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【篇一：话剧《茶馆》观后感】
在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及国民党政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。
在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。
其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么腐败的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。
王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。
再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。
我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个腐败无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。
我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。
总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。
【篇二：话剧茶馆观后感】
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利国民党横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
【篇三：《茶馆》观后感作文】
今天看了谢添导演的电影《茶馆》，剧中刻画了在“裕泰”茶馆里发生的从清末到解放前约半个世纪的世态炎凉。茶馆王掌柜目睹这一切，为了祖辈的基业，他时时低头哈腰、处处不冒犯别人，可最终还是落下个与茶馆共生死的结局。在那个动荡年代，没有王法，没有人权，一丝的善心也许会招来劳役之灾。在黑暗的那几十年里，没能看出一点光明。
人们起先都认为这是洋人造成的，洋人走后，日本人来了，战乱更变本加厉，日本战败了，国民党统治下的北京没有丝毫改变，甚至连60年的老茶馆都留不住了，王掌柜心碎了。在茶馆里的各色人等，每个人都有自己的活法，但不是每个人都有尊严。在那个混乱的社会，尊严是个奢侈品，因为你都无法保证自己的温饱。
看电影时难免会把自己置身其中，如果自己生在那个时代，我应该是个什么角色，会同流合污，或是毅然反抗，或是苟且偷生？我不知道。我只知道，在那个时代，生活在最底层的人无从追求理想，无从自由恋爱，无从看到未来……唯一的希望就是能活下来，本能的活着。
当我们处在没有公平、正义的社会，那人性是如何被扭曲的呢？鲁迅的《药》、《祝福》、《阿Q正传》，老舍的《茶馆》描写得还不够么？我有时候想为什么有些人会那么坏，是因为他不知道自己坏还是他不怕遭天谴？或许都不是，因为有时候天谴是很不靠谱的。当代社会之所以比较文明，不是人变了，而是那些不怕遭天谴的人怕遭法谴，所以，王法是文明的保证。
《茶馆》是中国乃至世界话剧史上的瑰宝，我会细细品读。谢添导演的这部电影绝对称得上是佳作，非常感谢谢添导演带给我们“真实”的茶馆，感谢于是之（饰演王利发）、郑榕（饰演常四爷）等老一辈演员的精湛表演。希望我们这个时代，茶馆永远可以“裕泰”。
【篇四：《茶馆》观后感】
昨天晚上观看了大腕云集的话剧《茶馆》。
很久就很向往话剧《茶馆》了，而且这次又是大腕云集：濮存昕、何冰、梁冠华、宋丹丹、冯远征等等，只看这些名字就让人热血沸腾了。但是看完了以后却有失望的感觉。
不能说这些人演的不好，都是很有实力、很资深的演员，技巧也很到位，但总觉得缺少了一点什么，是激情吧！就想看一个美人，美则美则已，但缺少人气，像假人一样。感觉好像大家都没发挥出来一样，没有震撼人、感动人。
也看过一些其他青春一些的话剧。其实我偏爱经典话剧，总觉得经过了时间的考验；而新话剧就缺乏了时间的历练。青春的话剧虽然不够精致，完美，却给人以震撼。比如看《暗恋桃花源》的时候就一边哭的稀里哗啦，一边笑不可仰，真的过瘾！而看《恋爱的犀牛》的时候虽然现场没有哭，但看完以后却很震撼。
而此次看《茶馆》就像吃一道做的很精美的饭菜，用料考究，过程细致，但没什么味道。
说说几个主演给我的感受吧！
濮存昕真是大腕，一坐一说话很有气势，和杨立新一比，气势上就压了杨立新一头，表演中规中矩，没有什么太震撼人的，不过我觉得在《茶馆》中的表现比《白鹿原》中好。
梁冠华，可能演的人物比较符合他本人的气质吧，演的不错，感觉后来比开始演得好，尤其第三幕中的表现不错，但人物本身悲剧的气氛还是演的不够深入。
杨立新，说句实在话，我不太欣赏他的表演，看过他的几部话剧，总觉得他演的不够好，没有什么特点，太平实，不够有张力，单独看也许还可以，与水平较高的演员一对戏，气势和表演上就显出来差一些了。但不知道为什么许多人都称赞他的演技，可能是仁者见仁，智者见智吧！
冯远征给了我惊喜，演的相当的不错。刚开始我都没认出他来，直到中场休息时，看到详细的演员表时才知道的。演的人物相当传神到位，我认为是整个戏中最出彩的演员之一了。
宋丹丹，一上场就有观众有反应了，有点像央视小品中的《相亲》。应该说宋丹丹演的老太太相当的有功底，非常自然，没有任何做作和表演的痕迹。可能是这个话剧给她的空间不大的缘故吧，没有特别出彩的地方。
还有何冰。我猜何冰是地道的北京人，一口北京话相当的地道。人物也比较贴近他惯常演的角色，尤其是第三幕中的表现，相当的不错。
可能《茶馆》的背景距离现在有点远，又是在奥运刚结束，全国一片振奋中，体会不出《茶馆》中国不国，家不家的，民不聊生的状态吧。
【篇五：《茶馆》观后感】
