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【篇一：《七宗罪》观后感】
一部电影，若能让人反思自己的行径，它的目的也该达到了吧。《七宗罪》讲述了一个变态的宗教杀手，认为自己被神选中，来惩处犯有七种死罪的罪人，从而引起世人的思索。天主教中有七种原罪，也是七种死罪，暴吃、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒、暴怒。你犯有其中几种？我想，只要是人，都无可避免会触犯其中的所谓罪恶吧。
7桩命案，讲的悬疑丛生，又环环相扣，两位男主角，布拉德。皮特和摩根。弗里曼，很好地诠释了两个性格各异的警察，一个睿智稳重，一个血气方刚。而连环命案的杀手描写最为精彩，他让我们相信确有其人。他睿智，隐忍，偏执，他说，他并不以杀人为乐，但是，当我们在每个街道，每个家中都看到死罪，我们容忍，见怪不怪，所以由他来执行神的旨意，惊醒世人。或许，在你的心里，也曾有过类似的念头，要替天行道，除恶扬善。
影片震撼人心的是，即使你知道这是罪恶，并且无法容忍这些罪恶，你就能完全做到不触犯吗？片中作为神的旨意的执行者，也不可避免犯有其中的罪恶，故事的高潮也由此展开。凶手在完成5桩命案后自首，但他却信心满满要完成惩处7种死罪的目标。原来凶手自己也只是罪恶的一个化身，他嫉妒皮特扮演的米尔斯拥有平常的生活，拥有美貌体贴的娇妻，于是试图拥有，而在不可得的情况下又因为嫉妒杀死了米尔斯的妻子，作为警察的米尔斯出于愤怒开枪打死了凶手，从而成就了凶手罪恶的艺术品。
正象影片结束时弗里曼扮演的沙摩塞说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
【篇二：《七宗罪》观后感】
《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的“七宗罪”展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，映射出现实生活中的一些问题。作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触与反思……
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。《七宗罪》正是以这些罪展开：城市中发生了连环杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的名义来惩罚世人，他故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员萨摩赛和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，却是那个犯了“愤怒”罪的警员……
提到影片，还不得不提及两位主角：萨摩赛（摩根·弗里曼MorganFreeman饰）和米尔斯（布拉德·皮特BradPitt饰），这两位新老侦探的对比很鲜明，特别是在酒吧里面对话的那一段，点出了两者不同的态度：一个是稳重、阅历丰富然而无奈、选择逃避的老者；一是个性冲动、情绪化，还带着乐观、认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上，萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。他们两个的性格也在向我们启示着许许多多，引发我们诸多思考……
如今这个社会，科技的发展、信仰的缺失，人们陷入无尽的空穴与幻灭之中，宏大叙事的时代已经过去，人们面临的是一个冷漠、信仰缺失、各种幻灭的时代。影片中的社会冷漠与幻灭不断的被展示：Somerset去图书馆查阅书籍时其他图书管理员在打扑克牌，这是对知识渴望的幻灭；年轻的警探Wills和他的妻子由于受到欺骗而住进每天都会有地铁哄哄压过的房子，这是信任的幻灭；遭受威胁的女士不喊救命而要喊失火了才可以得到关注，这是人与人之间相亲相爱关系的幻灭。七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。“卫道士”的“卫道”或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在“进步”，“罪恶”依然在发生。
看完这部电影，我觉得这部影片在诉说着这样一个现实：有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。七宗罪，在某种程度上并不能称之为“罪”，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说“人无完人”，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。从影片的结局似乎在向人们表明：那些人性堕落的人最终将会受到惩罚。如果我们进一步思考下，就会提出这样一个问题：那些被杀害的人从出生就是堕落的吗？如果不是，那么是什么导致了他们的堕落？是什么导致了他们人性的幻灭？是由于“上帝死了”的原因，还是当时以科学技术为核心的人类理性的发展？毫无疑问，人类科学技术的发展推动了人类社会的变革，但其也伴随着对宗教神学的挑战，对信仰的怀疑。
【篇三：《七宗罪》观后感作文】
进正题之前先扯点别的，皮特真是个让人又爱又恨的演员么？犹记得不知道什么时候看过这么一句话，大概是看搏击俱乐部的影评的时候看到的，说皮特的演技好的时候让人叫绝，差的时候电影一点都没有让人看的欲望，想想总是没有凯奇极端吧，但是凯奇无论是好片还是烂片，总是有让人怀念的地方，但是皮特让我们记住的大概只有他好的片子吧，也许是我看过皮特的烂片不够多，观影经历不够丰富的原因。我发现还有好多可以扯的，留到另外一篇夜访吸血鬼的影评里面扯吧，一夜就看了这么两部电影，没想到都是皮特的，看个电影主演都撞车，打开方式一定出问题了。
凌晨五点到七点，一部电影看到最后，突然发现这部电影我看过，真的到了最后，到了皮特留着眼泪怒吼的时候我才发现我看过，可见第一次这部电影被我遗忘的有多彻底，我仔细想了想，这部电影应该是我大三左右的时候看的，到现在不过两年左右，一部被大家如此称道的电影，竟然让我遗忘的如此彻底。本来对这部电影不想写什么来着，写个短评证明我看过就好了，但是随手翻了下影评，有人留下的一句话也是觉得少点什么，然后想想，还是写点什么吧，这部电影我给的是三星，貌似很刻薄的样子，但是我觉得三星确实已经是极限了，毕竟观影还是主观印象比较多一些，能打到三星一方面因为太多人认为这部电影经典，另一方面因为我十分讨厌有关法律政治宗教一类的电影，不想过度因为主观印象而打分过低的原因。
一部电影从头到尾，既然能被如此众多的人奉为经典，其故事情节、台词设计的都很精妙，一个沉着的老警察搭配一个莽撞的年轻小伙也没有任何问题，反面角色设计的也很棒，看上所有的都没有问题，都是一流的搭配，为什么我总是感觉少些什么呢，男配老警察没有问题，男三反面角色是我认为演的最好的角色，因为我都有上给他一拳的冲动，尤其是那若有似无的微笑，更是让人觉得这人忒欠揍了，那么痛快的给死刑实在是不痛快了，凌迟跟这货是绝配，女主么，稍微有点问题，但是影响不大，那么唯一在我这里出问题的就是男主角皮特了。
我想我不是第一次见到皮特的这种风格了，fight·club中是这种类似玩世不恭的风格，阅后即焚中也是这种风格，在路上同样是这种类似的风格，其中搏击、在路上和这部电影都拥有相当不错的评价，但是这部电影中，皮特一出场竟然给我一种这货是反面角色的感觉，我不知道这种感觉从何而来，但是确实就有这种感觉，我无法理解一个在重案组做过好几年的人为什么如此的不淡定，如此的莽撞，有些地方这份莽撞用的很好，例如踹约翰家门的时候，但是有时候总觉得那么不合时宜，例如在最初的那个胖子的凶杀现场等等吧，同样在最后，愤怒，这个被留在最后的一宗罪，我觉得表现的和我想象的差距很大，或许这仅仅是我自己这么认为，但是确实是到最后他喊着要杀约翰的时候我才想起来这部电影我看过的，之前完全没有一点点的印象。说说最后差在哪吧，有句话叫做大音希声，本意是说最大最美的声音达到极致之后乃是无声之音，大悲之后的声音在我看来应该大抵也是如此，而且沉默之后的愤怒往往表现的才更有力度，但是皮特的高呼上帝或许更加符合这个人的性格，但是表现的却总让我觉得愤怒的有些假，有些做作，说到这，请能看到这里的诸位轻喷轻虐，仅代表卤煮个人对本片的观点。这应该是我觉得缺的第一点，守法公民这部电影中那种愤怒的表达方式是我很喜欢的一种，暂时大概也是唯一一种。
另外说说女主吧，就是演皮特老婆的那位，她的表演一直让我觉得很过火，尤其是第二次给老警察打电话，说的有些莫名其妙，如果这个老警察换成一个白人帅哥，ok为了表示我完全没有人种歧视，换成一个黑人帅哥的话也行，我完全相信着女的会和这个警察有一腿，再次求轻喷，女主说完了，大体就是觉得女主用力过度。
最后说说剧情的，可能说完之前那些，最后我想了想整部的剧情，或许这才是我觉得最大的缺憾，没有什么值得我铭记的东西，关于犯罪与宗教的电影，诺顿的一级恐惧最后结局的翻转以及诺顿的那些话让我深思，另外前面提到的首发公民的结局让我思考了很多，究竟是不是要毁灭的彻底才能得到最终的救赎，我思考了很久，但是纵观这部电影，我发现，留给我思考的空间很小，完完全全是一部悬疑片或许也仅仅是一部悬疑片，结局揭开了就揭开了，只不过是借助了七宗罪这个看上有些深奥的主题而已，换做另外如果有的话，什么十三杀啊，二十四毁灭之类的东西也未尝不可，只要这个东西看上神秘一点深奥一点就可以了，个人觉得完全有深挖的必要或者说是潜力，或许是我苛求的太多了，就到这吧！
再言：以上观点仅仅代表我个人的观点，喜欢看看就好了，不喜欢的话再三恳求轻喷，回头想想可能也是我想得太多，要求过于严苛了。
【篇四：《七宗罪》观后感】
影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施，在追凶的过程中，新老两界警探与罪犯斗智斗勇，最后却出现了出人意料与令人深思的结局。影片以独特的视角重新阐释了正义与邪恶之间的关系，描述的社会状况和人类生存引人深思，并对人性和情感等问题进行了探讨。
“想要人听你说话，拍拍他肩膀是不够的，必须让他震撼一下，才能有人听你。”这是《七宗罪》中的大反派杜约翰的经典台词。杜约翰犯罪手段毒辣、思维缜密、计划周全，是个高智商的罪犯，同时是一个变态的宗教杀手，他杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过“审判”和布道来拯救的目的。
大卫·米尔斯是一个年轻气盛的警探，他因为工作上的失职而被调到了纽约的一所警署。在那里他迫不及待地想接下一个大的案件，以此来显示自己的能力。其实从开始的一系列场景我们已经可以看出他的大概性格了，有些不羁，有些浮躁，容易冲动，但对待工作却有股拼命的冲劲。当然，外表的冷峻掩盖不了他内心的温柔和善良，他爱他的妻子翠西。印象深刻的是刚搬到新的办公室时，妻子突然来的一个电话，让米尔斯措手不及，不好意思被别人看到自己温柔的一面，但是又不忍责怪妻子，只好小声的在电话里轻声抚慰，挂断电话后还故作镇定地看看身边的搭档有没有注意到。看到这一幕我们不禁会心一笑。当他回到家后便冲进房子里去找他的“孩子们”，当看到他和几只狗在尽情的嬉戏，完全没有任何平日的矜持的时候，我们又发现了他孩子气的可爱一面。就在这样一个好胜的人的心中，其实家庭比工作和地位更重。导演从这时候就开始酝酿有些气氛，因为影片最后的选择，和他的性格有着直接的关系。
威廉警探，一脸沧桑，宠辱不惊，在警局德高望重。看得出，这个年过半百的黑人警探以他缜密的思维和冷静的办事风格早已树立了自己独有的地位，这点从警长对他必恭必敬的态度就可以看出。但是，在这些表态的背后，总能隐约地感到他内心的那份苍凉和淡漠。和血气方刚的米尔斯不同，威廉已经看过了太多的人间丑恶，试想每天接触到的都是社会的阴暗面，还怎能用饱满的热情去认识这个世界。所以他会在发现初露端倪的罪犯在策划着连环犯罪的时候拒绝接受接手调查此案，他会在和米尔斯的谈话中说道：“在这个地方，如果遇到抢劫或者强暴喊救命是没有人会去理你的，除非你叫着火了。”他说这句话的时候的表情，戏谑，嘲讽，还是自暴自弃的揭示？无论从哪一个角度解释，都可以洞悉到他内心的历程，从最初痛苦的无法接受，到看多了之后逐渐的淡漠。还好，他并没有因此而放弃自己，他还是怀揣着希望，他还在默默地奋斗着，虽然不像年轻时那般外露那般显耀。这也是最后他还是接手那个案件的原因。但是他可能没有想到过，他和米尔斯所要面对的，是一个自认为清醒的疯子借着上帝的名义“施恩布德”。
复三角模式的设置使整个故事与主要人物紧密相连，人物关系生成情节，人物关系的变化发展成为推动剧情不断向前发展的原动力。将探员命运与罪犯命运相连的关系设置成为全片点睛之笔。
当米尔斯被带上了囚车，在周围的一片黑暗中，他那双本来凌厉的眼里没有一点点生存的气息，绝望从灰色的眼睛里流出，充斥了整个画面。看着远去的囚车，逐渐消失在惨淡的斜阳里，沙摩塞苍老的脸上已经看不出哀伤或者是愤怒，他缓缓地带上帽子，说出了那句让我心惊的话：“海明威曾写过‘这世界是个好地方，值得为它奋斗’——后半句我同意。”
我们大部分人都热爱生活，向往美好，所以淡化着丑恶。但是，导演大卫？芬奇赤裸裸地拨去那层美好的外衣，把糜烂呈现给我们，展示给本来不愿去承认的我们。真实得让人心惊，残酷得让人发指。让我们在“直面惨淡的人生”之后，会不约而同而又不可避免的去想这样一个问题：我们怎么再去看待这个世界，我们用什么样的方式再去生活？
很多人说这是一部结局式的电影，即像《第六感》《小岛惊魂》那样仅是因为一个震撼人心、匪夷所思的结局而神话了全片。我不否认这一点，但我不认为《七宗罪》仅仅是因为一个结局而让人记忆如此深刻。导演从一开头就开始了铺垫，就开始了巧妙而精确的设计，使那种压抑，紧凑，悬念迭生的感觉一直慢慢的积累着，待到最后一刻无可避免的完全爆发。没有恍然大悟的醒悟，只有无以复加的震惊。正是由于如此，他并不是单纯的为了一个结尾而牵强地组织架构全片，而是通过那个惊世骇俗的结局而升华了本来就思维缜密的影片，从而使《七宗罪》达到了同类影片无法企及的高度。
在电影里，７罪、７罚、７次下雨、故事发生在７天，甚至结局也由罪犯定在第７天的下午７时，无处不在的“７”暗示着观众：它是宿命的罪与罚。
【篇五：七宗罪观后感】
夜班闲的没事，在百度上简单的用文字回忆了一部20年前的美国电影《七宗罪》。虽然七八年前看过一次，当时剧情里某些细节似懂非懂，直到刚才最终清楚了电影里的剧情。
看后突发有了感觉，是不是只要是披露人性好坏的电影，如果拍摄到位，看后是不是都会让人思考，思考自己与电影里人物的思想，行为是否有相似的地方。
