【www.xjwk.net--唐代诗词鉴赏】
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称杜工部、杜少陵等，汉族，唐朝河南巩县（今河南郑州巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。因其曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部；又因为他搭草堂居住在长安城外的少陵，也称他杜少陵、杜草堂。
杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。虽然在世时名声并不显赫，但在身后，杜甫的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响，约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。
一、生平经历
年少优游
杜甫因青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的生活。他自小好学，七岁能作诗，“七龄思即壮，开口咏凤凰”，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他少年时也很顽皮，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”。
杜甫在青年时代曾数次漫游。十九岁时，他出游郇瑕（今山东临沂）。二十岁时，漫游吴越，历时数年。开元二十三年（735），回故乡参加“乡贡”。二十四年在洛阳参加进士考试，结果落第。他的父亲时任兖州司马，杜甫遂赴兖州省亲，开始齐赵之游。
天宝三载（744）四月，杜甫在洛阳与被唐玄宗赐金放还的李白相遇，两人相约同游梁、宋（今河南开封、商丘一带）。之后，杜甫又到齐州（今山东济南）。四载秋，转赴兖州与李白相会，二人一同寻仙访道，谈诗论文，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”友谊。秋末，二人握手相别，杜甫结束了“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的漫游生活，回到长安。
仕途不顺
天宝六载，玄宗诏天下“通一艺者”到长安应试，杜甫也参加了考试。由于权相李林甫编导了一场“野无遗贤”的闹剧，参加考试的士子全部落选。科举之路既不通，杜甫为实现自己的政治理想，不得不转走权贵之门，投赠干谒等，但都无结果。他客居长安十年，奔走献赋，郁郁不得志，仕途失意，过着贫困的生活，“举进士不中第，困长安”[6]。
天宝十年正月，玄宗将举行祭祀太清宫、太庙和天地的三大盛典，杜甫于是在天宝九载冬天预献三《大礼赋》，得到玄宗的赏识，命待制在集贤院，然而仅得“参列选序”资格，等候分配，因主试者仍为李林甫所以没有得到官职。
天宝十四年，杜甫被授予一个河西尉这种小官，但杜甫不愿意任此“不作河西尉，凄凉为折腰”的官职，朝廷就将之改任右卫率府兵曹参军（低阶官职，负责看守兵甲器杖，管理门禁锁钥）。杜甫因已年四十四，至长安也十年有余，为生计而接受了这所学无用之职。十一月，杜甫往奉先省家，甫入门即闻哭泣，原来稚子饿死。就长安十年的感受和沿途见闻，写成着名的《自京赴奉先县咏怀五百字》。
战乱流离
天宝十四年十一月，安史之乱爆发，次年六月，潼关失守，玄宗仓惶西逃。七月，太子李亨即位于灵武，是为肃宗。这时，杜甫已将家搬到
杜甫(712—770)，祖籍襄阳，出生于巩县（在今河南省），唐朝伟大诗人。唐肃宗乾元元年(758)六月至乾元二年(759)秋，任华州司功参军。杜甫原在朝中任左拾遗，因直言进谏，触怒权贵，被贬到华州（今华县），负责祭祀、礼乐、学校、选举、医筮、考课等事。与“诗仙”李白并称“大李杜”。 到华州后，杜甫心情十分苦闷和烦恼。他常游西溪畔的郑县亭子（在今杏林镇老官台附近），以排忧遣闷。他在《题郑县亭子》、《早秋苦热堆案相仍》、《独立》和《瘦马行》等诗中，抒发了对仕途失意、世态炎凉、奸佞进谗的感叹和愤懑。 尽管个人遭遇了不幸，但杜甫却无时无刻不忧国忧民。时值安史之乱，他注视着时局的发展，在此期间写了两篇文章：《为华州郭使君进灭残冠形势图状》和《乾元元年华州试进士策问五首》，为剿灭安史叛军献策，考虑如何减轻人民的负担。当讨伐叛军的劲旅——镇西北庭节度使李嗣业的兵马路过华州时，他写了《观安西兵过赴关中待命二首》的诗，表达了爱国的热情。 乾元元年(758)年底，杜甫暂离华州，到洛阳、偃师（均在今河南省）探亲。第二年三月，唐军与安史叛军的邺城（今河南安阳）之战爆发，唐军大败。杜甫从洛阳返回华州的途中，见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为，感慨万千，便奋笔创作了不朽的史诗——“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）和“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》），并在回华州后，将其修订脱稿。 乾元二年(759)夏天，华州及关中大旱，杜甫写下《夏日叹》、《夏夜叹》，忧时伤乱，咏叹国难民苦。 