1992年的《茶馆》老版告别演出，一群年轻人在首都剧场的二楼观众席，激动的喊出了“《茶馆》万岁，北京人艺术万岁，于是之万岁…”。当1999年10月首都剧场翻修重张、重新排演的《茶馆》再度出现在这群依然还年轻的观众面前时，他们只是用礼貌的掌声表达了对《茶馆》的敬意。舞台倾斜着，吉普车轰鸣着马达上了舞台，现代的外衣让许多人心中亲切的“老茶馆”陌生了。不过已然是明星的演员，带来了全新的看客。“老茶客”们有些失落，他们念叨着，“难道真的人走茶凉？”新版《茶馆》与老《茶馆》最大的不同在于舞台美术的创新，它给该剧内容、表演带来了变化的可能。新版《茶馆》地域特色十分突出，舞台美术的设计拓宽了舞台的空间，通过过场人物的增加，使其成为老北京的缩影，这更利于发挥人物长廊式的戏剧结构，新《茶馆》在这一点上做得更加充分。部分熟知老《茶馆》的观众认为“歪七扭八”的门窗与现实主义风格缺乏必然联系，舞台支点的增多给演员提供了更大的空间，形式感的东西多了以后缺乏内在有机的必然联系。但无论如何，舞美的突破还是给这杯新茶带来了与众不同的味道。
“新《茶馆》拿下来了，而且拿得相当不错，广陵散从此不绝了……”一个评论家曾经在1999年举行的新《茶馆》座谈会上由衷地发出感慨。新导演、新阵容、新处理的新《茶馆》将再度亮相，引来各界人士的广泛关注，谈论最多的自然是与老《茶馆》的“相提并论”。作为中国话剧经典的《茶馆》，因其浓郁的京味、极致的表演确立了其现实主义话剧的范例，使其成为一座很难逾越的高峰。重排这部戏无疑是难上加难。历经50年风雨，《茶馆》重排了仍能被几代观众接受，证明了精品的艺术生命力。《茶馆》之所以成为新中国话剧的经典，很大程度上在于演员表演的成功。新《茶馆》一开张，演员的表演自然成了关于其成败的焦点。梁冠华与于是之扮演的王利发不一样，于是之的幽默是生活沉重的幽默，有分量；而梁版的更侧重于对苦难生活的挑战，两种幽默各有千秋。梁虽在形象上与于是之相去甚远，但继承了于版王利发的神韵，又演出了自己的风格。有人认为新版《茶馆》导演林兆华较为拘谨的一个戏，但对于第一因素是演员的《茶馆》仍持肯定态度，认为这次是对人艺演员队伍的检阅，并且证明新一代演员基本能胜任，能承前启后，可能就是人艺重排《茶馆》的最大意义。
以《茶馆》的名义——向热爱剧场的观众致意
《茶馆》则是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪（清朝末年、北洋军阀及抗日三个时代）世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。《茶馆》在中国话剧史上的地位无可取代，而擅演京味儿话剧、艺术成就卓越的北京人民艺术剧院尤其受到推崇，将老舍《茶馆》精神诠释得淋漓尽致。王利发形象成功的在北京人艺的舞台上出现，生动的把一个半世纪里挣扎的老掌柜立烙在我们心中，与《茶馆》里王利发形象几乎同时——1959年，谢添在著名影片《林家铺子》中成功地完成了林老板形象的塑造。也许是历史的机缘，1982年，谢添成功将老舍先生的名著《茶馆》地搬上了银幕。上映后受到观众好评。北京人艺一位著名老演员兴奋地说：“这是为后人留下的一部活生生的艺术资料。”电影版《茶馆》，让更多中国和世界观众品味到老北京茶馆里的老北京人的人生况味。《茶馆》是一代大师们的心智，也是一部悲怆的生命交响乐，它的荣辱毁誉，足可称之为中国政治的晴雨表，它走过的每一步都必不可免地留下了一串串历史的印记，显现出非同一般的沉重。北京人民艺术剧院的名剧《茶馆》是现实主义风格的经典之作，鲜明地体现了这个剧院的表演特色。从著名作家老舍，导演焦菊隐、夏淳，到为观众所熟悉的著名表演艺术家们，如于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、胡宗温、黄宗洛、林连昆等，均与本剧有着千丝万缕的关联，成为《茶馆》风起云涌、一波三折沧桑变故的见证人。他们曾有过兴奋、激动、苦闷和泪水，于大惑不解中生发出对艺术的大彻大悟，所以，他们能成为中国当代最优秀、最有气魄的表演艺术家。岁月匆匆，似水流年。当年台上的潇洒、英俊，恍然之间已变为无情的白发与老迈……在许许多多观众看来，演出了快500场的《茶馆》不应该是绝唱。
以老舍的名义——向海峡两岸的同胞致礼
太平湖的烟波早已消逝在北京繁华的北二环外，老舍的身影，而今依稀可以从他未完成自传性作品《正红旗下》隐约看见。远远的，老舍《茶馆》，远远的，这无数中国人魂牵梦绕一台戏，演出快五十年了，演出快五百场了。这些我们快陌生的名字，应该重新被人记起：老舍、焦菊隐、夏淳、王文冲、关哉生、宋垠、于是之、林连昆、张瞳、郑榕、胡宗温、英若诚、童弟、童超…这些人中，大部分已经离我们而去，于是之、林连昆也久在病床上，不再发出声音。
《茶馆》剧中结尾的是几个老人，他们品味花生米，他们为未死的自己，撒起了漫天的纸钱…真正有资格去回味品评生命的，可能就只有走在生命边缘的老人；于是当一群老人聚在一起，于不经意间在日常生活的交织中碰撞出火花，那就是对生命最本质、最朴素的思绪与品味。《茶馆》带着无数的观众，在无数个夜晚，在车水马龙的王府井大街上，努力地捕捉着这些一闪即灭的小火花——小火花是很微弱的，而每一处闪亮又都是一次无人能懂的心灵私语：每个人都有着每个人的故事，有着不一样的辛酸与不一样的快乐。在戏剧化的人物命运、情节之外；老舍笔下的《茶馆》以一种更为清醒，也更为悲悯的目光，试图还原个人的故事，试图在独语中奏响生命悲欢的组曲——这些并不重合的叙述，留在我这个年轻的观者的眼眸中的，是对生命略显沉重的领悟：生命，是在欢笑中夹杂着泪水的，是在调侃中隐藏着绝望的。这泪水，滴落在王利发对茶馆兴旺的向往中；这失落，回响在秦二爷对自己试图实业救国的人生历程失败的叹息中。他们的故事和自己的后代没有任何交叉，但对美好生命的追忆和对不美好的生活的掩饰，在生命的边缘处，都被还原出那最本质的颜色，还原出旧中国里人们幸与不幸最终的悲惨凄厉。有了生命的最后期限作为尺标，对家对国的情感的质量也就才可以真正衡量得出来：在老人们重聚茶馆的追述中，老茶馆空无他人；而而此时的“王利发们”也一定朦胧地感觉到有人在生命的另一边等待着一次相聚。