每个人都有很多人性，就像窦唯唱过的《高级动物》。每个人也有最鲜明的一种人性，就像《七宗罪》里那7个受害者。复杂的社会有着复杂的人性，鲜明突出的人性，突出的人性有善与恶，物语类聚，社会里就有了光明与黑暗，正义与邪恶。人之初，性本？，真不好说。
中国电影不怎么喜欢披露人性，因为怕口碑，怕票行，更怕这怕那。因为群众多数好面子，那些人不喜欢被披露的人就会说你拍的不好，不真实，甚至痛骂。慢慢的也就去拍摄关于亲情，爱情，悲剧，反正是感人为主的电影，来博得大家的眼泪而已。还有一点，就是往往拍摄的都是表面的东西，就像讲述故事，但故事的思想，透露的本质却模模糊糊。经典的电影是有思想的，没思想的电影没人记得住。
说回来，无论是明星还是普通人，最鲜明的人性也许就是最大的弱点。坏人有可能利用自己的人性优势去利用别人的人性弱点，使得自己成功谋利。电影《七宗罪》中凶手约翰·杜体现了出来。自己的鲜明人性很难被自己发现，即使发现也很难拿捏。而善于拿捏自己或别人人性的人很少，拿捏不好就有可能走向极端。
古今中外，关于人性方方面面道理，谚语的话很多很多，毕竟人性就有很多种，但其作用无非都是劝说，告诫他人。在我看来，每个人最鲜明的人性一旦被发现、利用上，通向的只有死亡。
【篇六：《七宗罪》观后感】
暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒、愤怒，是天主教教义中提出的人类七宗罪恶。七宗罪影片中正是以这七种罪恶背后七条命案来展开的。
最初看这个影片是冲着大帅哥布拉德皮特去的，刚刚看的时候有点失望，影片中大帅哥胡子拉碴、形象邋遢，脾气也不怎么好，并且整个片子对于女生来说有那么点血腥加上暴力。然而为了欣赏这部饱受赞誉的片子，我还是坚持了下来，看完之后结果不出所料的没有令我失望。印象最深的是最后一段，布拉德饰演的大卫知道了正跪在他面前的万恶之徒约翰无情的杀死了他的爱妻之后，大脑迅速被两种选择折磨着，杀死他还是留着他？手中的枪无数次的举起又落下，作为一个血气方刚的男人，杀妻之仇不可不报。作为一个尽忠职守的警察，必须理性地选择用法律来制裁约翰，最重要的是，杀死他正如他之所愿，完成了他的终极犯罪目标。最后愤怒打败了理智，影片以一种悲愤的结局剧终。
影片中提到约翰是一个智商很高但精神有问题的人，他在他有限的生命里阅读了大量的书籍，写了上千本日记，他所信仰的宗教没有救赎他的灵魂，反令其成为了杀人的利器。在约翰的眼中，这个世界到处都充满了罪恶，暴饮暴食的胖子，贪得无厌的律师，孤高自傲的美女，甚至容易暴怒的正义的警探等等。整个片子似乎都在指引着我们去发现人类罪恶的一面，凄凉昏暗的电影背景，血腥暴力的案发现场，冲动易怒的米尔斯，还有对这座小城对米尔斯的工作厌恶至极的米尔斯的妻子。剧情一直都渲染着一种压抑的氛围，让人踹不过气，但又舍不得放弃探寻最后的结局。
“人之初，性本善，性相近，习相远”，这是中国古代人性本善论。而大思想家孟子信奉的是人性本恶论。人性之初到底为何，各方观点不一。在我看来，人性最重要还是由后天因素所决定，基因遗传因素固然有效，但后天的影响是难以预料的。因此我们何不一开始就以一种积极乐观的态度看待世界，看待人性，信奉人性本善。在如今这个物欲横流的时代，人类善良的本性似乎一点一点的消弭不见，尤其是在我国，人性罪恶的地方比比皆是，唯利是图的商人，贿赂成风的贪官，道德沦丧的某些“二代”。让人匪夷所思的现实每天充斥在网络上，刺激着我们的感官，一步一步的扩大我们所能接受的道德底线。即使这样，我们也得睁大双眼去寻找人性善良的一面，无私奉献的白芳礼老人，舍命救人的长江大学学生，热衷公益的无名人士，如果我们以一种中立的态度看待社会，其实这个社会还是有她的可爱之处的。这个世界上，很多事物都以两面甚至多面形态存在着，视角不同，所感知的社会形态也不同，用一种积极的心态看待社会，社会没准真就挺和谐了。
“欧内斯特·海明威曾经写过这样一句话‘世界是美好的是值得我们去奋斗的’我觉得后面半句说得很对。”这是电影最后一句台词，也是整片点睛之笔。事实确实如此，就算世界没有我们想象中的那么好，但我们还是应该为之奋斗，为社会贡献自己的力量，因为“只要人人贡献自己一点爱，世界就会变成美好的人间”。
【篇七：《七宗罪》观后感】
如果你还未看过《七宗罪》，那你请别问任何人本片的故事大纲，因为好奇是影片最主要的成功元素之一。导演DavidFincher不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比任何同类制作如《沉默的羔羊》等还要出色和震憾。
首先，单是三位主角的演绎已叫人叹为观止，BradPitt也得以证明自己并非徒具外表的靓仔小生。另一方面，片中的美术指导与摄影技巧也是同样的严谨细致，令气氛更加深沉诡秘，如那不停下雨的城市，灰暗的室内灯光与强烈的光影对比等，处处尽显导演的功力所在。DavidFincher对气氛与场面后掌握完美并能尽情发挥，在强烈的个人风格背后，创作出比《2020》更具末世感觉的现代城市，足以令观众不寒而栗。
对DavidFincher的这部影片早就仰慕已久，惭愧的是直到上周才第一次欣赏到。
“Seven"在宗教上是个神秘的数字，到十六世纪后，基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶（七宗罪，thesevendeadlysins）：傲慢（Pride），嫉妒（Envy），暴怒（Wrath），懒惰（Sloth），贪婪（Greed），暴食（Gluttony），以及淫欲（Lust）。
导演DavidFincher显然不是要拍一部讨论宗教意义的影片，他只是想凭借七宗罪来描绘发达的现代物质文明下日渐沉沦的人性。
关于人之初性本恶与性本善一直是人们喋喋不休的问题。一部《七宗罪》又给我们以何种揭示？七宗罪是16世纪基督教用撒旦的七个恶魔形象代表的七种罪恶：暴食，贪婪，懒惰。淫欲，傲慢，嫉妒，和愤怒。
影片中描述的那个城市是个常常下着雨，破旧不堪的城市，那里的人奢靡，颓废，冷漠。老警探在那里生活了大半辈子，总有处理不完的犯罪案件，呼吸着毫无生气的阴冷空气，都已厌倦，心也快冷漠了。还记得他告诉年轻警探妻子的那句话：在这里，如果遇到强奸，不能喊‘救命’，应该喊‘救火’，这样才能引起人们的关注。那是个怎样令人窒息的城市啊。于是一个以上帝之名的恶魔出现了。
凶手以上帝传道者的名义，通过《圣经》的道德审判来杀人，最终以身殉道，而警察最终成为凶手计划的执行者。是七罪，还是七罚？从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，这是令人无奈的悲剧，也许这就是所谓的宿命吧。无论正义与罪恶，最终都没有逃过宿命的安排。是社会的悲哀还是人生的作弄，茫茫之中，天主的那七大信条如影随行，不可抗拒，看过影片的人都不免颤粟——是不是我也有罪。
【篇八：七宗罪观后感】
16号晚上，准确地说是17号凌晨，在机场看了《撞车》，18号晚上看了《七宗罪》——老电影啦，不过我现在才看而已——两部电影在我脑袋里有点点交错，一种感觉：人生，原来就像刹不住车般得驶向毁灭，即使中途毫不意外地发生几起撞车事故，也阻止不了驶向终点的车轮。
这部电影的故事设计地很有悬念，结尾让人相当意外，并且回味尤浓。不详细介绍影片内容了，看过的回忆一下，没看过的赶紧找个空当静下来好好欣赏一番吧。
看完片子大致一个印象：处处是矛盾，处处是博弈，处处是两难的选择。在当今这个充斥着关于法律、制度、规则、人性等各类思潮的社会中，在正面、积极、赞扬的声潮反复袭来的社会中，影片中一切的一切似乎与“人之为人”又那么格格不入。
再次想到“异化”，一个可怕的词。上课听老头子说过，异化，就是主体人制造使用客体，比如工具，结果反而主客倒置，人沦陷为了工具的奴隶，举个简单的例子，金钱使人异化，出现拜金主义，很好理解。
在这里，“异化”往往被用来形容人与工具之间的关系，比如人与金钱，人与机器，人与技术，等等。但是换个角度看，人与制度、人与规则之间呢？是否也存在一种这样的，所谓异化的形成、扩大。总有人乐观的高呼，以人为本，为人所用。但事实上，现实生活与理论假设之间还是有许多矛盾的。当我们设计、落实一种规则，以保证大多数人的利益，结果在显示运作中，规则的存在在给人们带来确实的有序与效益的同时，有一天，我们可能也不得不面临，到头来在某个环节中，自己的利益损失最大甚至最基本的人性的表达都受到了所谓规则的钳制。大概世界上本来就不存在完美吧。假设存在全知全能的神，那么，这么一个全知全能的神啊，也创造不出一块自己搬不动的石头。
扯远了，再回来说影片。结尾那段：米尔斯举起枪，对着约翰，声泪俱下，痛斥这个果然叫他一辈子都挥之不去的混蛋。黑人塞（太久了，名字忘了）一开始拼命想劝他别开枪，拿出他所可能拥有的一切理性试图去说服眼前这个感情冲动的搭档。然后，他闭嘴了，无语了，眼看着米尔斯一枪，两枪，三枪，对着跪在地上的杀人犯连开了五枪。
仿佛正如塞所说的，他所做的工作其实就是善后。他无法组织杀人与被杀在这个肮脏的城市里反复上演，说是查案，其实说白了就是要么在凶手杀死下一个人前逮住他，要么就是等着凶手乖乖自动投案。他真正要做的，只能是善后：搜集现场证据，查尽一切可能的资料，整理、誊写、装订，盼望着法庭上的争辩中可能会用得着其中一点点的他的努力。
正因为如此，并且他在这个令人窒息的城市里工作生活了很久很久，面对着随处可见的犯罪，冷漠感染这周围的人，也感染了他。他很理性，知道哪怕眼前的就是凶手所住的房间，里面可能有非常重要的证据，哪怕同伴已经因为追捕凶手而身上挂彩，他也理性地阻止米尔斯：“我们本来就没有理由出现在这里”、“程序上没法解释”——然而，米尔斯还是继续了他一贯的感情用事，一脚踹开了眼前这道房门。
米尔斯，一个对生活充满期待的、感情用事、冲动任性的年轻人，为了在工作上作出一番成绩，申请调到这个陌生的城市，带着妻子和几只狗，住进了一个地铁经过时会发生地震般摇晃的新家中。很爱很爱的妻子，刚刚怀上自己孩子的妻子，与案件、与凶手毫无瓜葛的无辜的妻子，竟然被凶手残忍地杀死了——约翰表情平静，眼神略带胜利的喜悦，娓娓道来，说自己是怎么进了米尔斯的家，怎么把她给杀害的经过——米尔斯举起枪，对着约翰的脑袋，颤抖着手，哭泣着，咒骂着眼前这个魔鬼，一枪，两枪……
黑人塞从试图劝服米尔斯放下枪，说“如果你现在杀了他，他就赢了”，到沉默，或者说是默许了吧。一个对生命充满热切期待、靠着这些期待活下来的人，一瞬间失去了一切期待的基础，等于已经被杀死了。
像这样的两难选择，影片中随处可见。做这样的选择没有什么标准可供参考，一切公平、正义，甚至自我实现、追求幸福的人类的终极目标都是空无。
作为结尾，塞引用了海明威的一句话：“‘这个世界是个好地方，值得我们为之奋斗’，但我只同意后面那句。”看来是想说，虽然以上种种，但大家看完片子后也不要太觉得悲观了，还是要积极地面对人生的。嗯，感觉有点突兀，这话引用的。虽然道理是有道理。如果从米尔斯身上，塞学到了些什么的话，如果说他最终的默许事实上是一种肯定，已经冲破了他一贯的理性思考，是他思想上实现的一次突破或者飞跃的话，那么，也许片中应该再多给些铺垫与暗示。
爱因斯坦说得好，切不可把理智奉为上帝，它固然有强有力的身躯，但却没有人性。也许，最后那一幕，塞突然间明白了这个道理。
【篇一：《七宗罪》观后感】
《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的“七宗罪”展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，映射出现实生活中的一些问题。作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触与反思……
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。《七宗罪》正是以这些罪展开：城市中发生了连环杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的名义来惩罚世人，他故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员萨摩赛和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，却是那个犯了“愤怒”罪的警员……
提到影片，还不得不提及两位主角：萨摩赛（摩根？弗里曼MorganFreeman饰）和米尔斯（布拉德？皮特BradPitt饰），这两位新老侦探的对比很鲜明，特别是在酒吧里面对话的那一段，点出了两者不同的态度：一个是稳重、阅历丰富然而无奈、选择逃避的老者；一是个性冲动、情绪化，还带着乐观、认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上，萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。他们两个的性格也在向我们启示着许许多多，引发我们诸多思考……
如今这个社会，科技的发展、信仰的缺失，人们陷入无尽的空穴与幻灭之中，宏大叙事的时代已经过去，人们面临的是一个冷漠、信仰缺失、各种幻灭的时代。影片中的社会冷漠与幻灭不断的被展示：Somerset去图书馆查阅书籍时其他图书管理员在打扑克牌，这是对知识渴望的幻灭；年轻的警探Wills和他的妻子由于受到欺骗而住进每天都会有地铁哄哄压过的房子，这是信任的幻灭；遭受威胁的女士不喊救命而要喊失火了才可以得到关注，这是人与人之间相亲相爱关系的幻灭。七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。“卫道士”的“卫道”或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在“进步”，“罪恶”依然在发生。
看完这部电影，我觉得这部影片在诉说着这样一个现实：有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。七宗罪，在某种程度上并不能称之为“罪”，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说“人无完人”，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。从影片的结局似乎在向人们表明：那些人性堕落的人最终将会受到惩罚。如果我们进一步思考下，就会提出这样一个问题：那些被杀害的人从出生就是堕落的吗？如果不是，那么是什么导致了他们的堕落？是什么导致了他们人性的幻灭？是由于“上帝死了”的原因，还是当时以科学技术为核心的人类理性的发展？毫无疑问，人类科学技术的发展推动了人类社会的变革，但其也伴随着对宗教神学的挑战，对信仰的怀疑。
