兴，就命令帕克把巴腾的头变回原状，再解除提泰妮娅的魔咒。他又把四个意乱情迷的情人变成两对快乐的佳偶，每个人都认为这夜的奇遇只是一场梦。剧末，帕克告诉观众，如果他们不喜欢这出戏，就把它当成是一场梦。事实上，很多人都说，当剧终的时候，他们并不能确定自己所见的是事实，还是他们都做了同样的一场梦。《仲夏夜之梦》这出戏经住了时间的考验。
我其实蛮喜欢仙后提泰妮娅的，在第二幕的第二场里我很喜欢提泰妮娅讲的一段话：来，跳一会舞，唱一曲神仙歌，然后在一分钟内余下来的三分之一的时间里，大家散开去，有的去杀死麝香玫瑰嫩苞中的蛀虫；有的去和蝙蝠作战，剥下他们的翼革来为我的小妖儿们做外衣；剩下的去驱逐每夜啼叫，看见我们这些伶俐的小精灵们而惊骇的猫头鹰。现在唱歌给我催眠吧；唱罢之后，大家各做各的事，让我休息一会儿。我觉得提泰妮娅很善良，所以我很喜欢她。
莎士比亚被誉为“时代的灵魂”“人类最伟大的天才之一”。我很喜欢这本书，也向大家推荐，希望大家能喜欢。
当然，书中诸如小仙们与织工之间的“调侃”以及穿插在书中的滑稽戏剧等，无一不是幻想、诗意与机敏的结晶，令人赏心悦目，流连往返。《仲夏夜之梦》的魅力由此可见一斑，我惟有感慨与其相见恨晚了。

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