五月里，北京人艺的经典剧目《茶馆》将进行第五百场演出了，七月，它将跨越海峡在台北上演，这讲述中国人从一八九八年（戊戌年）康梁等的维新运动失败到抗日战争胜利后的北京，溶进半个世纪家国辛酸的《茶馆》，还将用它现代的演绎，打动我们相同血缘的同胞。
【篇六：《茶馆》观后感】
《茶馆》是一定要看的。《茶馆》就是北京人艺，在我看来没《茶馆》就没有北京人艺。虽然北京人艺有《雷雨》也有《蔡文姬》，但是曹雨和郭沫若的戏哪个话剧团都可以演，而唯独只有老舍的《茶馆》只有北京人艺能演，别的剧团演，还有味道吗？
所以，如果没有《茶馆》，当然我说的是如果没有老舍的剧本《茶馆》还有那些因为《茶馆》而光芒四射的表演艺术家们，那些叫于是之、黄宗洛、英若诚、郑榕、蓝天野、童超的表演艺术家们，就不会有今天让人惦记让人总想去看看的北京人艺。老舍与他们如泥水相和，塑造出了北京人艺之魂。天子脚下，帝王居处，老舍以悲悯之心，观察着平民百姓小人物的挣扎，贫穷和受辱里的一丝温暖，辛酸与痛苦里的无奈幽默，愤怒与自嘲时的欲说还休，《茶馆》里的形形色色人等就是中国人的缩影，在那些舞台上的过客身上可以看到中国人的可爱可怜可悲可叹，还有可恨，是的，刘麻子唐铁嘴也是中国人，沈处长也是中国人（这一版结尾是老长柜上吊和《团结就是力量》音乐的骤响，不过我还是喜欢沈处长上台的版本）。我钦佩老舍先生的才华，如果《茶馆》的创作在一个自由时代，那一定会有更加强大的揭示国民性的力量。
《茶馆》要一代人一代人去演。不过，可能总是有先入为主的偏见，看着梁冠华就想着于是之，看着冯远征就想着黄宗洛，看着杨立新就想着蓝天野，看着濮存昕就想着郑榕，看着何冰就想着英若诚……这样比着看当然难免觉得遗憾或者失望。我知道这是偏见，可是也正因为有着比较，才可以看到水平的高低，也是欣赏的一个过程。如果没看过于是之们的《茶馆》，可以找视频来看看，如果你有了比较，相信会有新的感受。
梁冠华毕竟太胖了，嗓音又扁，演不出于是之的那股沧桑；杨立新尚可，但前边没有蓝天野的那份清高劲儿；冯远征的松二爷，该着他倒霉，有谁能象黄宗洛一样把松二爷演得出神入化呢；濮存昕的常四爷，让我改变了一些对他的看法，以前我觉得他只会演演李白那样的角色，在台上朗诵抒情是最拿手的，与人艺总是隔着一层，没想到他还能演常四爷，确实出乎了一些我的意料。但是，我一定要说但是，因为没办法，前面有郑榕的常四爷。常四爷最后一幕里的精彩台词有一句：“我也不比你强啊！自食其力，凭良心干了一辈子啊，我一事无成！”那“一事无成”四个字何等震撼啊，可是到了濮存昕嘴上，却轻飘带过，让我大失所望。也许，这就是功力，不比较看不到，一比较，高下立见。
还成吧，只能说还成。今年是北京人艺60周年，说来说去，其实还是《茶馆》《雷雨》。之后的戏有的不错，但要说是经典那只能自已说自己信。还是以前说过的，一个剧院一年排这么多戏，恨不得把60年的家底一下子全抖出来，真的有这个能力吗？把个《茶馆》排得精一些，台词处理得到位些，这些说起来挺容易的，但真做着就要化不少时间。一年赶场般演十好几个戏，好像北京人艺现在缺的不是时间。
我是6月9号看的，近期事太多，没及时写个观后感，今天补上。
那天总理温家宝也去了。最后一场幕启前大傻杨唱竹板：“老茶馆，破又烂，想尽法子也没法办。天可怜，地可怜，就是官老爷有洋钱！”观众使劲拍巴掌，还有人叫好。其实大家都知道温总理也听到了这几句快板，但不知道他听没听懂观众的掌声。
【篇七：茶馆观后感】
老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆。清茶馆只是喝茶；书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱；茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。
茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。这是一种行规。王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。茶谱写在特制的大折扇上。客人落座之后，展开折扇请其点茶。茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。四川茶馆多是较矮的竹椅，半坐半躺，显得更加懒散。
坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在。至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。
旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。茶喝够了才吃早饭。所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有？如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。
北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。南方人往往看不起北京人的爱喝花茶，汪曾祺就说，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品质极高的。对北京人好喝花茶的原因说法不一。一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩；另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。这两种说法都未必可靠。山东的水质没什么问题，四川当地就产茶，山东和成都的人也都爱喝花茶。估计还是和口味有关系。爱喝花茶的地方的人口都比较重，绿茶的滋味对他们来说过于轻淡。是不是还有其它原因就不清楚了。