【篇二：《七宗罪》观后感】
看完《七宗罪》勾起了些想法不能算影评影后感而已写下来好了。
首先这电影不是快乐大结局反而颇有点黑色描写了系列谋杀。看完它甚至觉得身边到处是这七原罪的存在。看到很多评论说压抑黑暗。虽说世界不是a、fine、world。难道世界真的太黑暗太让人失望了？
世界的确是不像很多人想象的那么美好但也不是很多想象的那么糟糕但不同处境的人眼里不一样。世界就是现实somehow它发展成了现在的样子。有美有丑什么都有再正常不过。片中的被害者不是仅仅为了电影情节而设计的人。肮脏混乱阴暗的居民区超级胖子懒惰者爱钱的律师妓女还有各种能想到和不能想到的人都活在这个世界上每一处都差不多。而日常更充斥生活的不是片中谋杀这样的重罪而是一些不足道的小“恶”。比如开车超速路口逼行人夫妻整日吵架一家人痛苦甚至你跟我说话我没耐心听。越写越觉得生活糟糕？当我先入为主地认为生活是黑暗的时候会注意力集中在黑暗的地方来证实已经有的“世界是黑暗的”想法。如果想光明的地方也会发现很多美好之处那么多有爱的时刻。于是有人想那到底是美的多还是丑的多呢？
实际上很多事没法分类成美还是丑好还是坏。拿战争来说吧。战争几乎是所有人厌恶和想要避免的从某个角度说却是好事。它不可否认地减缓了资源的竞争让激烈的矛盾缓和能换取战后长期的和平稳定的生活。同一件事不同的时间地点不同的认知角度立场可以看出不同的善恶美丑。世界本来就没有固定的样子。颇为无奈的是几乎所有情况下我们看到的世界我们的想法是被自己的经历环境角度知识等等限制的看不到别人的角度。上帝创造出不同语言来隔离人和人从而阻碍建造巴别塔而真正隔离人的是每一个人看食物的角度都不同的这个事实。
自私贪婪性欲愤怒等等我认为是人天生所为生物的天性。因为人作为动物必然要靠保护自己的利益比如你没法要求一个刚出生的个体无私把食物让给别人这是基因的一部分。但是天性不代表就应该放纵它。事实上自制是让人减少动物性增强理性变为真正的人道路。很多“宗教人士”和“成功人士”实行的自制和自我约束可能就是为了达到控制自己行为的目的。同样爱也是要学习的。有些爱比如母爱可能是从基因而来为了保证繁衍和基因传递。但是更多的不同的爱是后天习得的特别是在人格发展的关键阶段幼儿期到童年期。爸妈是如何爱我我也很可能用这样的爱爱自己的小孩；爸妈如果对我严厉我也很可能用类似的方法对待我的子女甚至朋友。同样一个孤僻厌世的人如果得到足够的爱也可以变得开朗热爱生活。很多时候犯“罪”的人不是故意的他们的天性教育环境让他们在和别人相同的境况下会做出不同的选择。于是我们有法律制度和规则来限制引导人们。当你违犯的时候给予惩罚让你警醒；当你遵守的时候给予相应的奖励。
所以这个世界之所以是现在的样子是自然发展而来的是有因果的。然而这意味着我应该任它而吗反正似乎自己个人的力量太微小不足以改变什么。有些时候我就是感到失望感到压力过大就是没法控制自己怎么办。对于我无法改变一件事的时候我会讨厌甚至憎恨这种无力感。我想只有慢慢来。对于不可改变的选择接受因为这属于不可控而更重要的是我还想过得快乐有意义。李开复说，用勇气改变可以改变的事用胸怀接受不能改变的事用智慧辨别两者的不同。生命本身就是件够奇妙的事了而更奇妙的是作为人我们还有意识还会思考有感情能恋爱能吃能睡能读书能奋斗。这样的一个世界已经足够公平绝对公平不现实也其实是更不公平的如果你觉得它不够公平那就做出事情来改变它。这样多彩的世界没理由放弃没理由不为自己想要的奋斗。
屁话了这么多最有意义的还是行动。
【篇三：《七宗罪》观后感作文】
昨晚看了电影《七宗罪》，有点点感觉，就写下来。
开始我以为这是又一部老无所依，讲警方同杀手斗争结果失败的故事，后来发现不是，似乎这片子有点书卷味。它讲两个侦探发现一系列的变态杀人案，一个肥猪被意大利酱面灌破肚子，一个为做恶多端的罪犯辩护的贪婪律师，一个被固定在绑在床上囚禁一年的懒惰者，还有傲慢，分别对应了一个人（不记得是谁），年轻侦探米尔斯是暴怒而杀人，策划者是嫉妒。
他是一个受过良好教育的变态狂。现在令我感兴趣的是：为何是嫉妒杀死其他六罪？如果嫉妒是罪，那他就不该杀其他六罪；如果嫉妒不是罪，那他就不会有杀人的动机。
况且，若没有嫉妒，世界上就没有罪恶，就是说七宗罪（6+1=7）是不存在的。罪恶是因为人有嫉妒之心，若没有嫉妒之心，世界上就没有罪恶了，很有趣吧，呵呵，按这样的逻辑，人们认为世界有罪恶，是因为每个人都或多或少有嫉妒之心。
如果某人修养达到无嫉妒之心，他心中就没有罪恶了。
【篇四：《七宗罪》观后感：宗教外衣下的罪恶轮回】
一个连环杀手的故事，一部意义深刻的社会反思影片。
七宗罪，指人类恶行的分类，由13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。
Monday，爬满蟑螂的房间，一具暴食者的尸体连同尚未吃完的意大利面散发着恶臭。在现场，警探沙摩塞发现了凶手留下的字条“GREED”。
Tuesday，一位辩护律师在办公室遇害。凶手用血迹写在地板上的"GLUTTONY"再次引起了沙摩塞的警觉。还有六天沙摩塞就要退休了，而接替他的是冲动易怒的米尔斯。对于这样的悬案，他无心恋战，而米尔斯却对其情有独钟，但是却苦于无从下手。
Thursday，劣迹斑斑的艾伦被发现在自己的租室内奄奄一息。一年来，他一直被凶手施用各种药物，如今的他只是一个形容枯槁被割舌头的活死人。而他的罪名是"SLOTH"。米尔斯的妻子翠西约了沙摩塞单独见面，坦言自己并不喜欢现在的生活，她怀孕了，却不知道现在是否应该拥有一个孩子。沙摩塞向她讲起自己年轻时的往事。他告诉翠西，失一个孩子远比想象中痛苦。
Friday，沙摩塞和米尔斯通过买通中情局的职员获取了一份阅读与七宗罪有关书籍的图书馆借阅名单。一个叫约翰杜的人进入了他们的视线。于是两人摸到了约翰的家，与他发生了激烈的额交货。奇怪的是，约翰竟然在紧要关头放弃了杀死米尔斯的机会。不久一名妓女被嫖客用奇怪的硬物杀死。惊恐的嫖客称一切都是受人指使，而凶手也在案发现场留下了"SLUT"的字样。
Sunday，一个美女被人割掉鼻子死在了家中。残忍的凶手，把电话和安眠药放在了死者的手中，让她选择丑陋的活着或者自杀身亡。而墙上则用血迹写上了"PRIDE"。就当案件再一次陷入谜团时，满身鲜血的约翰杜竟然尾随沙摩塞和米尔斯来到警局自首。他自称自己又犯下了两件案子，不过要想让他认罪，最快捷的办法就是沙摩塞和米尔斯亲自押运他犯罪现场。
傍晚七点钟，当警匪三人刚刚抵达指定地点，一辆货运车就为米尔斯送来了一个包装精良的箱子。在约翰杜的语言挑衅下，崩溃的米尔斯得知了箱子中竟然是翠西的尸体。约翰杜表示，自己羡慕米尔斯的生活因此犯下了"ENVY"的罪，希望得到米尔斯的惩罚。怒不可遏的米尔斯当即不顾一切的开枪打死了约翰杜。而他自己则成为了最后一幢“WRATH”的受害者。
在电影的结尾，约翰杜在囚车上对两位警探表达了他自己对于社会的认识，那些被害者个个都是社会的残渣，使人们所摈弃的对象。而所谓的社会准则却从来对他们都是如此放纵。因此总要有人替天行道，而这个人正是约翰杜自己。沙摩塞尽管当即回绝，但却在影片结尾黯然地道出了一句海明威的名言：这个世界是个好地方，值得我们奋斗。并强调：“我只同意后半句”。于是，直到此时导演才把他一直买在影片中的暗线公之于众，真正的罪犯源于社会对于隐形犯罪的纵容，七宗罪的惩戒也会循环往复。当米尔斯以谋杀嫌疑犯的罪名被押上了囚车，却也同时预示着在未来的某天悲剧仍会重演，而这一切都无法改变。这部影片打破了善恶终有报的传统戏剧结局，开阔的结尾与罪犯颇有哲学与现实意味的总结都为这部电影蒙上了无法逾越的悲凉，因为人性的残缺，罪恶必将永恒。
约翰杜将自己成为了上帝的使者，因此当沙摩塞发现七宗罪埋藏在宗教经典下的玄机时，导演大卫芬奇不失时机的为图书馆查阅的这场戏铺设了长达三分钟的音乐，配以缓慢的特写镜头，巴赫的《G弦上的咏叹调》让整个场景散发出一种灵魂深处的宁静，而这恰恰也是沙摩塞眼中约翰杜唯一值得称道的美德。这种人类阴暗面的唯美化处理，也正是导演本人对于人性的一种谅解。
【篇五：《七宗罪》观后感】
暴食、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪，在你的身上，有它们的影子吗？
冬天的早晨，天阴沉沉的。
电影《七宗罪》在电脑屏幕上不断切换境头。人，也不由得惊悚起来。刚刚看这部电影，看前面部分老少警察搭档破案，觉得和一般的侦探电影并没有多大区别时，甚至有放弃的想法，直到后来才发现它的精彩。
这是部以破案为引子，带有浓厚宗教色彩的片子。故事的背景是肮脏的城市，动荡的居住环境，对情感难以把握的人心，似乎所有的都无以为靠。影片以黑色及灰色为主题背景，色彩不血腥却具有强烈的明暗差，时常出现的狭小黑暗的房间，手电筒强烈的光线不断出现在侦案现场。
老警察沙摩塞还有七天就可以退休，命案却一桩接一桩发生，当他将毫无关联的三桩命案联系起来，意识到将发生《圣经》里被天主教认为遭永劫的七种大罪时，本打算退出此案，后还是决定留下来与新警察米尔斯一起。案发现场没有任何指纹，直到发生五桩命案，警察却没能找到任何蛛丝马迹时，凶手约翰却来到警察大厅自首了，带着他的血淋淋的十指和平静的微笑。
这让所有人都费解，约翰主动被警察所困，那他将如何去实施他未完成的两桩命案呢？悬念顿生。影片中约翰的出镜不多，主要集中在后半部分，但却给我最深的印象。他带两个警察一起去郊外寻找最后两具尸体，坐在警车上隔着铁栏谈话的表情和语言，是全片的亮点。轻缓的语言讲述着他经手的五宗罪，眼神里荡漾着一种轻微的波浪，以至于你会觉得从他口中出来的残忍语言，都带着一丝优雅的色彩。你会相信，他所说的，都是有道理的。就是这样一个自信却邪恶的布道者，和米尔斯被激怒的粗暴神态形成强烈对比，你甚至会站在约翰的角度来说：“看吧，这就是浑身罪恶的人们！”
约翰因嫉妒米尔斯及其妻子翠茜的幸福，割下翠茜头颅让人送至案发现场，米尔斯暴怒之下击毙约翰，这种结局出人意料之外，却又似在情理中。此时，你似乎不得不佩服约翰的眼力，选中了米尔斯做为第七宗罪：“暴怒”的代替者是完全对的。而约翰自己，却是以那种邪恶自信的笑容坦然地面对被杀，因为他知道自己犯了“嫉妒”罪。约翰虽死，但他却是以一种胜利者的姿态死的，因为所有的都在他的掌控中，他完成了上帝交给他的任务。这个最引人眼球的结局发生在七天后的七点钟，那带着神秘色彩的“七”上。
约翰是个追求完美的人，只是这份完美过份极瑞，在剥夺了那些“罪恶者”生存权利的同时，也无法原谅自己的“罪恶”。他的笑，似一个诅咒，牵引着人们审视自身。
沙摩塞，这个办案慎密、行走孤独的老警察，对于社会上存在的丑陋早已司空见怪，他会告诉米尔斯遇到抢劫时不要叫救命而喊救火，他不要孩子，因为不想让孩子出生在这个肮脏的世界。他就这样不紧不慢地生活在这个肮脏的城市，冷眼旁观着一切。
米尔斯，脾气暴燥，却有着善良的心地，他似一个孩子般爱着家中的宠物和妻子，却因这份对妻子的疼爱，在得知妻子被杀后无法抑制的悲痛终于爆发，以至于杀死了凶手。
执法者与上帝的传道者都有罪，活在这个世界上，谁能没罪呢？
海明威曾说：“这个世界如此美好，值得人们为它奋斗”。看完这部影片，这两句话我都不认同。
【篇六：《七宗罪》观后感】
差不多是从高中时代买来的一张DVD上第一次看七宗罪这部片子。那个下午我把这片子一口气反复看了两遍。当时只觉得这片子又过瘾又揪心。那张DVD的配置很差，没有任何花絮，意外的是竟然带一条台三区的普通话配音。以至于后来的岁月我又看了若干遍，还买了这片子的蓝光书收藏。以现在的眼光来看这仍然是一部佳作，但是经历了八百部电影的洗礼，当年那种心跳加速的感觉早已不复存在了。
可以反复观赏的片子并不多，七宗罪算一部。好电影都应该有自己的氛围。大卫芬奇很好地营造了这种氛围，这种氛围也许是惊悚，也许是不羁。搏击俱乐部（fightclub）和心理游戏（thegame）也有这种独特氛围。这是大卫芬奇的黄金年代。到了07年的十二宫（Zodiac）和08年的本杰明巴顿（benjaminbutton）以后，这种营造氛围的能力就逐渐消失了。以至于在不看演职员表的情况下我无法识别出社交网络（the、social、network，2010）是谁的作品。
七宗罪的成功大致在于三点。第一是它近乎无敌的剧本。它不仅紧凑，细致，合理，最后还疯狂反转。第二是演员的演技。第三就是导演细致到家的小心思。
先说说演员。摩根弗里曼，布拉德皮特，凯文史派西三个影帝级人物的演技都是炉火纯青。史派西演的JohnDoe虽然到接近尾声才出场，但是演技完全可以盖过前面两人。凯文史派西成功塑造了JohnDoe这样一个安静，冷血的天才宗教狂热分子。在他安静的微笑下其实是对于宗教的狂热追捧。以至于在囚车上阐述自己的信念时JohnDoe一度情绪失控。这与他一贯的冷静产生了极大反差。
摩根弗里曼饰演的沙摩塞冷静，细心，老练，但又常常对这个世界的丑陋肮脏产生厌恶。（有一幕他坐上出租，路旁有人斗殴，司机问他去哪儿，他只是说，去哪儿都行，反正赶快离开这个鬼地方。）这和布拉德皮特饰演的米尔斯产生极大反差，米尔斯暴躁，激进，这也是最后JohnDoe得逞的根本原因。相比之下皮特的戏份不太出彩，因为他总是饰演有几分癫狂的角色。搏击俱乐部是如此，十二猴子（12monkeys）里干脆演了一个纯疯子。这部剧几乎没有其他出彩角色。格温妮丝帕特洛只是跑了个龙套就被人斩首了。
值得说说的是导演的用心。如果不是大卫芬奇的天才，纵有优秀剧本也是枉然。比如致命ID（identity）的剧本似乎更牛，但是导演的掌控能力非常一般，整个电影只是杀戮杀戮杀戮，其他的并无太多可以讨论的亮点。
胶片的噪点和颗粒质感给本片带入了一种厚重，惊险的情绪。如果缺少了胶片而用数字拍摄，很多电影的情绪将不复存在。类似的例子，比如人骨拼图或者罗兰艾默里奇的随便一部灾难片。整个电影都是在一种冷灰色的基调中度过的，室内逼仄狭窄阴暗（比如胖子的住所，JohnDoe的住所，文森的住所），探员强光手电所指之处堆积着脏乱陈杂的物品。室外永远是阴雨绵绵。阴雨天特别适合营造紧张气氛。比如人骨拼图，哥斯拉，后天，差不多都是在雨水中开场。值得一提的是，JohnDoe到警察局自首后，神秘恐怖的气氛有所缓解，导演很聪明的停止了下雨，（JohnDoe自首时刚好雨停）整个片子色调转亮。
我个人很喜欢SWAT包围文森住所的桥段。全副武装的特警队如临大敌，更加让人揣测对方的恐怖。这一段的配乐很好，在入侵脑细胞（thecell）的开头，这个桥段还被山寨了。配乐都很类似。当然后者远远没有七宗罪来的震撼，毕竟那是个晴天，再说，文森这个角色实在是有点恐怖（被JohnDoe囚禁在床榻上一年未动）。