这年立秋后，杜甫因对污浊的时政痛心疾首，而放弃了华州司功参军的职务，西去秦州（今甘肃省天水一带）。 杜甫在华州司功任内，共作诗30多首。 杜甫与李白合称“李杜”[1]，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响[2]。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”。 他的思想核心是儒家思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱（安禄山与史思明）爆发后，他流亡颠沛，竟被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（759），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔(kuí)州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜工部。 他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预。曾祖父杜依艺曾任巩令一职。祖父是初唐诗人杜审言官至膳部员外郎且有自己的自传。父亲杜闲有奉天令一职。青年时期，杜甫曾游历过今江苏、浙江、河北、山东一带，并两次会见李白，两人结下深厚的友谊。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。
【生平】杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗， 15岁扬名，一生不得志，只做过一些左拾遗等小官，虽然被后世称为“诗圣”，诗歌被称为“诗史”，可在唐朝当时并没有得到人们的重视。有一首《戏为六绝句（其二）》就是写“初唐四杰”的：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其中不乏也有诗人的自比，杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期：
一、读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。 开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁）这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正月8到10日接连举行了三个盛典。杜甫借此机会写成了三篇《大礼赋》，玄宗使待制集贤院，但并未得重用。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在
画 鹰
杜甫
素练风霜起， 苍鹰画作殊。?身思狡兔， 侧目似愁胡。绦镟光堪摘， 轩楹势可呼。何当击凡鸟， 毛血洒平芜。
画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。
这首题画诗大概写于开元末年，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
全诗共八句，可分三层意思：
一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这是怎么回事呢？第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。何谓倒插法？试看杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔曰：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，是谓正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔曰：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔曰：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔曰：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联的“?（sǒng耸）身”就是“竦身”。“侧目”，句见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”又见孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”再见傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，真是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联“绦
李白，大家不可否认诗仙李白的丰功伟绩。公认为是中国历史上最杰出的浪漫主义诗人。