【篇八：《茶馆》观后感】
前天晚上，随《茶馆》散场人流从首都剧场大门出来，剧场小小院落里，灯光闪耀着许多即将启动，已启动的名牌好车，我仿佛来到另一个布光精致的剧场，上演着最好的时代的时装剧。于是想起刚才的剧场上，贴在老裕泰茶馆里大大小小“莫谈国事”的纸条——那一个老舍先生写出来的最坏的时代。
看话剧的时候，周围座位端坐着几个鲜亮的男女，拎着未知真假的LV包，诸般香水味相互裹挟，在我鼻尖徜徉不断。老舍先生当初写好《茶馆》给朋友们念，念到常四爷那段“洋货论”，想必不会料到今日的洋货，不仅存在此地，还被更和谐地爱戴着。
走出剧场很久，仍不能从最终一幕的情绪中缓过神，梁冠华、杨立新、濮存昕三座台柱，拿捏身板，最好的演技撑着秦二爷、常四爷、王利发老迈的模样：秦二爷拄着拐抖个不停，常四爷有气无力的摊在椅子里，王利发每句话最后拖着一个无奈的尾音——“好咧…再见咧……”直到撒起纸钱，直到王掌柜去上吊。
这三位，加上演松二爷的冯远征，演技都是纯情炉火，不能再想出更好情形。女演员，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛优，喜角演太多，不由得叫人要笑。
捉摸这些戏骨在台上的动作，我想起以往只是看文学理论的书里懂得，话剧的演出因为距离远，要比电影夸张的远，电影演员的脸是会被摄影机放大，故而他们的演出不能显出用力，要近生活。但究竟是怎样，没看过真的话剧，无法真的理解。
这回大约理解些皮毛的皮毛。话剧与电影的表演，其中的相通处，该是演员对剧本人物表达到淋漓处的通体快感，这快感，大约是能让观众从演员神情上一眼望出的。这种地步，必要演员尽全力，依循导演的指引，对角色理解达到所能达到的最深地步，并以自己的架势，表达出自己这理解。唯此可以打动人，仅靠了肢体嗓门生生地将剧本翻译成动作，真比台上不动的道具还要呆滞。这种“翻译”剧本的演法，打开电视，如今的电视剧里都是。
话剧与电影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢体动作，表情，说话的技巧，都全然是不同的一套体系。这体系，我这种门外的家伙，门缝也还没找到，想通门径而不得。
其次是剧本。电影的剧本，原先也有当作文学来发表的，现在是没有了，先进些的电影教科书也大都明白地说剧本是导演的一种说明书，更多的功夫要放在电影剧本外的。话剧剧本，现在照样有许多拿出来印刷出书的，因为话剧的语言更近文学，《茶馆》便是除了老舍的京味，语言不能有其他一种魅力更动人。其中动作的描写，也能像小说那样给读者提供一种浮想联翩的机会。但这回看过《茶馆》，存在脑海中的那单薄的《茶馆》剧本，经由从齐整而破败的三幕布景、演技层次不同的各位演员，以及编排各种站位动作、删除添加剧本细节的一种导演思路，在眼前逐渐立体而丰满起来，了解话剧剧本终究也是一种说明书，但是要决定话剧命运的，更具艺术气质的说明书，并且导演决不能攫取了剧作者功劳的。不像电影，三流的剧本，也是有机会经导演高妙的翻云覆雨而变成一流电影的。
这回《茶馆》之前，看过三出话剧，其中两出是学生毕业演出，一回是安徽艺术学校的戏剧导演系，在家楼下的小剧场里演的《这里的黎明静悄悄》。另一回是在北京北兵马司的人艺小剧场，大约是北理工的话剧社，演的《毕业那天我们一起失恋》。这两回的学生演出，都稚嫩着，中看，没有可供回味的。另一次是在上海看的一场小剧场商业话剧，名字忘记了，是根据电影《50次初恋》改编的，演员演技熟练不高妙，导演得有趣而精致，算是成功的一种运作。
大学里从莎士比亚、贝克特、到梅特林克，从曹禺、老舍到孟京辉，风格各自不同的剧本念过许多，却从未见过它们在舞台上的、最终的完成状态。直到前天晚上的《茶馆》，晓得话剧这样一种古老而巅峰早逝的艺术，现在于我是完全陌生的，崭新的。
这明白是不是太迟了。也许是太迟了。
【篇一：致青春观后感】
参加荆州古城论坛清明征文活动，忽悠到电影票一张。偷得浮生半日闲，约了朋友一起去看。时间点上正碰到本月26日才在全国各地上映的致我们终将逝去的青春这是一部女性电影，是著名女演员赵薇的导演处女作。致青春早在一年前就在网上炒的沸沸扬扬，有幸得以观之，快哉！
已记不得有多长时间没看电影了，天河国际影院也是第一次去。进入2号剧场的时候，影片已经开场了。因为是午间，观众席上人不多，稀稀落落的。剧场内已熄了灯，借着屏幕反射的光摸索着到稍后一排的空位坐下。大屏幕上正放着一个胖小子有点搞笑的台词，观众席上一片笑声。听上去都是些年轻的姑娘小伙子们。看来，我们是这个剧场里年纪最大的观众呢！影片记录了80年代末90年代初几个年轻的大学生郑微、陈孝正、林静、阮莞、张开等在青春成长过程中的爱情经历。从开始懵懂的憧憬、喜悦，到迷惑、茫然，再到成熟的兑变历程。郑微是80年代大学生的代表人物，是一个敢爱敢恨、热情大胆的个性女孩，我非常喜欢！还有那个校花阮莞对爱情的执着奉献、张开对阮阮多年默默的暗恋……有几个感人之处，让我情不自禁留下热泪。
每个人年少的时候都会有对爱情的渴望，敏感悸动的初恋总是让人刻骨铭心！只是爱情总是要面临现实的挑战，总是会留下那么多遗憾。电影把不现实的演成现实、不完美的演绎完美，藏起缺憾，加些浪漫，又把美好瞬间撕碎！观众席上的观众也从开始的欢声笑语变的气氛沉重起来，这就是电影的魅力所在吧？明知道是假的，还是忍不住跟着剧情欢乐感动悲伤！剧中那个美丽温柔的校花阮莞的死是我没想到也不愿看到的，爱情的力量真的是如此叫人奋不顾身？难到真的是自古红颜多薄命吗？阮莞的青春永远的驻留在那一刻以致永恒了。“我还能重新爱你吗？”郑微和才子陈孝正的爱情呢？朋友设想的结局竟然惊人的相符！只是，人生有多少情是永远不会有结局的！也许，只要爱过，就无怨无悔吧！
每个人都年轻过，彼时的自己也曾肆意挥霍抛洒青春，疯过笑过爱过恨过痛过！偶尔思绪会飘到某年某月某日春暖花开的街头，想象着不经意的相遇，那会是怎样的情景？也许，相见不如怀念？又或许内心早就释然？想起那首歌：只要你过的比我好！