最后沙摩塞引用海明威的话说道：”这世界是个好地方，值得我们为之奋斗———我只同意后半句。”我想这就是这部片子的精髓。从开始沙摩塞的第一个案子（妻子当着孩子面枪杀丈夫）开始，导演就在透过沙摩塞的感官铺垫这个社会的混乱。沙摩塞在家时听见窗外的尖叫，警笛，在街上看到斗殴。他目睹了太多丑陋，世界的确不是那么美好。但是同样，就像片中夜总会老板说的：”我不喜欢我看到的，但这就是生活。“
无论如何，一部片子能让人看到别人的生活，这是了不起的事情。有的时候电影的确比有解闷更重要的作用。这也是我喜欢看电影的原因。
【篇七：《七宗罪》观后感】
电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一！
一部具有浓厚哲学意味的警世录！
用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗！
主演：摩根·弗里曼；布拉德·皮特；安德鲁·凯文·沃克学意
一九九五年金球奖最佳电影“剧情类”及最佳剧本奖
一九九五年柏林电影节金熊奖
九十年代最恐怖和最具悬念的影片之一
七宗罪——饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪，曾屡次出现在《圣经》、著名绘画作品及中世纪教会人士布道的题目中，特别是在托马斯·阿奎那的宗教著作、但丁的《神曲》和乔叟的《坎特伯雷故事集》中的论述犹为著名。
影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施，在追凶的过程中，新老两界警探与罪犯斗智斗勇，最后却出现了出人意料与令人深思的结局。
影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，还是对茫茫之中，天主那七大信条的不可抗拒，或是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？
《七宗罪》是一部让人发狂的影片，它在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别。它也激起了每一个人的“原罪”意识，看过影片的人都不免胆战心惊——用不着怀疑，你也有罪。——好莱坞著名影评人希弗·纽曼
《七宗罪》开创了一种全新的电影语言，片中的杀手杀人并非是因为嗜血，他是凭着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为是的通过“审判”和布道来拯救的目的，这才是最可怕的。也许他平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀，这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了某些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。——影评人丛峰
这是一部令人压抑的影片，导演大卫·芬奇玩的是一个罪犯与警察捉迷藏的游戏，游戏的核心就是“７”这个数字。“７”是隐藏在现代人性迷宫中的撒旦，在我们越来越把目光投向高科技、投向物质和现代民主的时候，导演却在影片中为我们打开了“潘多拉的盒子”——古老宗教中的七宗该下地狱的罪恶。当帷幕落下时，在观众心头挥之不去的是对上帝及现代人性的思考。
在人们普遍对“完善的”法律体系越来越抱有乐观态度的今天，这部电影似乎给了我们这种乐观信念狠狠的一击。正如凶手所说的：“作品完成了，大功告成，人们目瞪口呆，而又无话可说。”——网友ｐａｔｒｉｃｋ
威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。
为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。
也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。
紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。
威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。
翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。
在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。
通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰·多伊——一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻找他时，他已经溜走了。在约翰家中，他们发现了一个金发妓女的照片。但等他们找到她时，她也死了，旁边又是“淫欲”两个字。
到星期日，威廉就要退休了，而约翰打来电话告诉他们他又下手了。——一个女人赤裸地死在床上，旁边写着“骄傲”。威廉决定办完这个案子再退休，可约翰却突然来自首了。谨慎的威廉认为事情不会如此简单，因为还有两条罪未完成，约翰一定还有花招。
约翰招认还有两具尸体，并愿意带他们去找。这时，有人给米尔斯送了个包裹来。威廉打开时却发现了里面竟是翠西的头颅，约翰告诉米尔斯是“嫉妒”杀死了翠西。
盛怒和悲伤之下的米尔斯无法控制自己，开枪打死了约翰——他犯了“愤怒”之罪，是完成７条训诫的最后一人。
看着米尔斯被押上警车，威廉面对夕阳默默无语。
想像或者宿命
影片的英文名字只有一个醒目而惊心的单词——“Ｓｅｖｅｎ”，它在宗教上是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用７天造亚当，取出亚当的第７根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有７个头的火龙，世界共有７名堕落天使被称为撒旦。到了１６世纪后，天主教更直接用撒旦的７个恶魔的形象来代表７种罪恶——傲慢，嫉妒，暴怒，懒惰，贪婪，饕餮，以及淫欲。
在电影里，７罪、７罚、７次下雨、故事发生在７天，甚至结局也由罪犯定在第７天的下午７时，无处不在的“７”暗示着观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。
分开来看七宗罪的罪行，每一宗并不构成死罪（上帝只告诉我们，犯下这七宗罪者，必下地狱，强调的是死后而非现世的惩罚）。所以电影中由杀手施行的７罚，仔细分析看来也是很遵守规则的：他并不直接动手杀人。胖子被迫进食过多撑破血管而死；律师割下自己的肉——只是１磅，不多也不少；毒贩在被发现时，一息尚存；妓女是直接被嫖客所杀；模特只被割下鼻子，因为她太过骄傲，不肯打电话报警，所以流血过多而死。凶手自称犯下“嫉妒”的罪行，但嫉妒本身是不构成罪行的，只有当他因此杀害了无辜者翠西，才成为米尔斯狂怒的报复对象。
照这样的思路，凶手完全是照“主”的
【篇八：电影七宗罪观后感】
电影《七宗罪》的最后一句台词，除去引用语句的光明力量，在晦暗的影片结束之时给人以小小的生的希望，总也是对现存罪恶的一种形式上的反抗。基督教所定义的七宗罪，广义上所涵盖的远非罪恶这样简单，从其适用于所有宗教的博爱来看，所谓七宗罪，意指人类无法自控的欲望之罪。关于此，结合影片本身，尝试简单探究如下：
饕餮Gluttony
作为食欲的罪恶，以旁观者的眼睛看，影片用一个斗室昏暗的光线勾勒出一个令人作呕的犯罪现场，腐败的食品让人毫无食欲，仿佛能让人感受到现场的腐臭味，这恐怕让那些一边看电影一边吃零食的观众不安。在影片开头即以一种让人欲罢不能的情节抓住人心，惊悚片的典型特征着实叫人击节。然而警察并没有获得太多有力的现场证据，让故事在一团迷雾中继续发展。
而在进入现场前，米尔思给老头萨摩赛端了杯饮料（或者和早点有关的食物），在进入现场前，年轻人和经验十足的老警探之间的区别用这个小细节就足可管窥。其一，即是刑事案件的现场，通常不可能给人什么胃口，反胃应该是经常的事情，老者选择不进食，年轻人却相反。这至少证明，米尔思生活有规律，若不是按部就班，起码正常。再者，开头一幕交代的萨摩赛早上起来喝水的画面，按正常饮食规律，他的行为是摄取人每天需要的关键元素，而非罐装饮料或者其它。这证明了萨摩赛起码是个懂得最简单实用生活方式的人，因为他单身，不用在上班前对身边的女人说再见之类的话。
第一个案件，其实就是对个人生活最直接需要的无限放大，当生存的必要手段变成了贪婪的进食，其最终的惩罚变成了吃到死这样一种恶心的结果。我不知道圣经上关于此的描绘是怎样的，第一宗罪，再放眼看，甚至能看到整个社会对各种可食用资源的无节制开发。受害者的死因，除了头上被枪口之类的硬物顶伤，只有饮食超过极限给人身体带来的伤害。其一：受害者被迫，其二：受害者肥胖至极，这样的死亡方式，有点死得其所的无奈，其三：凶手作案手法用在受害者身上有种极端的讽刺意味。
关于食欲的思考
如果把日常生活中节制的食欲看作一种具有神明意志的行为，符合所有道德准则的话，食欲不仅是必要的，甚至可以变成一种美德。世界纵然不甚美好，有能力为之奋斗的前提却是如此的物化，既然无人能够免俗，那所有可能称之为奋斗目标的东西，全都逃不开其物质性的根本。电影用饮食开头的这一宗罪，除却借一个令人意外的开场增加悬念电影的可看性，其电影之外的暗喻，在镜头下面，隐藏的是一种让人不安的真相：没有了人们赖以生存的物质，何来所有人类社会的一切？
贪婪Greed
人类种种的欲望，无处不见贪婪二字。故事把贪婪的受害者设定为知名律师，大约在那样的社会体制中，律师不仅体面，而且收入可观。在第二案件的现场，有一个俯拍的镜头，那办公室之豪华宽大，让人在注目现场血迹的同时，不禁感觉到扑鼻而来的铜臭味。律师的死因与威尼斯商人中一磅人肉的情节如出一辙，关于名著的情节我无意细考，而死在豪华的厅堂内，死者有如被上帝之手裁决，其视觉上的发人深省完全不亚于莎士比亚名著所创造的情节桥段。故事至此，已不仅仅限于宗教层面，编者开始把描述案件当作反观社会整体的手段，逐步深入黑不见底的人性的深渊。
探寻贪婪的表象之下
关于第一个案件，米尔思与萨摩赛有小小的摩擦，老干探认为凶手没有明显的动机，一定还有下文，年轻人则血气方刚，以警察的惯性思路来判断案情。而当第一个死者胃里面的残片引导出两个案件的关联后，证实了案件之间的联贯性，萨摩赛退却了，他想要选择安静的过完警探生涯的最后一星期。米尔思却一往直前，虽说表面上拒绝老头的帮助，但是在下一个案件发生前，他只能冥思苦想。米尔思的工作状态具有普遍的共性，而萨摩赛则一如凶杀电影中常常出现的引导者一般，睿智又不乏凡人的弱点。
两个案件，两个警探，矛盾重重，这时米尔思的妻子开始介入，一顿晚餐，一种任何国度都会用的交流感情的手段顺利化解两人本来就不大的矛盾。这里出现了翠茜的愿望：希望丈夫能在新环境中尽快与新环境融合。这看似简单的晚餐，实则在不经意间将两个案件的原罪
【篇一：《遗愿清单》观后感】
昨天，今天，一个人看了2部电影。
昨天是找个很久的《P·S·I Love You》，从影片开始就忍不住落泪，大概是这几天正处于感情的低落期吧，断断续续哭到片尾。当生命中对于你最重要的那个人离开了，那个深爱的人，那个永远宠爱你，宽恕你，理解你的人离开了，这也许就是世界末日。会产生幻觉吧，依稀能听到他的呼吸，感觉到他的亲吻和拥抱，仿佛一转身，他正看着你，表情是最温暖你灵魂的微笑。
今天是《遗愿清单》，在冬季，阴霾的日子，关于人生和死亡的主题，感觉自己像是自虐。剧情不是多么出彩，只是两个大牌影星的联手，确保观者不会失望。the bucket list——这不是第一部反应这类题材的电影，也不会是最后一部。我才活过短短的28年，很多我还不懂，或者穷其一生也无法看透，只是些许不能用言语说明的感动，是悲哀，是继续活下去的勇气，是不甘心妥协的抗争。
可是无论怎样地深爱，无论怎样追求生命的价值，终会有结局，and Ending is never something about happiness。
我们喜欢讲故事，故事里有爱恨情仇和梦，这是关于生命的体验，我们借此享受活着的感觉。然而曲终人散，故事会结束，人生有尽头，因为恐惧所以不喜欢，还是不喜欢进而恐惧，不得而知。不过生存即为了学着如果面对死亡，却是很多人最后的感悟。
I See，I Hear，I Feel，I Do and I Once Own。
【篇二：《遗愿清单》观后感】
我们都会面临那么一天，闭上眼不再醒来。但并不可怕，相反是件快乐的事情。不再有烦恼了。
年轻的确是件快乐的事情，只要不犯法，我们可以做想做的事情，最起码理论上是这样的。当我们老了，满身的疾病，遇到这样那样的问题，我们的生活会是怎样，等死？我可不希望那样。无论怎样做，到那一天快来临的时候，我们总会有遗憾，也许到时候我们也要有一张遗愿清单，上面写满了你想做但没勇气去做的事情，我们是否有勇气去像他们那样做？
好久不看这样的电影了，没有华丽的大场面，每一个镜头，是那么细腻，让你思考一些问题，这个过程是很过瘾的。虽然话题沉重了一些。
有没有方法让这张清单短一点呢，让自己快乐一些吧。把笑容挂在脸上，因为这并不是很难做到……
【篇三：《遗愿清单》观后感作文】
晚上，在PPS搜索了一番，很多都是看过的电影，按照评分来找，找到了一部评分9。5的电影。原来也看到过标题，但是今天会选择看这部电影是因为摩根。弗里曼。
先说说摩根。弗里曼，他是我本人比较喜欢的一个演员，他主演的电影有《狼犬丹尼》、《通缉令》、《蝙蝠侠前传》、《冒牌天神》、《肖申克的救赎》、《七宗罪》等等，而这些我全都看过，而且看过好几遍。喜欢这个皮肤黑黑，脸上有很多斑的黑人老头子。给人和蔼可亲的感觉，无论是在哪部电影里，他永远都是那种淡定而又喜欢微笑的人。推荐大家看看他主演的电影。
《遗愿清单》：亿万富翁艾德华·科尔（杰克·尼科尔森饰）与蓝领机械工卡特·查波斯（摩根·弗里曼）本来生活毫无交集，但由于两人都患上不治之症，住进同一个病房而碰巧成为病友。面对不多的时日，艾德华与卡特都察觉到人生中还有很多未竞的心愿与梦想，因此两人一拍即合，决定离开阴暗无望的病房，将有限的生命投入到无限的人生梦想实现中。艾德华以他雄厚的财力帮卡特领略到未曾奢望过的冒险生活，卡特则以他睿智的人生观帮艾德华走出绝望的心境，两人高空跳伞、在长城上飚摩托车，开跑车跨越极限赛道，充分享受了一把疯狂人生的滋味，在此过程中，两人在一次次无伤大雅的争执中逐渐结为挚交，各自对人生也都有了全新的体验与理解……
濒死的两个人，在同一张清单上却用两种不同颜色的笔迹书写各自的遗愿，虽然彼此的遗愿不尽相同，但是最后却在同一个愿望中实现圆满……
卡特在最后的时光里，享受的是一种孤独与恬静，他被生活所负累，却渐渐迷失了自我，他渴望孤独地度过最后的时光……