李白他诗词主要为浪漫形式，其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢；诗句如行云流水，宛若天成。读起来气势恢宏，幽若飘雪。本就不拘一格的显露出了他的个性。蔑视权贵，追求自由。这是他的人生目标。可惜这也只是他想象中的姿态。说起李白，就要谈一下他的老朋友杜甫了。杜甫作品内容广泛，技巧纯熟，注重声律对仗，格律严谨，语言锤炼。他们两个是完全相反的两个人，可是却是一对老朋友。
杜诗主要风格是沉郁顿挫，他的诗主要是些现实主义，较为凄苦。他的创作高潮是安史之乱前后，其大部分反映当时社会腐败，计较于整个天下的得失，总是一副悲苦缠绵姿态。“天下的得失”自然每天会有的，不可能能够制止住这种局势。可也不能否认他的丰功伟绩。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。
诗仙之名并非抬举，他与杜甫的人生观恰恰相反，但经历都差不多，一生不得志，只做过小官。可为什么他们的人生道路差距这么大。无非就是态度问题。其风格飘逸，豪迈，豁达。李白的诗歌唱雄伟壮丽的自然，善于描写和歌咏祖国山河，气势豪迈而奔放，不屑于细微的雕琢与对偶的安排，而用大刀阔斧、变幻莫测的手法与线条，涂写心目中的印象和感情，创造艺术的鲜明形象，雄放无比的风格。在杜甫计较天下得失时！李白在游走于大好河山，品味人生斑斓。毫不雕琢，本就是美玉，锦上添花就显得无趣了。这或许也是李白的骄傲所在吧。未完待续。
初二:李逸帆
今天，爸爸带我去了杜甫曾经生活过的地方——杜甫草堂。
一进大门，便是“诗史堂”，“啊！”诗史堂里面的东西可真多呀！我仔细欣赏着杜甫的作品，有《不见》、《赠李白》、《营屋》、《狂夫》、《茅屋为秋风所破歌》、《江村》、《壮游》、《望岳》、《春夜喜雨》……在这里，我了解到杜甫是河南巩县人，他在草堂生活了四年，一共作诗二百四十余首。
接着，我又到了陈列室，我看到了杜甫的家世，有：杜预、杜耽、杜顾、杜逊、杜灵君、杜乾光、杜渐、杜叔毗、杜依艺、杜审言、杜闲、杜甫。我还看到了杜甫的雕象，他长着长长的胡子，一双炯炯有神的眼睛，大大的鼻子，不大不小的嘴巴，看起来还真有学者的味道，难怪人们称他为“诗圣”呢？
然后，我又来到了草堂，首先映入我的眼帘的就是一个大大的石碑，上面写着银光闪闪的四个大字
文学常识
◆判断下面说法是否正确，对的打“√”，错的打“X”
A、《诉衷情》的作者是宋朝诗人张志和。（ ）
B、《过故人庄》是唐朝诗人杜甫的作品。（ ）
C、《枫桥夜泊》真切自然地抒发了作者旅途寂寞的心情。（ ）
D、“清明时节雨纷纷”的下一句是“牧童遥指杏花村”。（ ）
E、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》、《鹿柴》都是唐朝诗人王维的写的。（ ）
◆根据要求写诗句
写一句与“长江”有关的诗句：
写一句与“庐山”有关的诗句：
写一句与“泰山”有关的诗句：
◆《墨梅》、《竹石》、《石灰吟》中咏物言志的诗句分别是：
（1）
（2）
（3）
◆《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
1、这首诗是代诗人所作。
2、从这首诗中可以看出，事情发生的时间是，地点是，被送的人要去的地方是。
3、诗中有关叙事的诗句是4、诗中借景抒情、抒发诗人与朋友之间依依惜别的诗句是5、选出下列对诗歌欣赏正确的一项（ ）
A、“故人”既自己故乡的人
B、“烟花三月”是指在三月的某一天，诗人一边燃放烟花，一边为朋友送行。
C、前两句叙事，后两句写景，景中有情、情景交融。
D、这首诗运用了比喻的修辞手法，喻体分别是“碧空尽”、“天际流”。
我们都读过许多书，因为书使我们获得各种各样的知识。书中有大量信息，阅读可以增长知识，拓宽我们的视野。通过欣赏古今中外无数名家的作品，杜甫的诗忧，李白的诗喜；鲁滨逊的孤岛生活，老人（《老人与海》）战胜自然风险；爱迪生废寝忘食；我们的心也随作者时喜时忧，时惊时险；一会儿欣赏西湖美境，一会儿扬帆出海，劈波斩浪。更让我们“家事、国事、天下事，事事关心”，“风声、雨声、读书声，声声入耳”。时而为恐怖分子的恐怖行动愤怒，时而为三峡截流的伟大壮举欢呼。但我今天推荐给大家的是我最喜欢的一本，它就是《动物世界》。
这本《动物世界》每天陪伴着我，每当睡觉前，我总是看上几页，津津有味地欣赏书中精彩，给我带来的无穷乐趣，书中详细记载了空中、陆地、海洋的各种各样的动物。我先给大家介绍两种动物：一是深海中的海绵，它是一种动物而不是人们日常生活中用来：洗碗、洗澡和化妆的海绵，海绵是多孔动物，由于身体的柔软如绵，而得名。它的形状多样，有扇形、球形、灯笼形、管形、瓶形。。。。。。，颜色艳丽，有白色、红色、黄色、银灰色等，最有趣的是它生活方式是：随波逐流，也就漂到那里生存到那里。许多人还不知道吧！海绵还有许多药用价值呢！它可以净化水质，体内含有天然抗生素，能消灭结肠杆菌，还能治疗风湿和神经系统疾病呢。你说有趣不？
题画诗与题画文
古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成之后，在画面上题诗，以收到诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。在唐代众多诗人中，李白、杜甫、白居易、罗隐、韦庄等都有题画之作，其中，杜甫的题画诗数量之多、影响之大，终唐之世未有出其右者。