在我看来，致青春这部片子拍的是成功的。爱情的旋律和魅力总是经久不衰，即使青春已逝去老到掉了牙齿，依然让人怀念！
【篇二：致青春观后感】
如果单纯来看，作为一个偶像派明星的首次执导处女作，《致我们终将逝去的青春》算是成功了。它不仅带着浓重的怀旧气氛，还轻松地架起了男女爱情看似永远充满隔膜但却又不能不存在的那座桥梁，不管是青春中的迷茫之爱，还是葱葱岁月里的执着之爱，再还是即将长大成人自私放弃之后的割肉之爱，在《致青春》中上演的都是壮烈且只属于年轻人的爱情故事。
大学校园里，有人长得玲珑美丽，羡慕目光和追随者都不缺少，也有人立志要出人头地，一切爱与不爱都是进程中的细节。《致青春》的故事原本就很小清新，甚至还有因过于通俗而导致的回味不足之嫌，但这些正是一部受众广泛的轻型青春片的必要元素。不知道是不是编剧李樯嫌这样一个故事不够韵味或深度，在清新的剧情里添加了自己的“残酷”。当残酷作为一种美学成为电影的韵味之时，那当然是文艺片的一种表达方式，但如果将此仅作为一种作料，添至到原本小清新和纯纯爱的故事里，就难免显得画蛇添足。
韩庚和意外女友的戏多余出现，作为另外一条“女扑男”的戏份，不仅雷同，也令清爽的线索略显繁杂。还有韩庚对病床上的女友粗暴喂药的一场戏，跟整部片子都显得有些抽离，既不属于整体气质，也在剧情上没有必要。这只是单纯的残酷一种，是一贯以文艺片为主的编剧李樯所理解的残酷。
最活灵活现的是杨子珊扮演的郑微，她在校园里一会儿上演热辣泼妇般的吵闹，一会儿苦苦追求赵又廷扮演的陈孝正，爱得干净，不爱得也意气风发。郑微从入校开始就当红美女之一，她最后成了陈孝正的女友，但却以此尝试了人生最苦涩的结局。当甜蜜被给予甜蜜的人终止时，你想不出还有什么比这更残酷。人生的爱恨情仇说起来大多不过是虚惊一场，但也只有经历者才能分辨出这苦中带甜、乐中带悲的复杂感受。
如果你是一个真正想看一场电影的人，可能在进场之前跟我差不多，就是对导演赵薇基本不会抱太大期望。大概也正是基于这种期望值，才不会对片中不时流露出来的生涩过于纠缠。当看到那些怀旧的色彩和懵懂之时才会有的爱恨引发的小破事儿，兴许还会跟随着剧情一次次掀翻自己心中封尘已久的五味往事。不是人人生命中都有赵薇呈现的那种离奇嚣张之爱，但是青春年少谁都拥有过，而那时不管是轰轰烈烈还是百无聊赖，都是日后无法再拥有的美好时光。所谓“终将逝去”正是这种美好但又不得不放手让它离去的无奈感吧。
故事结尾，还是犯了国产彩色故事片的通病，一切不能解释和自圆其说都归结为“病人”，不是心理阴影患者，就是爱情观不健康的人。宿舍四姐妹中有经历过被抛弃迄今未嫁的，也有因为一场过往之爱产生的意外事故而去世的，还有下落不明或者改换身份的，只有那个将爱情观与金钱牢牢捆绑在一起的人，获得了所谓的家庭幸福——嫁给富翁，虽年纪已大，但精神、物质纠葛均不存在，算得上是幸福中人了。
【篇三：致青春观后感作文】
笔者没有读过《致青春》的小说就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。
当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗？如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。
郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中（到了后半段的闪回，墓前祷告还在继续扩大化呢），种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。
而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。
影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是（当然有原著的功劳）最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。
谈谈印象深刻的演员和角色。赵又廷的流川枫式演法很吸引人，那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势，但他的扮相却并不讨喜，演学生时一看就是老青年装嫩，留起胡子又显得故作沧桑，以他这个年龄，这种长相，也确实挺为难造型师。他最华丽的表演不是失声痛哭，而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”，那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样，完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力，笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄，而且必须要有正义演说。
杨子珊这种演员天生就适合装嫩，学生时代毫无违和感，一到办公室白骨精就显得底气不足。郑微倒追陈孝正的段子，笔者在大学时代曾目睹过现实版，那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的，关系进展也大同小异，不知原作者是否也来自亲身经历。女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩，恰到好处的无赖，蛮横中蕴藏的小可爱，叫人无法抗拒。关键时刻那句“是不是太小了”，爆笑过之后想想，还真是这种姑娘这时候该说的话。