而艾德华缺缺少亲情的温暖……
【篇四：遗愿清单观后感】
人生，就是由一个遗憾、再加一个遗憾，一个一个的组合而成的，当你最终即将面对死亡时，就会发现这一生中，有太多值得尝试的事情，却被你无情地错过了，遗愿清单观后感。你这一生中最快乐的事情是什么？回答当然是五花八门，多种多样。
一个富豪，一个工人，在同样身患绝症，去日无多的情况下，住院在同一个病房。这家医院正巧是富豪自己的，他接受着同所有人一样的化疗，以及治疗后的种种反应。最有趣的是，富豪说：真羡慕那些患急性心脏病死去的人。就这样，他们从开始的彼此排斥，看对方不顺眼，到后来的惺惺相惜，建立起友谊来。
当医生宣判富豪只剩下６个月生命，工人也最多只有１年生命时，任谁都会感觉心跳似乎停止了。死亡似乎是个谁都不愿意提起的话题，而且，据调查全世界只有４％的人想知道自己具体会在哪一天死去。
富豪在里面说过：人活着，就是为了在某一天死去。
我曾经与许多人探讨过人为什么而活着？得到的回答各种各样，还曾经与一大学女教授在此问题上冲突过，小时候记得《雷洛传》中，刘德华已到了迟暮之年，有一次问手下：你知道人活着是为了什么吗？ 手下答曰不知。 刘遂说：人活着就是为了吃饭。
可不是，当你这一生，经历了所有你能经历的，你所明白的，最后会了解一切都是虚妄。
特喜欢那句：是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
富豪与工人，写出了自己临死前想去做的种种事情，为了自己的人生没有遗憾。他们离开医院，去做那：出于善意帮助陌生人；亲眼目睹奇迹；开一次野马跑车；大笑到流出眼泪；跳伞；刺一个纹身；亲吻最美丽的女孩等等……
冰原，印度，开罗，北京，香港，西藏很多美丽的地方都留下了两位老人的身影。
情总是伟大的，工人当初拒绝回家，但是在富豪的作俑下，在旅途中感悟了更高的人生含义，从而选择回家与亲人最后相聚。
富豪，在工人死后的收到的信中，也去与已不来往的女儿尝试交往。最后他吻了最美丽的女孩，他的外孙女。
工人的骨灰，被装在鱼罐头里，埋在了世界最高的喜马拉雅山脉上。二十年后，富豪去世，他的助手将他的骨灰也装在了罐头里，与工人的骨灰埋在了一起，随后划去了遗愿清单里的第一条“亲眼见证奇迹”，因为富豪多活了１９年零６个月。
人生的意义是什么？谁都无法下结论，所有的朋友里，有喜欢研究佛啊道啊什么的，有喜欢钱啊，物啊什么的。你知道吗？人生的意义，就是去寻找人生的意义，所以才有趣，才更多姿多彩。
【篇五：《遗愿清单》观后感】
电影在放映到28分钟的时候，卡特对爱德华说：曾经有这么一个调查，有一千个人被问及“若有可能事先获知，想不想知道自己死亡的确切时间，96%的人选择了不想。只有4%的人选择了想。
其实，我也是属于那4%的人。如果有这种可能，我当然想知道自己什么时候会离开这个世界。因为，我会利用剩下来的时间，去完成自己想做而又一直都没有时间或者机会去实现的事情。就像电影里两位主人公诠释的故事。其实，早在很久以前，就有人这么做过，曾经在网上看过一篇报道。国外有一个男的，当然，他并没有像电影里的主角一样得了绝症。他是个健康的人。但是有一天他突然放弃他现实生活中一切。背上背包离开了家。他用一张纸，列出了大大小小五十个愿望，然后通过自己的努力逐一去实现。现在，不知道他的五十个愿望是否都已经全部实现，如果都实现了，离开人世的时候至少就不会有那么多的遗憾了。
人，如果知道自己的生命何时结束，会是什么样的心情呢？也许会有很多人害怕，或者恐慌。但是，我想我会是高兴的。因为我知道该如何安排自己剩下来的人生。或者，我也曾经做过这样的事情，因为，每一年，我都会选择一个时间，用自己的方式写一封“遗书”。但，那仅仅是对自己若是发生意外突然离世而准备的。并没有想过，自己还有些什么是需要在活着的时候去实现的。或者，我们每个人都可以利用最后的时间去疯狂一把，去为了自己想要的而放肆一把。
我想，我也需要一份《遗愿清单》。找个时间，好好想想。我还有些什么是想要去做的。
【篇六：《遗愿清单》观后感】
两个老头儿。
一个是黑人机械工卡特，话不多，博学，一直梦想当历史教授。
一个是亿万富翁爱德华，社会地位极高，话唠，暴脾气，幽默。
二人社会地位相差很大，且在医院的病房中相遇。
关于死亡有五个阶段，拒绝，愤怒，妥协，沮丧，接受。二人用了很特别的方式度过了这五个阶段。死亡每个人都知道，都见过，但又没有人真正了解。大部分人了解死亡的机会只有一次，便有无还。留给活着的人还是神秘和未知。
影片中这两个人似乎也是时下人们的影子，爱德华的一生急急忙忙往前走，健康的时候眼中全是欲望，金钱，成功 不惜一切代价。为了面子，偏执的个性。从来觉得自己都是对的，最终他达到了，得到了他想得到的一切名望，地位。但当他走到生命终点时却发现没有感情，温暖，真正的爱 没有家人在他身边。外强中干。卡特没有爱德华那样的大志向，很博学但却相对比较庸碌的渡过了一生，保守，忠诚，老实，为了自己的家庭和家人辛勤工作着 过着稳定平淡的生活。他们都到了自己想要的，但却又似乎都丢失了很多。
他们的身上有着我们的影子，我们匆匆忙忙，忙着升学，各种考试，考证，不断完善自己，生怕自己被落下，生怕自己的学历能力比别人差，忙着工作，赚钱，名利，忙着结婚，步入家庭。但有多少人只是“看起来很好”，多少人是真正的活过，真正的快乐。健全的渡过一生。当失什么时，我们对自己说 没关系，一定还有更好的等着我。当失败时，我们对自己说 下次一定要成功，只是我不够努力。可为什么不这次就成功呢，为什么当时不努力呢。有时想想，想对自己说 我这是在骗谁呢，前面真的有更好的吗，努力就一定不会失败吗都不过安慰自己罢了。当然不努力一定不会成功。有时不禁问问自己，为什么不珍惜现有的一切呢。把握好这次机会呢。我们能做的只有好好把握当下。急着向前走的时候不妨问问自己我们真正的快乐吗，我们真的想要这些吗，短暂的成就感过后这些又能给我们内心带来什么呢。
片中最后一段话我觉得写得很好"我们最后一次相处，两人闹了一点小别扭。我也不希望旅程像那样结束。我猜是我的错，我要向你道歉。但老实说有机会，我还是会那么做。维吉尼亚说我离开时是一个陌生人，回来以后又是她的丈夫了。这一切都要感谢你。我无法报答你对我做的一切，所以我不会尝试。我只想让你替我做一件事，找到你生命中的喜悦。你说过你和一般人不同，这倒是真的。你真的很特别，但是每个人的需求都差不多。我的牧师老是说：生命就像流水，流向同样的大河，流向藏在瀑布后面的天堂。找到你生命中的喜悦，我亲爱的朋友。闭上双眼，让河水带你回家"。
梁文道曾说过如果一个人很早的时候就意识到人性里面的阴暗、邪恶，知道自己控制不了那种欲望、那种动力，你就会明白人生很不简单、很复杂，世界很可怕、有很多意外、很多我们不能控制的东西，这个人一定是平和的。
也许只有平和的面对一切我们才能领悟到生命带给我们的意义，不只是成功，不只是不断追求更好的一切。
也许当我们安然的走过这个世界，才能够真正明了，人生来为了喜悦也为了悲伤。
【篇七：电影《遗愿清单》观后感】
遗愿清单这部电影还有一个名字，叫做玩转生前事，讲述两个将要死去的老人不愿意呆在医院等死，果断列出清单，把想要做的事情统统的完成一次，最后两人被葬在高山之巅，完成了最后一个遗愿，欣赏壮丽的风景。电影看完的时候，又是一种意犹未尽的感觉，说实话，两位男演员非常的出色，对于人物的把握很到位。
电影很普通，没有错综复杂的情节，也没有投资庞大的特效。两位老人像是在娓娓和你对话一般，讲述着他们的故事。说实话，吸引我的是这个电影题材，同类型探讨死亡的影片确实不多，因为这种片子通常没有市场，而且死亡这个话题也很沉重，所以很多电影也都绕道而行。遗愿清单上映后，也确实经历了两边倒的评论，有说好的，也有摇头的。
通常人们都不想知道自己确切的死亡时间，人们总是愿意相信一切都会天长地久。可是这又是非常没有常识的一件事，人总要死的，而且有时候会很突然，在没有任何准备的时候离开你所熟悉的一切，这并不是电影，而是经常会发生的事情，说不定有一天也会发生在自己的身上。地震、海啸，也许是一场急病，甚至有时候无意中的摔倒都会要了我们的小命，谁知道呢，人生充满了未知和惊喜。
当死亡来临的时候，我们扪心自问，我们的愿望都实现了吗？或者说，这一世活够了吗？还想做什么呢？电影最后的时候，卡特对着爱德华说，上天堂必须回答正确两个问题：1，你找到生命中的快乐了吗？2，你为他人带去快乐了吗？
经常听到很多人讨论生命的意义，也经常听到人们说诸如：给世界留下了什么，或者改变世界就是生命的意义，也有人会说信仰和爱。更有洒脱的人会说痛快喝酒痛快吃肉就是人生的意义。
的确，我们每一个人都是独特的，所以生命的意义对于每个人都会不同。唯一相同的就是，在我们得知就要死亡的时候，总有那么多未完成的事情来不及履行，甚至好多都是想了无数遍的事情了，带着遗憾死去谁都不愿意，可是为什么平时活着的时候总也想不起来做呢？是因为我们不知道什么时候会死去，总以为我们时间很多。
遗愿清单这部电影其实是想告诉我们，把握现在。没错，不管明天会发生什么，我只在乎现在，也就是活在当下。心里的愿望在有机会的时候不要放弃，要勇于追求，因为每个人都不知道明天我们会在哪里。
与活在当下意思接近的一句话就是，每天都是生命中的最后一天。曾经一段时间，我非常喜欢这句话，把它当成是自己的坐标来执行，那段时间，我发现自己的行动力变得非常的好，拖延的习惯也改善很多，可见，不是我们不努力，而是我们总是自欺欺人的告诉自己，我们还有太多的时间可以挥霍，可是事实上呢，也许每天都是我们生命中的最后一天了，所以，朋友，开始行动吧，不要让人生充满遗憾，至少，把我们想了很多遍的事情去做了吧，因为时间不等人，不是吗？
【篇八：《遗愿清单》观后感】
影片的主角是两个老头，Edward Cole是一家健康医疗机构的CEO，Carter Chambers是一个机修工人，岁月把这两个八竿子打不着的人拉扯进了同一间病房。他们的阶级、地位相差悬殊，但唯一的共同点——他们的生命即将结束，却将两个人的命运改写。两个老头列了张遗愿清单，开始了他们近乎疯狂的遗愿之旅…
杰克-尼科尔森和摩根-弗里曼两大巨星把那种人老心不老的力道拿捏得恰到好处，黑白老年配也是好莱坞少见的组合。虽然影片上映时遭到了一些质疑，但看过之后我还是觉得这是一部非常值得的电影。
人活一辈子，不可能没有遗憾，能在有生之年去实现自己的愿望无疑是非常幸福的。Carter虽是一名机修工，但他善良友好，愿望朴素而真城，比如帮助一位陌生人，大笑到流泪；富有的Edward希望去跳伞，亲吻最漂亮的女孩儿…不管怎样，一路上他们作伴实现了很多。 影片有很多有趣的地方，比如两人坐在金字塔，这座世界最宏伟的坟墓上，探讨生死的哲理。在非洲大草原上，高唱The Lion Sleeps Tonight。在香港，正直的Carter最终拒绝了Edward为他特意安排的迷人的女招待…总之开开心心，磕磕碰碰，两人顺利的完成了他们的环球之旅。但回到美国后他们却不欢而散，因为Edward认为自己不是泛泛之辈，才不要向自己的女儿示弱，他拒绝了Carter的安排。
电影在这时候才进入高潮，进入了对人生的更深一层次的思考。Carter虽然富有，但老年的他其实是很孤独的，没有家人的陪伴，没有儿女的照看，表面坚强的他其实存在着内心的脆弱。Edward还是想通了，他为病倒在床前的Carter提供最好的医疗，帮助了一位陌生人；因谈到棕榈猫咖啡的来源而大笑到流泪；他主动缓和了与女儿的关系，亲吻了他认为是世界上最漂亮的女孩儿—-他的孙女；影片最后，两人的骨灰放在了喜马拉雅山上，欣赏世界上最壮丽的风景… 着实，结尾处的几个愿望的实现才是真正能让他们安心的结果，帮助一位陌生人，与家人相拥，欢笑…
这是一部让人意味深长的片子，看过的人都会不自觉的想象自己的遗愿清单。对于我来说着实是早了一点，可我还是仔细的回味了一下成长至今自己的遗憾，不少…
我是个现实的人，但也不喜欢那种只为自己活的人，人生理想是要拼命追求的，与此同时还要注意自己给别人带来什么，一个男人就用该让责任感与野心并存…
《观失孤有感600字》
俗话说：“有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草。”天下没有不爱孩子的父母。
《失孤》这一部电影，讲述了一个名叫雷泽宽的父亲，为了寻找自己的儿子，几乎走遍了整个中国。途中的认识了毛雪松这个孤儿，他们相依为命，结果经过一番苦心寻找，毛雪松的亲人终于找到，而雷泽宽的儿子却依然不见踪影。
看着电影，我心中伤感不已，也愤懑难当。那些拐卖孩子的人，他们还有没有良心啊！假如那个人贩子自己也失去了孩子，他还能那么高兴吗？他们没有感受过失去孩子的悲痛到底是有。有些父母就是因为失去了自己的孩子，而精神崩溃，踏上一条不归路。
记得有一次，我看到一则新闻，说是有一个孩子在她奶奶上厕所的三分钟之内，竟然在自家的农村院子里失踪了。奶奶痛苦过度，当场昏了过去。醒作文来后，她又承受不住丢失孩子的事实，又喝下大量农药，含着泪水倒在了冰冷的水泥地上，带着悲痛离开了这个人世。
看了这条消息，我也为这则新闻里的人物感到悲伤。我想，孩子的父母应该也像《失孤》里的雷泽宽一样苦苦寻找自己的孩子吧！家，对于那些失了亲人的孤儿来说，是可望而不可即的世界。他们离开了自己的亲人，感受不到温暖，这是人生的大不幸！如果世界上所有人，都能领悟失了孩子的悲痛，那世界也许会多一份关爱。我想，天下的所有父母应该都像雷泽宽一样爱孩子的。
我相信，天下没有不爱孩子的父母，也没有不爱父母的孩子。人贩子也有孩子，也有父母，希望人贩子不要继续拐卖儿童，愿他们能改过自新，对孩子多一份关爱，少一分拐卖。如此，我们的社会才能多一份温情，少一分伤害。
《失孤观后感700字》
【篇一：失孤观后感】
如果以一个词儿来分别描述《失孤》与《亲爱的》，就是颜色。《亲爱的》电影画面充满了冰冷刺骨的颜色，而《失孤》的电影画面则拥有着红绿相间的暖色，用颜色的区别衍生来看可道破其中玄机——《亲爱的》写实且残酷，《失孤》则拥有一股让人暖心的正能量，这是两者最大的不同。
同样是以拐卖儿童事件为题材，然而《失孤》的创作风格却是另外一种，作为一部有着公路片影子的寻亲电影，第一，《失孤》没有采用传统的剧情片故事架构，第二，没有刻意设置太多矛盾冲突，更多的是以情感的诉求为切入口引导观众进行想象，首先是贯穿全片的寻子之路，在人物心态上就很能让人产生共鸣和同情，其次是主人公雷泽宽（刘德华饰）的台词设置并不是太多，他的行为和思想很多时候都是通过眼神和肢体语言来展现的，包括他遇到了和他有着相同遭遇的曾帅（井柏然饰）时，那种相濡以沫中溢于言表的父亲责任虽然隐晦，但却能深深触动观众，让我印象最深的地方莫过于当刘德华回头不见井柏然时露出的焦虑与不安的细节，虽然滑稽，但却让人倍觉回味与真实；与井柏然嬉戏打闹的过程，一个落寞孤独惯了的父亲找回了难得的笑容时是那么亲切与自然。与《亲爱的》的相比，《失孤》是平静、含蓄且又文艺的，其实以文艺片的方式来表现寻亲的故事是非常冒险的，然而正是《失孤》淡淡地却又恰如其分涌现的人文色彩反倒有了四两拨千斤的作用。