杜甫的题画咏物诗代表作是《画鹰》，诗云：“素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这首诗把画中之鹰写得活而有神，你看它，仿佛挟风带霜而起，侧目而视，耸身而搏，宛如真鹰一样。只要把丝绳解掉，就可以展翅飞翔了。何时让这卓尔不群的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上？(这最后两句鲜明地点出了诗人奋发进取的精神。)全诗通过对画鹰的描绘，抒发了自己的致远雄心和嫉恶如仇的激情，给人以无穷的回味。清人浦起龙给此诗以高度评价，不仅认为它具有巧妙的艺术技巧，而且表现了“乘风思奋之心，嫉恶如仇之志”，的确是很中肯的。
真正把诗题在画上，始于宋代文人画的崛起之时。以后历朝历代出现了大批诗家、画家，他们在绘画的同时也创作了大量的题画诗，著名的有宋代苏东坡的《惠崇〈春江晚景〉》、黄庭坚的《题竹石牧牛》、郑思肖的《画菊》，元代王冕的《墨梅》，明代唐伯虎的《秋风纨扇图》、徐文长的《题墨葡萄》，清代郑板桥的《题画竹》等。其中最受人推崇的是苏东坡的《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗中所题的惠崇画，是一幅以早春景物为背景的春江鸭戏图，有地面景——竹子和竹外开放的桃花，有江上景——江水和水上浮游的鸭子，还有岸边景——布满地面的蒌蒿和新出嫩芽的芦笋。就这幅画而言，只画出了画家在自然界所能看到的景色，而苏轼的这首题画诗，却还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”和要靠经验才能预言的河豚之“欲上”。这首诗的高妙之处，正在于以这些想像和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃发，情趣盎然，不再是无机的组合、静止的并列。全诗前三句实写了眼中所见，又以虚写作结，不仅丰富了画面，使其更加充满了春天的生机与活力，而且还给读者留下了广阔的想像空间，余味无穷。如今，惠崇和尚的《春江晚景》早已失传，而苏轼的这首题画诗却成了独立的艺术品，成了众口传诵的名篇。
题画文出现的时间比题画诗要晚，主要成就在现代，产生了一批题画的散文佳作，朱自清是其中的大家。《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》是朱自清题画文的代表之作。
作者在此文的第一段以简洁的文字描绘了横幅左角之景：斜着的绿色帘子，黄色的茶壶嘴似的软钩，石青色的双穗。“若小曳于轻风中”一句形象地写出了双穗微乱的形态，使静景变成了动景，给人以温暖惬意之感。接着描写横幅右方高悬的圆月，“淡淡的青光遍布纸上”写了月光的柔和，“一张睡美人的脸”突现了圆月的明净、洁白。然后作者集中力量，浓墨重彩地描绘画面的主体部分：在月光的映照下，一支交缠的海棠花从帘子的上端向右斜伸而下；五丛花上下错落，姿态各异，有的分散，有的聚集，朵朵玲珑秀美。在对海棠花作了总的勾勒以后，作者又对它的叶、花和枝进行具体描写：嫩绿的叶“仿佛掐得出水似的”，写了叶的葱翠鲜嫩；盛开的红花“红艳欲流”，写了花的鲜丽色彩；衬托在葱绿之中的黄色的雄蕊“历历的、闪闪的”，写了花蕊光彩夺目的妖娆之态；倚而腾挪的花枝“如少女的一只臂膊”，写了花枝的姿态优美。最后，作者把目光对准了枝头上歇着的一对黑色的八哥，淡淡几笔，就把一只小鸟睡前的神情和另一只小鸟酣睡的姿态刻画得淋漓尽致。最后以“帘下是空空的，不着一些痕迹”结尾，写得趣味横生，韵味深长。此段不及400字，却以细腻的笔触，准确的语言，生动真切地描绘了一张小小的横幅画，字里行间透露出作者追求纯净、柔软与平和的美好愿望。
苏轼在题王维《蓝关烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”好的画每每充满着耐人寻味的诗意，好的诗也往往就是一幅美丽的图画。诗与画应当做到两相映衬、珠联璧合。题画诗如此，题画文也不例外。
月夜忆舍弟
杜甫
戍鼓断人行， 边秋一雁声。露从今夜白， 月是故乡明。有弟皆分散， 无家问死生。寄书长不达， 况乃未休兵。
这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。
诗一起即突兀不平。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。
颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领。
以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。实乃字字忆弟，句句有情。
诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。
全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。
在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
（张明非）
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