说到实感，最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开，该片所有角色都带有不同程度的戏剧化，惟独张同学高度写实，笔者特地琢磨了一下，他的每一句台词，每一个举止，放进现实里都毫无做作，事实上，谁读书时候周围没一两个这种人呢，讲义气的老油子，外表混不吝的洒脱，心里有从不示人的酸楚。而阮莞一角则被不可避免的“演义化”，作为一个真正意义上的女神，她的出场风光无限，但走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。悲剧是把美好的事物破坏给人看，如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔，倒并不觉得太过悲戚，只是哀其不幸之余，实在狠不下心怒其不争。
影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：BP机、红白游戏机和DVD影碟共存，实在不知身处哪个年代；“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。
种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。
【篇四：致青春观后感】
就像地球少了自己还会转一样，就像爱了恨了还会继续走下去一样。没什么想说的，也没什么可说的，其实，青春就像一场无休止的步行，只有起点，但，永远没有终点。
是谁的青春，渲染了谁的年华？或是一次不经意的回眸对视，又让谁的梦里花开漫山？就是这样普通的笑颜，却总能让人如刀刻般铭记永远。
这部致青春，可能我不理解其中真正的精髓，但正是如此，才能有旁观者清的那种真实。我认为，这是一部很现实的电影，就像老电影中永远存在的古朴气质一样，让人会沉浸在其中无可自拔。那是一种很突兀的感觉，没有理由，没有道理的就这样闯进心底，不知道现在是何时，是在何地，情绪跟着电影一点一点的走着，缓慢，却又真实无比。
其实，用一句话来讲，就是太现实了，现实的让人心痛。
在电影里，共有三种不同的爱情观，一种是勇敢，爱上了就追求；一种是坚持，选择了就不放弃；一种是现实，物质条件占绝对主导。本以为第一种或第二种最后会获得真爱，可是，却是最后一种获得了自己想要的一切。或许，得到真爱确实就是世上最难的事情，比金钱、名誉、地位都难，与其好高骛远，不如面对现实。
电影中反复提到我们的青春永垂不朽，我个人认为青春它本就一直存在众人的心中。每个人无论愿意与否，总有一天时光的痕迹就会悄无声息地书写在我们的面颊，刻到我们的灵魂，慢慢侵占我们的全部，可是当那时，再想要留住我们的青春年华，其实早就晚了。当某一天，我们已经进入职场，渐渐适应社会潮流；当某一天，我们已经变成小孩子眼中的糟老头与老太婆，回忆起当年的青葱岁月，回忆着每一个在自己青春留下或浓或淡色彩的那些过客，我相信，在那一刻，脸上绽放一定是像花一样的笑颜。
无论我们多少岁，我们都青春过，或者我们以青春的心态生活着。每一个人的青春都是值得记忆的。
【篇五：致青春观后感】
很张扬的开场，有苦有甜，虽然有些戏剧的不真实，但毕竟是缩影，也可能发生。重点不在这，而在快结束的时候那些谜团的解开。
如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但舍友一定让你的大学生活难忘，他们可能在毕业后天南海北，但如果有困难了，只用一个电话。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。这几年毕竟是在一起生活，一起经历着从高中出来初步进入一个小社会的变化。
其实友情在这里没有什么多说的，兄弟、姐妹，永恒的友谊地久天长，由于彼此间非常熟悉，而又有一定的生活距离，所以变得倍加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭，也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。
致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你知道与你不知道是两个回事，我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱情变得现实，这就开始有杂质，变的不同。有个小玩笑，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换班，高中的爱情死于高考。而大学的爱情原因就多了，时间多了，可以经常在一起，彼此间逐渐熟悉，到非常了解，但很多却是从一开始的我要给你幸福变成祝你幸福。可能是莫名其妙的分手，也可能是感觉到彼此不适应，或者是很累，又或者是大四分手季各奔东西。
但不乏甜蜜、美好。也许这是进入社会后最美的回忆了，也许有一点心酸，但彼此都记得那些岁月。大学里，还是去恋爱一场的好，也许到工作的时候，在没结婚之前，很可能找不到一个愿意将自己的爱完全付出的，那时候都会有所比较，我付出多少，他又是多少，或者等待他不付出，我也不付出。最主要的是，那时候的我们工作了，便是生活，便要结婚生子，完成父母的愿望，过安定的生活。
海贼王里的黑胡子曾经说过：“人的梦想是不会终止的！”，但很多人的梦已经没了，而大学又是一个谈梦的最好的地方，而也是一个选择的地方。不论结果如何，我认为的只有一点，我会去考虑，哪一个选择不会让我后悔，不会让我遗憾，而不是怎么做，可以让我的利益最大化。我宁可笑着捡一粒芝麻，也不愿哭着抱一个西瓜。
未曾进过社会，也未曾经历过现实会将人打磨成什么样子，只知道对于很多人，现实没有改变友谊，但爱情成为了记忆，梦想成了泡影。所有的分别，即使是生离死别，也会在心中留下烙印。
青春，永垂不朽，也许懂了，也许只是知道了一部分，我的这部分的理解，在于一直拥有着友情、爱情、梦想的人们，这些人的青春，不会停息。这里的爱情哪怕是对爱情的向往，敢爱，即使没有拥有，但非自暴自弃，等待安排；梦想也不是单单的有一个梦想，而是有一个追梦的心。
【篇六：致青春观后感】
我愿在你平淡无奇的生命里，做一个闪闪发亮的神经病。——马良
陈孝正，本片男主角，单亲家庭，父亲早死，由母亲独自一人带大，对陈孝正管教严格。陈孝正是标准的好孩子，听话，勤奋，自律，刻苦，努力，学习好，受家庭影响，有些自闭，有些自卑，敏感，但人长得很帅。陈孝正在大学里属于另类，他为实现梦想而全力战斗，不容许有任何差错。