片名所谓《失孤》，在这里不仅表现了一个人物（或群体）的状态，其实也是一段心灵的启蒙，影片这里有三个人物对照，一个是因丢失孩子发疯自尽的妇女，一个是辗转全中国千里寻子的雷泽宽，还有苦苦寻找回家的少年，都形成了呼应又对照的关系，也是社会上不同受害者们的真实写照，然而《失孤》最主要回馈观众和社会的是永远不要放弃寻找的励志主题，其实细心的观众不难发现，彭三源拍《失孤》的时候刻意放弃了狭小的短景，而大量使用了宽阔的远景镜头，让明亮的光线不时照入到观众心里，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和绝望。
整部电影最大的卖点自然是刘德华，雷泽宽这个角色绝对是他从影以来最大的突破，在《失孤》里，刘德华完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道将一个执着、质朴却又可爱的农民父亲演绎得活灵活现，这还是让我感到比较敬佩的。他在影片中贡献了好几场让人印象深刻的催泪表演，一场是当井柏然找到亲生父母时，刘德华留下了不知是不舍还是喜悦的泪水；第二场是当他问卜僧人儿子还有没有希望找到时，眼神坚毅却又充满悲伤，戏味十足。相比这些戏里角色的感动，最令人动容的也莫过于全民偶像能够放下角色架子，躬力亲为让人们都去关注失踪儿童案件的举动了吧。
【篇二：失孤观后感】
打拐是现在社会的热点，昨天我买电影票去观看了《失孤》这部影片，全片大概讲了三类人，一个是刘德华主演的老雷，用了十五年的时间去全中国人口最密集的地方一个个找；还有一个是在街上丢了孩子的年轻妈妈，一次次的在街上徘徊，但当最后孩子找回来之后她却跳河自尽了；还有一个是井柏然饰演的曾帅，他是被拐的，他渴望找到自己的父母。
我们先来说说老雷这个人，他是一个朴实的农民工，骑着他的摩托车，后面挂了两面类似旗子的寻子讯息。一路上不管刮风还是下雨，他都只是骑着摩托车，脸上除了苦闷没有了别的表情，话也极少，我想我们都能读懂他的苦，但却很少人懂得他的心，那颗渴望找到儿子的心，那颗渴望给妻子，给老母亲一个交代的心，那颗渴望全家团聚的心。
直至他遇见井柏然饰演的曾帅，可以说他俩是心心相惜的，都渴望找到自己的家人，那时的老雷脸上才有了喜怒哀乐的表情，他们一起泡澡，一起休息，一起去寻找曾帅记忆中的铁索桥、竹林，还有妈妈梳的长辫子。当他们一起上街时，只要稍不见彼此，就会发了疯的寻找，电影里虽然用比较诙谐的方式描写这段，但是恰恰是这个细节，写出了他们的内心，他们对“丢”太敏感了，因为他们怕这一“丢”就再也见不到彼此了，他们内心的惶恐与不安，那些拐孩子的人是永远也不会理解的。
虽然是沉重的题材所拍摄的电影，但是电影中还是有很多的感人的小桥段，比如，高速公路上警察叔叔偷偷塞给老雷的200元；老雷把别人的每一份情都记在笔记本里；网友的热心转发及热情的帮助。
虽然影片的最后，曾帅找到了他的家人，老雷还没找到他的儿子，不管这部影片有没有感到到你，我都希望能给社会一个警示作用。对于家庭个人，希望看好自己的孩子；对于拐孩子的，我希望迷途知返，别再破坏别人的家庭了；对于国家，我希望可以严惩那些拐卖儿童的，加强法制力度。
【篇三：《失孤》观后感作文】
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖儿童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖儿童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得基督教应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
【篇四：《失孤》观后感】
他来了，缘聚；他走了，缘散；你寻他，缘起；你不寻他，缘灭。——题记
这是一部左岸的悲伤，这是一部人性的反思，这是一部父爱的无悔，这是一部亲情的演译！这个故事讲述了一个父亲15年寻子的艰辛历程，一张地图，一个背包，一辆摩托车，一件大衣，走遍了十几个城市，途中的沧桑，旅途中的故事，旅途中的坚持，是那么的触动心灵！
这部影片概论来说就是八个字：失孤、寻孤，遇孤，成孤。开头影片那张可爱的婴儿照片拉开了失孤的序幕，接着雷泽宽凄苦寻孤的十五年风雨路，途中帮助四岁被拐的曾帅寻找到父母，纵使寻孤的路上仍然充满着未知性，充满着不可预见性！可是正如那高僧所说：他来了，缘聚；他走了，缘散；你寻他，缘起；你不寻他，缘灭。所以为了缘起，雷泽宽依旧踏上了寻孤的路程！这是一个父亲对儿子的责任还有承诺！这是爱的伟大！
这部影片揭露了左岸的悲伤，揭露了社会残酷的一面！这个社会又有谁能为被拐儿童买单！被拐儿童被称为“黑人”，因为他们是见不得光的，他们没有户口，没有身份证，是不合法的存在，对于他们来说，不能高考，不能坐火车，不能做飞机，不能去找工作，不能去旅游！正如影片中的曾帅，因为没有身份证而不能高考！这是谁的悲哀！这又是谁的过错！谁又该为此买单！这是社会的悲哀！这是人类的责任！人类为此买单！
反思影片折射的社会问题，去思考，为什么？拐卖儿童，为什么？难道人贩子是冷血动物么！难道人贩子就不懂得亲情的可贵么作文！孔圣人说，人之初，性本善！那么是什么让那些人贩子失去了本心！是贫穷？不，不是！在这个高速发展中的中国，哪怕是做苦力，也能挣到钱让自己生存！那么是什么？是贪婪，是的，就是贪婪！因为他们内心的贪欲，他们抛弃了人性，抛弃了本真！
就像《七宗罪》中的一样，人难以摆脱贪婪，这是人性的劣根性！那么该怎么办！要怎么做！是教育，还是文化发展，还是经济发展！无可厚非！必须加快经济的健康发展，从而解决人类的基本物质资料需求，必须推进教育发展，加快解放人类思想，转变人类价值观，必须推进主流文化建设！从思想的高度转变社会！思想在行动之前！当然解决问题是很难的！他是一个曲折的长期的过程！但是就像再长的黑夜也会有黎明，再远的旅程也会有终点，所以，只要去坚持，就能看到彩虹！
希望左岸的悲伤不再！
愿世界安好！
【篇五：《失孤》观后感】
我相信这个电影感动了很多人，当然也感动了我。
这部电影和《亲爱的》差不多，都是讲寻子，寻家的故事。
《失孤》——“我只有在路上，才感觉到自己还活着”，黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧，农民雷泽宽（刘德华饰）驾着一辆破旧的摩托车奔走在祖国广阔而荒凉的土地上……为了寻找自己丢失的儿子，他寻了十五年，走遍千山万水，跨越了大半个中国，十五年的漫长旅程，早已不敢猜测何时是个尽头。
片中的父亲为寻子，历经十五年……尽管依旧没有一点儿线索，可他却从未要放弃，一路上他帮助很多寻子或寻家的人……他可能忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘记的，就是继续这条漫长而又艰苦的寻子之路……我边看边想着自己的幸福生活，有书读，有父母疼爱，所以我更要珍惜我现在的生活。
电影结尾时似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭，我想接下来就应该是我们要做的，把坚强，勇敢，慈爱传播给每一个人，帮助身边的每一个人，做一个有道德的中国人。
【篇六：《失孤》观后感】
周末一家人看了电影《失孤》。总体感觉还行，特别是刘德华的表演很到位。影片如果能把镜头伸向失孤者的家庭，写写失孤妻子生活状况，农村现状，会更丰满。
女儿看这场电影受教了，她更了解这个世界还有很多苦难，她更清楚孩子是家庭的希望。
走出影院，我问女儿，影片写的是件很凄惨的故事，为什么一路都是春天，满眼都郁郁葱葱？女儿回答不上来，我说，是希望！那个年轻的妈妈，坚持着在马路上不断散发着寻子的传单，在大雨中撑着伞等待，她撑起的是希望啊。但当她的孩子正在回家的路上，她却离去了。还是希望，因为她的希望破灭了。失孤的父亲为何不让失家的男孩见那失孤的母亲？因为希望，父亲怕男孩击碎了妈妈的希望，怕她撑不下去。那男孩找了几天老家，就失望了，准备放弃。那父亲说，你只找了几天，而我已经找了十五年。那男孩惊醒了，最后终于找到了亲生父母。影片反复出现铁索桥，竹林，母亲的长辫子，这些都是希望的载体啊。这说明，人要有希望，更要坚持，才能走向希望。
影片是个凄惨得有些压抑的故事，但导演还是不断放飞希望。所以，影片发生在春天，满眼花开了，树绿了。春天是希望的季节，导演不希望人们太绝望。失孤父亲一路找，有被打的心酸，有更多如偷偷给钱的交警，免费修车的小伙（后来这小伙找到了家，也印证了佛法的舍得，报应），众多的志愿者。我不认为这是导演粉饰太平，我相信这是真实的现实。
当然，人是脆弱的，向着希望爬行的路很艰辛。失孤父亲，也有困惑的时候，他不理解为何丢失的是他的孩子，他也动摇他的坚持是否有意义。失孤父亲在问佛，其实问出了所有为希望努力的人心中的困惑。我认为影片最精彩的地方，就是失孤父亲和出家师傅的对话，“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭。”
这是个很开放的结尾，对于这段话，每人有不同的解读，也是因缘。影片最后，父亲又上路了。因为他更坚定，他只有在路上，才感觉对得起儿子，觉得自己是父亲，他觉得他和儿子就剩一张窗户纸。
佛法讲因缘，我讲希望。你还小，有些道理你需要慢慢咀嚼。但不管怎样，你始终要坚信：活着就好，活着就有希望。并不断告诉自己，一步步向着希望奋进。
【篇七：《失孤》观后感】
看完电影《失孤》，一切的不如意，都变的那么淡然。唯有血浓于水的亲情，波涛汹涌，让人抑制不住的流出眼泪。刘德华本色出演的《失孤》把一个父亲平凡的形象，栩栩如生地在光影中展现出来。片尾一阵苍穹中的诵经的禅意，那是生命的救赎，声音飘过千山万水，昭示芸芸众生，人世间最大的苦难莫过于骨肉分离。
想起了去年上映由赵薇主演的电影《亲爱的》，还有那撕心裂肺的呼喊，让我有好几个晚上都难以入眠。又想起了中央电视台倪萍主持的寻亲节目《等着我》，别人吃过的那些苦，别人遭受的那些罪，一个大男人，我竟然无法平静下来。以至于这半年来，每每我遇到一些不开心的事，都会到网上搜索节目《等着我》来看，听着别人的故事，默默地留下自己的眼泪，与自己的那点挫折对比，这些不如意也就云淡风轻了。
夫得之而无以为念，遂亡矣。生生世世，突然觉得世界上最温暖的瞬间是离别后重逢的那一刻，情感穿透力是那么的强大，强大的摧毁每一颗刚强的内心。寻亲，这一有人类繁衍的那一刻起就存在的社会学行为，从未间断。
想起了老家的一个习俗，农历腊月二十六，村里的家家户户都会放爆竹庆贺，这一天隆重程度超过了除夕夜。后来，年长的前辈告诉我，传说古代村里人有一大部分人去北方修长城，到了腊月底，全村人都会在村口翘首以盼，期望家人团聚过年。可是，等了很多年，都没有乡亲回来。终于有一年，腊月二十六日，有一个乡亲死里逃生回来，全村人放爆竹来庆贺，这是一份乡情的惦念，一份亲情的寄托。于是，这个习俗一直保留了下来。
当骨肉被隐匿世界渺渺，栖身人海茫茫怕是唯一选择。当亲人被阻隔在迷茫的天地里，找寻是安放亲情的唯一神龛。爱是世上的幸福，但幸福并不是爱的全部礼遇。爱是团聚，但没有分离也就无所谓团聚。在爱的作用下，一切都凝结在快乐和赞美之中。然而，倘若没有先前的离别，就不会有眼前的团聚。感谢那些离别，让爱多了一份厚重与期盼。
人无千日好，花无百日红。世间残酷而戏剧，所以才会有那么多感天动地。天地乾坤，温情永存，活着，是最好的信仰。期待世上所有的离散与不幸，都能带来惊喜与相逢。相信“黑夜给了我黑色的眼睛，但是我却用来寻找亲人”，离散从未停止，但希望和信念也从未消逝，而是愈发澎湃，如同这春潮滚滚，拍打着岸边的孤舟。
【篇八：电影《失孤》观后感】
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢？
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父？
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬；可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他；又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢？
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之；但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状；再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
《失孤观后感600字》
【篇一：《失孤》观后感】
下午原本安排的事情因有变故，于是有时间准备看看《失孤》，《失孤》这部今天上映的电影。走进影院没几个人，也许是工作日、或许是文艺片本来就不受观众青睐。《失孤》是华谊兄弟、聚焦“打拐”题材的电影，影片改编自真实的社会新闻，也是目前我们社会面临严峻挑战的一个社会问题。影片由著名影视剧编剧、制作人彭三源导演自编自导，由刘德华、井柏然、梁家辉、吴君如主演。《失孤》的确是一部品质较高的文艺影片，此片电影票价不贵就30元每场，也充分说明华宜公司似乎在做公益事业，影片没有商业片中华丽夸张的铺排，影片以一细腻独到的视角讲述着一个真实的故事，也反映着电影人对于社会问题的思考和艺术表现，主题突出、选题极具有社会意义。《失孤》讲述了两岁的孩子雷达在1998年的某一天走失，父亲雷泽宽（刘德华饰）从此开始了长达十五年的寻子之路，途中历尽艰辛，偶然遇到了四岁时被拐的修车小伙曾帅（井柏然饰），两人一同踏上寻亲之路，途中两人建立了父子般情谊的故事！影片情节没有太大的打动人心，但看的我很揪心，整场影片108分钟，我叹了15声的气！电影整体呈现出非常暖心的风格。电影最令我感动的画面是雷泽宽在高速走错方向，被交警拦下后，警察耐心引导还偷偷放了两百元给他的整个过程，看后我眼睛湿润了，我赞赏这个警察同志的爱，他是目前我们社会需要传递的爱，尤其是执法人员对弱者的爱！
如今每年走丢、被拐的小孩，高达二三十万，触目惊心的数字背后是多少个家庭无尽的悲剧，这是需要整个社会去正视，这不是仅靠国家和家长的责任，还需要社会的力量，这不是一个家庭伤痛，还是一个社会的悲哀，值得每一个当父母的深深思考……。
【篇二：失孤观后感】
睡不着，于是半夜叫醒妹妹看了电影《失孤》，总体感觉还行，特别是刘德华的表演很到位，影片如果能把镜头伸向失孤者的家庭，写写失孤妻子生活状况，农村现状，会更丰满。
妹妹看完这部电影受教了，更了解这个世界还有很多苦难，更清楚孩子是家庭的希望。看完影片我问妹妹，影片写的是怎样凄惨的故事，为什么一路都是春天，满眼郁郁葱葱。她没有回答，我说是希望，那个年轻的妈妈，坚持着，在马路上不断散发着寻子的传单，在大雨中撑着伞等待，她撑起的是希望啊。但当她的孩子，正在回家的路上，她却离去了。还是希望，因为她的希望破灭了，失孤的父亲为何不让失家的男孩见那失孤的母亲？因为希望，父亲怕男孩击碎了妈妈的希望，怕她撑不下去。那男孩找了几天老家，就失望了，准备放弃。那父亲说，你只找了几天，而我已经找了十五年。那男孩儿惊醒了，最后终于找到了亲生父母。影片反复出现铁索桥，竹林，母亲的长辫子，这些都是希望的载体啊！
这说明，人要有希望，更要坚持，才能走向希望。
影片是个凄惨得有些压抑的故事，但导演还是不断放飞希望。所以影片发生在春天，满眼花开了，树绿了。春天是希望的季节，导演不希望人们太绝望。失孤父亲一路找，有被打的心酸，有更多的如偷偷给钱的交警，免费修车的小伙（后来这小伙找到了家，也印证了佛法的舍得、报应），众多的志愿者的温情，我不认为这是导演粉饰太平，我相信这是真实的现实。
当然，人是脆弱的，向着希望爬行的路很艰辛。失孤父亲也有困惑的时候，他不理解为何丢失的是他的孩子，她也动摇他的坚持是否有意义。失孤父在问佛，其实问出了所有为希望努力的人心中的困惑。我认为影片最精彩的地方，就是失孤父亲和出家师傅的对话，“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭。”
这是个很开放的结尾，对于这段话，每人有不同的解读，也是因缘。
影片最后，父亲又上路了，因为他更坚定，他只有在路上，才感觉对得起儿子，觉得自己是父亲，他觉得他和儿子就剩一张窗户纸。
佛法讲因缘，我讲希望。我还不够成熟，有些道理需要慢慢咀嚼，但不管怎样，始终要坚信：活着就好，活着就有希望，并不断告诉自己，一步步向着希望奋进。
【篇三：电影《失孤》观后感作文】
在中国的社会关系环境中，父子是一种特殊关系的存在，会高于众生、高于世界，甚至高于自己，变成一种超脱自然的爱，可以具象出一个“孝”字，拆分开来便是老与子。电影《失孤》便是将这种关系演绎到极致，讲述了一老、一子的故事。这是一部以“打拐”为题材，以寻子为主线，以父爱动人心的温情公路片。由已为人父的刘德华，人气小生井柏然主演，梁家辉、吴君如助阵，相信随着3月20日上映时间的临近，应该会为时下乌烟瘴气的电影市场乱象，带来一缕清风。
这部影片的故事并不复杂，八个字便可概括：失孤-寻孤-遇孤-成孤。影片开篇，便是一张婴儿的照片，清澈纯真的眼神与将要上演的世间丑恶形成鲜明的反差。之后，刘德华饰演的雷泽宽一副民工打扮出场，明明可以靠脸生存的他，就是这样任性到偏偏要靠才华。接下来的5分钟，他没有一句台词，只通过眼神的变化、肢体语言的表现，来展示这个人物的内心世界。选择这样的开头表述，让处于喧嚣世界的观众很快静下心来，来看“失孤”的刘天王如何踏上“寻孤”旅程。
《失孤》并没有夸大这个人物的苦情，而是通过一张地图、一辆临近报废的摩托、衣衫褴褛包裹下那黝黑干裂的皮肤，来让观众理解他这15年里，为寻子走过的路，吃过的苦。后来，井柏然饰演的孤儿曾帅闯入了他的生活，影片进入“遇孤”的情节。故事发展到这里，其实曾帅已不是一个孤儿，因为他知道自己太多身世，相反雷泽宽成了孤儿。曾帅寻找父母的过程并没有很曲折，他的出现更像是为雷泽宽编织了一场梦，哪怕没有血缘关系，但这对老与子的关系，已经达到的“爱”的层次，也成为影片中最精华的部分。
曾帅回到自己出生的地方，回到了自己真正的家庭。雷泽宽开始梦醒，发现原来自己才是真正的孤儿，他踏遍祖国各地，表面是寻子，其实更是像一个游魂在跟着一盏明灯在踱步，用寻子的行为来麻痹自己冰冷的内心。于是，《红楼梦》一样的结尾来了。影片中段，有雷泽宽烧香拜佛的情节，这样的伏笔也预示了结局最终是来佛理来化解。执拗，称为痴，与其找不到，不如放下，所谓缘起、缘灭，缘聚、缘散。这样的编排，又将影片上升到一种哲学与禅意的高度，令人回味。
影片中还有一位寻找儿子的母亲作为辅线，她在自己儿子获救的同时，并没有耐心得等来那一刻，最后绝望得选择了跳水自杀，同类型影片《亲爱的》也运用了相同的表现手法。这个桥段并不是独立的存在，其实是雷泽宽的另一面人性的体现，传递给观众的信息是，母女团聚可能就在后天，但大多数人往往绝望得死在了明天。此外，影片运用大量自然风景，甚至让人有点看“请您欣赏”的即视感，但这种镜头与主题绿色彩的运用，恰恰是导演的用心之处，因为绿色恰恰代表着生命、生机和希望，并时刻向观众传递着这种力量，足见这部电影并非打着明星的旗号消费苦情，而是一部真正的诚意之作，催泪大片，值得一看。
【篇四：《失孤》观后感】
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖儿童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖儿童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读作文。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得基督教应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
【篇五：失孤观后感】
打拐是现在社会的热点，昨天我买电影票去观看了《失孤》这部影片，全片大概讲了三类人，一个是刘德华主演的老雷，用了十五年的时间去全中国人口最密集的地方一个个找；还有一个是在街上丢了孩子的年轻妈妈，一次次的在街上徘徊，但当最后孩子找回来之后她却跳河自尽了；还有一个是井柏然饰演的曾帅，他是被拐的，他渴望找到自己的父母。
我们先来说说老雷这个人，他是一个朴实的农民工，骑着他的摩托车，后面挂了两面类似旗子的寻子讯息。一路上不管刮风还是下雨，他都只是骑着摩托车，脸上除了苦闷没有了别的表情，话也极少，我想我们都能读懂他的苦，但却很少人懂得他的心，那颗渴望找到儿子的心，那颗渴望给妻子，给老母亲一个交代的心，那颗渴望全家团聚的心。
直至他遇见井柏然饰演的曾帅，可以说他俩是心心相惜的，都渴望找到自己的家人，那时的老雷脸上才有了喜怒哀乐的表情，他们一起泡澡，一起休息，一起去寻找曾帅记忆中的铁索桥、竹林，还有妈妈梳的长辫子。当他们一起上街时，只要稍不见彼此，就会发了疯的寻找，电影里虽然用比较诙谐的方式描写这段，但是恰恰是这个细节，写出了他们的内心，他们对“丢”太敏感了，因为他们怕这一“丢”就再也见不到彼此了，他们内心的惶恐与不安，那些拐孩子的人是永远也不会理解的。
虽然是沉重的题材所拍摄的电影，但是电影中还是有很多的感人的小桥段，比如，高速公路上警察叔叔偷偷塞给老雷的200元；老雷把别人的每一份情都记在笔记本里；网友的热心转发及热情的帮助。
虽然影片的最后，曾帅找到了他的家人，老雷还没找到他的儿子，不管这部影片有没有感到到你，我都希望能给社会一个警示作用。对于家庭个人，希望看好自己的孩子；对于拐孩子的，我希望迷途知返，别再破坏别人的家庭了；对于国家，我希望可以严惩那些拐卖儿童的，加强法制力度。
【篇六：《失孤》观后感】
昨晚和女朋友去看了《失孤》，总体剧情牵动人心，观众心思随着刘德华和井柏然一同踏上寻找之路，情绪较平稳。随着走失的孩子——毛雪松在四川见到亲生父母，母亲一把搂住毛雪松，那声撕心裂肺的哭喊声响彻全场的时候，我们的眼泪都不由自主的流了下来，这一刻，我想再铁石心肠的人，此时眼眶也必定湿润了吧。这部电影带给我们的不仅仅是感动，我想更多带给我们的的是耐人寻味的独立思考。我没有看过网上的影评，今天这期就自己的观后感想，随便谈谈，欢迎大家踊跃讨论喽
有的朋友可能没有看过这部电影，那我就简要介绍一下，不喜欢剧透的可以跳过此段：故事由真实事件改编，讲刘德华饰演的雷泽宽15年前即踏上了寻找2岁儿子之路，途中遇车祸后搭顺风车来到武夷山（为什么不来邵武），偶遇修车帅锅毛雪松（井柏然饰演），交谈中知道井柏然是被拐卖的孩子，在养父母家长大。毛雪松帮刘德华修好车，没钱付修车费，毛雪松知道了他的境遇之后，给他免单，雷泽宽执意不肯，于是记账（一个笔记本记了好多笔帐，包括后来高速交警（张家辉饰演）帮他引路最后还偷偷塞给他的200块钱）。接下来就是根据网络热心志愿者的消息，引出的第一个寻子故事。老雷来到泉州，与热心网友一起到了渔村寻找与自己儿子情况相符：17岁，脚上有伤疤的包养来的男孩。结果让老雷失望了，男孩伤疤在右脚，老雷儿子在左脚。老雷仍不死心，幻想是自己记忆除了问题，想回头带孩子去做亲子鉴定。结果被彪悍的女村民“啪啪啪”甩了几个耳光丢进了海上养殖网箱里，摩托车也被村民给毁坏了，怎一个惨字了得。
幸好毛雪松竟然也跟来泉州，本来想见证一下老雷的团聚一刻，没想到是这幅场景。于是小毛带着老雷继续踏上寻子之路。终于有一天，小毛说想老雷陪他去四川试着寻一下他的家人，线索是：铁索桥、竹林和妈妈的大马尾辫。多番找寻无果之后，竟然在老雷的帮助下，通过网络找到了一条重要线索，最终帮助小毛找到了自己的亲身父母，而老雷又再次踏上了寻子之路。其中穿插了一个母亲丢失女儿，寻找多日无果后，跳桥自杀的故事，更悲剧的是，在她跳桥之后，她的女儿成功被警方解救，从此却又没了妈妈。
故事的最后，老雷问过路的僧人：他能找到自己的孩子吗？僧人拒绝了他的方便面，回答道：他来了缘聚，他走了缘灭，你找他缘起，你不找了缘灭。我是这样理解的：能不能找到是双方都要努力的过程。寻子之路不可放弃，但同时你的孩子也要像是毛雪松这样的人，他愿意寻找自己的亲生父母（即为他来了缘聚），如果像同毛雪松一起拐到武夷山的孩子那样，过着安逸的生活，不想失去现有的一切，就不可能找到了（即为他走了缘灭）。你必须找下去，因为你不找，你便不知道”他来了“，也就”缘灭了“。我不知道这是不是什么佛家思想，不过挺有哲学辩证的精神的。大家觉得呢？
看完电影我有思考三个问题：
1、为什么中国人口贩卖这么猖獗？一个原因是不分地域重男轻女封建思想非常严重，多子多福什么的，还有就是所谓的”光棍村“找不到老婆，催生了贩卖年轻妇女和女童。要根本解决这些问题，我认为国家要加大引导，破除重男轻女落后观念，促进农村增收致富，消除”光棍村“，不然人贩子有市场。
2、通过合法、正规渠道传播、扩散寻子、寻家信息，大家都通过正规网站、品牌网站转出的信息，才能保证真实、可靠。而不是被一些不法分子利用人们的良知和同情心，成为诈骗的工具。经常也有看到一些假的孩子丢失的信息。
3、为什么这些寻子寻家的人如此无助，仅靠萍水相逢的人给予微薄的同情，实在是杯水车薪。国家应成立相应的基金会，帮助这些不幸的人们。莫让遭遇丢失子女的人们，再去经历痛苦的寻找艰途。
【篇七：电影《失孤》观后感】
“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他了，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。”
佛教中一切皆为缘。影片末尾雷泽宽遇到和尚的一幕无疑是全剧的点睛之笔。于是，我们看到，清晨时分，在渐渐消弭的佛音中，那个瘦弱干枯、不堪一击但怀揣希望、不辞辛劳的身影，开着摩托，又一次，不明远方地上路了。
佛音渐消在发动机隆隆的轰鸣中，在风吹稻香的簌簌中，在云卷云舒、日月更替的岁月轮回中。现实里的佛音归于沉寂，心底里的佛音持之以恒。那一句“缘聚自会相见”，雷泽宽信，所以心中已成习惯、成信仰的事情——寻子，自始不灭。
15年，寻子15年。有多少事情能经受时间考验如此之久？在看同题材影片《亲爱的》之时，我也一直困惑于此：有这样长的苦寻时间为何不选择再生一个孩子？我大概是因为没有结婚生子，才不解为父母者的失子之痛。《失孤》倒是让我突然明白了一些。
曾帅是一个从小就知道自己是被拐卖来的孩子，但他不敢对别人诉说，更不敢让养父母知道，他生怕自己把手中现有的一切也失去了。但毕竟血浓于水，他渴望见到自己的亲生父母，亲口问问他们当初为什么那么不小心，他渴望知道现在的他们到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是谁、根在哪。他说，“小时候怕自己死掉，父母就找不到我了，现在怕父母死掉，我就找不到他们了。”他的话无形之中给了雷泽宽继续前行的动力。而苦苦寻子15年的雷泽宽说，“我的老母亲活得很小心，因为怕我和媳妇会责备她，她那是活吗？是受罪！我的妻子也很小心，因为怕我离开她，也是活受罪。我其实很胆小，不敢回家，怕家人看到只有我一个人回来。我只有在路上，才感觉对得起儿子。”他唯独没有提到自己，他当然更是受罪，欠债、车祸、被群殴、露宿街头、打工……只有在路上受罪才让他在心灵上不那么受罪。雷的话也更加坚决了曾帅找寻父母的决心。
就这样，一个寻子、一个寻家，雷曾二人在寻途中相互鼓励、扶持、照顾，建立了一段特殊的情义，似友情、更似亲情，或许可以叫做“临时父子”。一个人走是孤独，两个人一起走，多少是种幸福。
回到那个困惑，我在曾帅和雷泽宽这里似乎找到了答案：无辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫长的等待，而骨肉连心，这份煎熬一定是相互的，唯有寻找才能赎罪，唯有寻找才能心安。
但我知道，临时父子的幸福一定是短暂的，影片导演不会让俩人寻路相伴、一直到老。一定会运用对比的手法，使其中之一成为幸运儿。而这个幸运儿是，曾帅。
通过网友的协助，他找到了回家的路，虽然记忆中的铁索桥、竹林和长辫子都没有了，但爸爸妈妈还在、一直在、始终都在。他终于知道了自己的真正身份：毛雪松、来自重庆。他终于不再是黑户，有了身份证，能坐火车、能和心爱的姑娘领结婚证。
值得一提的是，雷泽宽陪曾帅回村相认的那天，穿的是一件结婚时候穿的西服，这足以看出他的郑重，但这份“郑重”又与自己何干？越是郑重越是苦痛。而曾帅也一定觉察到了，所以故作轻松地嘲笑他“老土”，还在看到桥头欢迎回家的横幅时说“太搞笑了”，他企图缓解这种郑重带来的伤感气氛，但伤感对他而言，终归是泪中带笑，因为父母就在不远处翘首以待。曾帅下车回头看了看雷泽宽，夹杂着感谢、不舍、祝福种种情愫，而后转过身对着生他的这片土地大声呐喊“我就是毛雪松！”随后母亲的那一声撕心裂肺的嚎哭，震荡了空气、山川和人心。雷泽宽站在车旁看着他们一家三口团聚的样子已经泣不成声，周围是一群替老毛家高兴的村民一拥而上。这一喜一悲的对比着实令人心碎。我想，这一刻雷泽宽是世界上最孤独的人，他的泪水里一定有三个层次：一是为曾帅找到回家的路而高兴，二是为这段短暂而幸福的临时父子关系的终结而不舍，三是为自己的孩子至今还不知所踪而难过。雷泽宽的伤感是笑中带泪。