如果不遇上女主角郑微，陈孝正的生命轨迹将按照他之前规划好的路线，平淡无奇的走下去，最终会和曾毓走到一起，结婚生子，事业有成，或许后半生幸福美满。但这样的人生轨迹注定不是个好故事，也太过平淡和乏味，亦与青春无关。
青春时，人至少该疯狂一次，否则就不是青春。在生命的每个阶段里，就该去做那个阶段里该做的事情，青春期里去做青春期该做的生气。如果少年时没有犯过傻，犯过错，长大以后，这样的机会就不会再有了。这世界的错误就在于，成人总是用自己的行为准则，去要求小孩子不去犯规、不去犯错，最终使他们学会用各种规则要求自我。然而，人不是机器，人有感情，如果一味的用规则去约束自己，人生又有何滋味。
年轻时，我们不懂的东西太多，可等到懂了之后又晚了。青春时犯错是注定的，留下遗憾是难免的。没有人告诉我们该怎么去做，而我们也不知道，自己一直以来坚持的东西，是否真的是对的。绝对正确的三好学生陈孝正，最终还不是吸起了香烟？
郑微的出现，让陈孝正这条平滑的直线，出现了拐点。青春是用来回忆的，如果郑微注定不是陈孝正青春期回忆里那条靓丽的风景线的话，她甘愿成为陈孝正平淡无奇的回忆里，那个闪闪发亮的傻逼。然而，最终神经病也好、傻逼也好，郑微还是成功了。感情就是如此的不由人控制，郑微对陈孝正，从讨厌到喜欢，陈孝正对郑微也是如此。人生注定变数太多，无法规划。
观影的过程中，我不止一次的强烈意识到，郑微真是个聪明的女孩子，她的聪明，不是一般人的聪明，而是看不懂的那种聪明，是绝顶聪明。曾毓那么好，为何不能打动陈孝正呢？陈孝正可以控制自己不喜欢曾毓，但他不能控制自己逃避郑微。郑微的力量，既大于曾毓，也大于陈孝正。
人们总是不停的去学习控制感情，可是真的必须去这么做吗？郑微是个真性情的女孩，而且非常勇敢。她敢于在晚会上因一时气盛，让晚会的主持人下不来台，不给领导留情面，勇敢的去唱那首《红日》。在正常人眼中，她的举动不知出格，而且愚蠢之极，但正因那一唱，她赢得了陈孝正对她的爱，她得到了自己想要的东西。没有原则可言，没有道理可讲。人生何尝不是这样。
人生只有一次，没有推倒重来的机会。陈孝正选则去美国深造，对那时的他而言，他是不可能去做出别的选择的。不能怪他，他的人生规划容不得差错。怪就怪那时的他还不明白，他一直奋斗的梦想，可能并不是他最需要的。几年之后，等到他事业有成的时候，才想重新拾起青春时的情感。但他所面对的人事物，早已变迁。陈孝正的生命也因为缺憾而变得完整，但他事业上的成功，能否祝他重走一遍青春，电影到最后也没有交代。
郑微是一个很自我的女孩，从一开始与阮莞的对峙就能看到。直到陈孝正的出现，她才把自己注意力从对自己的关注，转移到对外部世界的关注。虽然之前她喜欢过林静，但那时的她，对外部世界仍旧是不敏感的。陈孝正使郑微意识到外部世界的存在，为她打开了一扇窗户。而陈孝正则始终没有完全打开自己，即便他爱上了郑微，可是最爱的仍旧是自己。在单亲家庭长大，使陈孝正丧失了完全爱他人的能力。而张开则不一样，他可以完全放弃自我，为他人服务。陈孝正和张开拥有的是完全不同的人格。
阮莞是个聪明大气的女孩儿，只是爱情使他盲目，爱错了人；黎维娟一心想嫁个有钱人，最终她得偿所愿，只不过嫁了个老男人；林静因为受到世俗观念的影响，怨恨自己的父亲，多年之后才明白是自己太过狭隘；朱小北是个倔强的女孩子，被学校开除，最终却成为一名教师；张开看似没心没肺，实则把感情隐藏的最深；富二代许开阳最终和曾毓结婚，虽然安排有些刻意，也算是钱权结合了。
这样的青春才是真实的青春，才是青春本该有的模样。世俗的世界总是有太多的规矩，管这管那，这不对，那也不对。事实上，太多事情，本无对错。对错，只是人们有观念之后，强加于事物之上的东西。
电影就到这里。《致青春》我认为是国产电影里少有的精品。近几年的电影里，不脑残的国产片不多，所以即便是中等水平的电影，我也愿意给它打五星。而《致青春》我愿意给它六星。总的来讲，我认为《致青春》可排在《让子弹飞》之后，与《西游降魔篇》比肩，超越《泰
【篇一：《美国藏个桃花源》读后感】
最近读了一篇文章，讲述的是美国某处有一群阿米什人，他们不借助任何现代工具，仅仅凭着自身的劳作自给自足生活下去，为此我感触颇深。
首先，这些人们是德国人的后裔。而德国人的品质人尽皆知：专注，认真，坚强。这些都完美地体现在阿迷什人身上。其实，世界上任何一个民族都有自身的特征和品质，我们应该尊重，并取长舍短，这样可以使我们的品质得到完善。
其次，读到后文我看到，成年后的阿米什人绝大多数都回到了自身的村子，而不是在现代社会中发展。我想，他们不是不想而是不能吧。先不说他们的生活从小和社会脱节，如今的社会上充满着勾心斗角，争名逐利，而这些淳朴的阿米什人，可以生存下去吗？在他们眼里，还不如回到村子里去呢。在他们眼里，那些名利又算什么呢？
最后我还注意到一个问题，那就是美国政府竟然能允许阿米什人脱离其统治，维持他们的现状。如果政府不允许这样的事件发生，我们还能看到这样一个世外桃源吗？我觉得，充满着民主，自由的社会才是人民们心中的最高追求，就像美国这样，如果世界上所有的国家都能让人民做自己想做的事，那么到了那一天，世上那个再也不需要什么世外桃源的美好憧憬了。因为，这整个世界已然变成了“黄发垂髫，怡然自乐”的桃花源了吧！
【篇二：《美国藏个桃花源》读后感】
读完本文我震惊了，真是大千世界无奇不有。没想到在美国这么一个发达的国家会有这么一个宛若另一个世纪的桃花源。完全想不通他们竟然只是凭借着他们人民的淳朴、勤劳、谦卑、诚实、宽容、和平这些传统一直持续下去。仿佛科技不曾发展，世界不再变化一般，与世隔绝却又在世界上存在。
我只能说，这不科学！
这真是一个奇怪的民族，仿佛是这个纷繁错杂的污黑的世界上没有一个污点地存在着。我能说什么呢？这群人永远只能幸福地活在他们的社会当中，难以进入外面的世界。在外面这个华丽的世界背后的阴暗迂腐，各种各样丑陋的世态，缺乏善良诚实的世道，各种残酷的机械式的格式化的人生，人们一个个被抹杀了灵魂，毫无意义地为活而活着，为生存而学习，为钱财而丢弃生命，生存在这世界上简直是一种玷污！希望那群人别走出他们的桃花源，带着自己完整的人格活下去！
其实这个世界本无桃花源，因为世界本应都是桃花源，而人们不断地污染着践踏着这个世界，因此世界不再美丽，因而之后的人们看到了这些本应是再正常不过的地方而称之为桃花源。又有谁会想到那是这个世界最初的样子呢？
【篇三：《美国藏个桃花源》读后感】
美国藏个桃花源，我原以为是未经开采的茂密森林或者别有风味的田园小屋，不料此处“桃花源”更指特立独行的阿米什人一族简朴的生活风气，于是我的“原以为”倒成了对着桃花源的陋识。
阿米什人手工打铁、手工织布等不运用现代科技的作风，让我暗骂无知，放着高效率的工具不用，却白白浪费劳动力。
刮掉已婚男子胡须是对其极大的侮辱这点，是我颇感新鲜与好奇，殊不知还能在文明的社会见到此等习俗观念。人们常道要去除陋俗，却不想往往把古人所留传统也一并剔去，风情何在？文化何在？
阿米什族的孩子只需学完初中课程，又令我着实羡慕不已。我十分赞同阿米什一族的“人性重在感悟”一说，好比学习语文，现代文的做法便是提炼句子，找到主旨，领会其深层文意，于是语文老师便就着每篇文章“不厌其烦”地遍遍领导。其实若是同学们阅读量足够，又何苦如此，若是每节语文课都是让学生用心自读文章，想必真正用心者，成绩必不会差到哪里去。自己的经验方不用他人教导，老师的本职本就是稍稍提点、正确引导，要那么多定死的“知识”作何？成功的老者往往遇事恬淡，有著下自己经历供人参考者，而我们阅其文章，真能遇万事皆持阔静？可知唯有亲身经历，方知其中奥妙。人性重在感悟啊，自获，而自得。
我真正被阿米什人震撼和吸引，却是在后半文暴徒冲进教室，两个姑娘义无反顾以自己性命求他人安全起。无奈暴徒人性有失，未被打动，反倒惊讶而紧张酿成五死五伤的大错。一个民族真正的力量——凝聚力也好，爱国心也罢，都在危急关头方能体现。一个民族中未成年的两个小女孩可以为了保护他人，对死亡无所畏惧，何其强大。更让人震撼的是，暴徒葬礼之参加者有一半是为其祈祷的阿米什人，他们同时担起了照顾其亲属的责任，其善良、其宽容，正体现了救赎最大的力量——人性的力量。
再观其朴素勤俭的劳动作息方式，才有新的感悟。阿米什人的自制力和信仰皆因为对生活信仰和对待方式的特立独行和坚守，对劳动、亲力亲为的追崇，放养成了最感人的人性，此民族之自制力与坚守，使其人性得到提升和难以侵染之强大。这样的做派，确为美国桃花源。
【篇一：读《桃花源记》有感】
读完《桃花源记》后，我深深的被吸引，陶渊明选择用淋漓尽致的字句构造了一种安详、宁静的环境。
“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”一句让人浮想联翩，仿佛我已身处于飘飘渺渺，若已成仙，粉红的桃花，透着一阵阵清香，无不使人忘却忧愁与烦恼。只是静静的享受这大自然的美景，然而“便要还家。设酒杀鸡作食。”我又
读了陶渊明的《桃花源记》，我在心里叹道：哎，世上竟有人可以描绘出如此美好的小世界。
陶渊明生活在政治黑暗、兵祸连年的东晋末年，他看到人民生活困苦，百姓流离失所，处处一片哀戚，心中的良心促使他哀民不幸，从而对那时黑暗的现实极为不满。因此，在他心中，渐渐形成了一个寡国小民、民风淳朴、宁静安乐、风景优美的小世界。
文章第一段写了渔人遇见桃花林，描写了桃花林“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的美丽景色，暗示渔人即将到往一个美丽的去处。
文章第二段写渔人进入桃花源，看到宁静喜乐的景象。写老人幼童“黄发垂髻，并怡然自乐”。男女往来种作，村内鸡犬相闻，一片和乐融融之景。渔人生活在东晋末年的现实社会，亦是看到民生疾苦，自己也是穷困潦倒，如今看到眼前一片和平景象，不知心内作何感想？
第三段写村中人与世隔绝已久，“不知有汉，无论魏晋”。又写村内人“延至其家，皆出酒食”，可见村内人的热情好客，友善温情。村内人若想到放渔人离开桃花源，很可能会给桃花源内的人带来灾难，但是他们只是提醒渔人说：“不足为外人道也。”村里人也可能和乐已久，心地纯善，料不到世外人心险恶，故而纵虎归山。
第四段写渔人背弃诺言，“处处志之”，将自己所见桃花源说与太守听。这真是可恶极了。但是时代如此，或有内里详情，渔人何辜！
结尾写品德高尚的南阳人士刘子骥寻桃花源，“未果，寻病终”。自他以后，桃花源再无人问津了。即使是现在，世人虽然不知道桃花源如何去，也心向往之。
中国现在是个和平的国家，但是社会上仍然会发生让人咬牙切齿的恶事，尤其现在校园欺凌、社会欺凌事件时有耳闻，自杀者不可数之。法律也心有余力不足，而道德又不足以约束良心已经被蒙蔽的人。这种时刻，就更加向往民风淳朴、宁静喜乐的桃花源啊！
坚持努力，永不放弃。用这句话形容谢娜一点也不过。
谢娜—14岁参加全国第二届影视表演新人大赛，却因为普通话不标准，在初赛中被淘汰，而第二次参加时，获得了第一名。在她想去梦寐以求的北影、中戏、却屡次被淘汰。
当她得知父亲生意失败，家庭，家庭不富裕，更加决定了她一定要在北京一定要闯出自己的一片天地，于是向剧组，向导演，毛遂自荐，推荐自己，终于等到了自己的《少年英雄方世玉》中的小丫鬟，小丽，正是因为这个角色，让他成了"丫鬟"专业户，又正好当时与其他主演一起去快乐大本营，正好快乐大本营当时需要一位女主持，而何炅有推荐了她，可好景不长，当快乐大本营需要票选一位主持人时，她被刷下去了，相反他却说了这样的一句话，我还会回来的。在快经历了，三去三留，再到如今湖南卫视的一姐，综艺界的一姐。
当任何人看，谢娜已经功成名就，奋斗到今天的成果，实属不易，但他依旧不满意，想继发行了三张专辑，出了两本书，又出演了两部喜剧《想吃麻花给你拧》、《暗恋桃花源》……
像她一样的坚持，有目标没有怨言，才能走向成功……
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