影片中还有一个对比——长裙女人。
长裙女人的女儿被人贩拐走，她不知疲倦地发寻人启示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里为印有女儿头像的易拉宝打伞……但痛苦不堪的她最终在大桥上纵身一跃、撒手人间、再无留恋。她不会知道，就在她选择结束生命的同时警方已经成功解救了她的女儿。观众为长裙女人深深叹惋，为何不能再坚持一下，就一下！大概缘分要交给相信缘分的人，她等不了了，唯有以死谢罪、寻求慰藉、方得解脱。长裙女人与雷泽宽是现实世界中寻子父母的缩影，面对心灵跟肉体的双重折磨，多少人放手，多少人坚守？
曾帅和家人团聚，小女孩被成功解救，雷泽宽摩托后飘扬的三面旗子里有两面已经有了着落，而自己的儿子又会在哪里？他的背影在一条很长很长的乡间土路上渐行渐远。我愿意相信儿子就在不远的前方。活着就有希望，缘聚自会相见。佛音落定，烛火不熄。
【篇八：《失孤》观后感】
与以往的角色不同，这次华仔饰演的是一位寻子15年的父亲，印象中是第一次看见华仔这样邋遢的形象出现在荧幕上，泛白的胡茬，褴褛的衣衫，饱经风霜的脸，一台破旧的老式摩托车，组成了雷泽宽给我们的第一印象。
故事叙述的平淡，没有太大的起伏，但是影片中的的几个情节还是让我热泪盈眶，不知从哪里来的感动充盈了整个心底。
雷泽宽要去泉州，却走错了路，交警看到了他摩托车后面插的寻子的海报后主动给他指了路。当他走到泥泞的小路上翻开警察给他指路用过的地图时，从里面掉出了两百块钱，他捡起来，默默擦掉上面的泥土，在他的人情记录本上歪歪扭扭写道“高速公路交警200块”，然后合上，装进包里，继续前行。我不知道你们有没有遇见过这样的善意和温暖，除了感激和像小太阳一样把这温暖传递出去，我不知道我还可以再做些什么。
雷泽宽在寻子的途中遇见了同样失去家人的小伙子曾帅，他们相互鼓励，相互陪伴，发展出一段亦父子亦朋友的情谊。中途他们有争执，曾帅也一度想放弃，是雷泽宽鼓励着他，在机缘巧合下帮助曾帅找到了家人。曾帅和家人重逢的那天，他站在人群里，目送着曾帅走过那座桥，走进亲人和村里乡亲包裹里，当他们终于拥抱在一起的时候，他终于忍不住泪流满面。虽然他的孩子没有找到，可是他帮别人完成了心愿，他打心底里为曾帅高兴，那是为幸福流的泪。我还记得影片里他说，“那么多丢失孩子的家庭，有的人还在找，有的人放弃了，有的人离婚了，有的人再婚了，可我不会放弃，因为只要在路上就会有希望。
影片的最后，画面定格在雷泽宽重新骑着摩托车踏上漫漫寻子路。
这是一部看了让人觉得心酸的电影，却又和去年的《亲爱的》一样，表达出大家对丢孩子这个问题越来越关注，希望那些丢失的孩子都能得到善待，愿天下无拐。
其实，看影片之前还跟家里闹了些别扭，可是影片结束后立马就释然了，回去和解。家人是最爱你的人，血浓于水的亲情，剪不断，也割不断。
能拥抱就不要争吵，珍惜身边人。
《失孤观后感400字》
【篇一：《失孤》观后感】
“我只有在路上，才感觉到自己还活着”，黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧。农民雷泽宽驾着一辆破旧的摩托车，继续奔走在祖国广阔而荒凉的土地……
为了寻找自己丢失的儿子，他寻了十五年，走遍千山万水，跨越了大半个中国，十五年的漫长旅程，早已不敢猜测何时是个尽头。
片中的父亲为寻子，历经了整整十五年！尽管依旧没有一点儿线索，可他却从未要放弃，一路上他帮助很多寻子或寻家的人。他可能忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘记的，就是继续这条漫长而又艰苦的寻子之路……我边看边想着自己的幸福生活，有书读，有父母疼爱，所以我更要珍惜我现在的生活。比起他们，我们又是多么的幸福。电影让我明白了，珍惜现在。
不过，电影结尾时，似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭。我想接下来就应该是我们要做的，把坚强，勇敢，慈爱传播给每一个人，帮助身边的每一个人，做一个有道德的中国人。
【篇二：《失孤》观后感】
我相信这个电影感动了很多人，当然也感动了我。
这部电影和《亲爱的》差不多，都是讲寻子，寻家的故事。
《失孤》——“我只有在路上，才感觉到自己还活着”，黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧，农民雷泽宽（刘德华饰）驾着一辆破旧的摩托车奔走在祖国广阔而荒凉的土地上……为了寻找自己丢失的儿子，他寻了十五年，走遍千山万水，跨越了大半个中国，十五年的漫长旅程，早已不敢猜测何时是个尽头。
片中的父亲为寻子，历经十五年……尽管依旧没有一点儿线索，可他却从未要放弃，一路上他帮助很多寻子或寻家的人……他可能忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘记的，就是继续这条漫长而又艰苦的寻子之路……我边看边想着自己的幸福生活，有书读，有父母疼爱，所以我更要珍惜我现在的生活。
电影结尾时似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭，我想接下来就应该是我们要做的，把坚强，勇敢，慈爱传播给每一个人，帮助身边的每一个人，做一个有道德的中国人。
【篇三：失孤观后感作文】
当打拐从连年成为热词时，良多人材入手下手存眷这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会抵触凸显的即是当下人们的性情运限。若何是说艺术来自于生产，那末生产就为艺术的创作供应了素材的鲜活。片子利用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对于这一问题的存眷。且不管这部片子若何，就以他当初的起程点，也是好意的一种人间间反射。
刘德华以他自始自终的勤劳以及致力，专心的注释着一个寻子父亲的崎岖潦倒脚色。这是最普通的中国农人正在失落去自身儿子后最真正的豪情表明。光一看剧照，那神似农人的着装以及脸色，像极了，也浑然天成为了农人最本真的一壁。这是本性吗？兴许是吧，主演刘德华原本就身世于喷鼻香港屯子，永劫间深耕于中国际地，对于沿海的社会也有自身的相识。以是演起来也肯贴切，更由于他已荣升爸爸脚色，更能体味那一份父子之情吧。或者许十年之前，刘德华演起来其实不会如而今这么好。
导演编剧身世，很好的把控了片子的情节张力以及戏剧抵触，李屏宾的照相作风很好的吻合了影片的基调。交织若干个重生代演员，总体款式没有失落活气。
看好！心愿片子错过了两014的上映，正在两015取得一个社会的存眷，并再次叫醒社会对于打拐这一事变的普及存眷！
【篇四：失孤观后感】
影片是由刘德华、井柏然、倪景阳饰演的打拐题材的剧情！剧情中讲述的是由一张小孩子的照片。在他最可爱。需要母亲的时候却被拐卖了！影片中的主人公刘德华饰演的是一个农民，也是一个父亲，为了寻找他的孩子，骑着一个摩托车，走遍了所有人流密集的城市。为了寻找他可爱的孩子而做出的努力！看着他穿着的衣服脸上的疤痕风吹过的痕迹。哎可以想象他所做的努力！在路上经历了太多太多！一场小车祸。让他认识了被拐青年曾帅。两人一同走上了寻亲的路程！
人！无论多大的年龄，要有人相伴，人生才会是最好的结局！人，生活中也是一样！正是有了曾帅在寻亲路上的相伴，雷泽宽才会一点一点的感受到了生命的意义！生活的色彩！雷泽宽在陪伴寻找二是的记忆时。脑海中的——铁索桥、竹林、妈妈的长辫子。每每曾帅想要放弃的时候，都是这位朴实的农民给了他希望，他们之间相互振作着。很好很好！故事的开头还有一位母亲。为了寻找自己的孩子而做出的种种努力！这种感觉真的是太难受，心里真的不是滋味啊！每天在那发传单，顶着烈日，哪怕是下雨也是一样在那等着亲人！当我看到找到亲人的那一刻。我的心也跟着颤抖了一下，心里在想，虽然是影片在讲述，可咱们现实的生活中，社会上，是不是也有很多这样的人呢？我想肯定是有的！
雷泽宽到最后也没有找到他的孩子，或许陪伴他到最后的还是那摩托车吧！可怜的老母亲啊您怎么结束了自己宝贵的生命啊作文？生命真可贵！是无价！或许，当你知道了你的孩子活在人世间的那一刻的时候。你的精神支撑已放松了你的心！
【篇五：失孤观后感】
影片主要讲述了一个两岁的孩子雷达在1998年的某一天走失，父亲雷泽宽（从此开始了长达十五年的寻子之路，途中历尽艰辛，偶然遇到了四岁时被拐的修车小伙曾帅，两人一同踏上寻亲之路，仅一次修车经历让两人结识，在了解到雷泽宽的寻子历程之后，曾帅不仅没有收取修车费用，更与雷泽宽一起踏上寻亲之旅，途中两人建立了父子般的情谊。
电影《失孤》从头到尾看完之后，感受颇深，非常催泪的一部电影。特别能体现现在社会热门话题，人贩子拐卖儿童。《失孤》和电影《亲爱的》有很多相似之处，主要都是走亲情路线，讲述父母对自己孩子那份爱。影片中有很多片段都很感人，苏琴一周半的女儿周天意被拐卖后天天以泪洗面，精神几乎蹦贵，最后无法接受现实，选择跳海自杀。每一个有孩子的父母都能体会到做父母的不宜，正所谓不养儿不知父母恩。
电影看过之后我眼圈顿时红了，心里不是很好受。当我遇到同样的问题时，我也可能会这么做。最后愿天下父母平安、健康。
【篇六：失孤观后感】
周末一家人看了电影《失孤》。总体感觉还行，特别是刘德华的表演很到位。影片如果能把镜头伸向失孤者的家庭，写写失孤妻子生活状况，农村现状，会更丰满。
女儿看这场电影受教了，她更了解这个世界还有很多苦难，她更清楚孩子是家庭的希望。
走出影院，我问女儿，影片写的是件很凄惨的故事，为什么一路都是春天，满眼都郁郁葱葱？女儿回答不上来，我说，是希望！那个年轻的妈妈，坚持着在马路上不断散发着寻子的传单，在大雨中撑着伞等待，她撑起的是希望啊。但当她的孩子正在回家的路上，她却离去了。还是希望，因为她的希望破灭了。失孤的父亲为何不让失家的男孩见那失孤的母亲？因为希望，父亲怕男孩击碎了妈妈的希望，怕她撑不下去。那男孩找了几天老家，就失望了，准备放弃。那父亲说，你只找了几天，而我已经找了十五年。那男孩惊醒了，最后终于找到了亲生父母。影片反复出现铁索桥，竹林，母亲的长辫子，这些都是希望的载体啊。这说明，人要有希望，更要坚持，才能走向希望。
影片是个凄惨得有些压抑的故事，但导演还是不断放飞希望。所以，影片发生在春天，满眼花开了，树绿了。春天是希望的季节，导演不希望人们太绝望。失孤父亲一路找，有被打的心酸，有更多如偷偷给钱的交警，免费修车的小伙（后来这小伙找到了家，也印证了佛法的舍得，报应），众多的志愿者。我不认为这是导演粉饰太平，我相信这是真实的现实。
当然，人是脆弱的，向着希望爬行的路很艰辛。失孤父亲，也有困惑的时候，他不理解为何丢失的是他的孩子，他也动摇他的坚持是否有意义。失孤父亲在问佛，其实问出了所有为希望努力的人心中的困惑。我认为影片最精彩的地方，就是失孤父亲和出家师傅的对话，“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭。”
这是个很开放的结尾，对于这段话，每人有不同的解读，也是因缘。影片最后，父亲又上路了。因为他更坚定，他只有在路上，才感觉对得起儿子，觉得自己是父亲，他觉得他和儿子就剩一张窗户纸。
佛法讲因缘，我讲希望。你还小，有些道理你需要慢慢咀嚼。但不管怎样，你始终要坚信：活着就好，活着就有希望。并不断告诉自己，一步步向着希望奋进。
【篇七：电影《失孤》观后感】
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢？
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父？
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬；可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他；又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢？
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之；但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状；再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
【篇八：《失孤》观后感】
《失孤》改编自真实的社会新闻。一个两岁的孩子雷达在1998年的某一天走失，父亲雷泽宽（刘德华饰）从此开始了长达十五年的寻子之路，途中历尽艰辛，偶然遇到了四岁时被拐的修车小伙曾帅（井柏然饰），两人一同踏上寻亲之路，井一次修车经历让两人结识，在了解到雷泽宽的寻子历程之后，曾帅不仅没有收取修车费用，更与雷泽宽一起踏上寻亲之旅，途中两人建立了父子般的情谊。
今天通过看《失孤》这部电影，整个人就像在剧情中，一直无法控制自己的情绪，有以下几种感悟和大家分享：
1、在雷泽宽的寻子路上，经受了种种心酸和在渔村惨遭农妇的殴打，想象到父亲是多么的想把孩子找到。所以作为我们现在父母健在的所有儿女们要感恩父母的辛苦和不容易，体贴他们，爱他们。
2、当井柏然饰演的孤儿帮助雷父修摩托而意外找回自己的亲生父母时，我想这就是福往者，福来也的道理吧，只要我们行善，我们就会有好的事情发生。
3、电影结尾时似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭，我想接下来就应该是我们要做的，坚强，勇敢，慈爱传播给每一个，做有德行的中国人。
《失孤》——“我只有在路上，才感觉到自己还活着”
片中的父亲为寻其子，历经15年……尽管依旧没有丝毫线索，可他却从未一刻想要放弃。他可能会忘了自己是谁，来自哪里，但不会也不敢忘的，就是继续这条漫长而又艰辛的寻子之路。
《失孤》虽反应了一种社会现象，但通过主人公，更加深刻的向我们诠释了父母对子女纯朴而又伟大的爱，这种爱，让人心疼。
我们希望所有孩子都能在爸爸妈妈的怀抱健康平安的长大，希望每个家庭能和谐幸福，但无奈的是，我们没办法杜较这种现象再度发生，但我们可以竭尽所能去避免。
《电影失孤观后感》
【篇一：《失孤》观后感】
看完《失孤》，之前影评人说“笑着哭着看完了电影”，我也是。
井柏然仍是偶像派，没有让我觉得他就是这个武夷山脚摩托车修理店的技工。
刘德华不错，他的演技提升了。不再感觉他是刘德华，他就是眼前这个失孤的人。
影片场景好美，比如绿油油的竹林。
影片有些怀旧的情绪，体现在那些镜头语言里。比如潺潺的河水，剪下的大辫子，卸掉的铁索桥，夜晚的大排档，晚上主人公栖身的江边小亭。
【篇二：《失孤》观后感】
如果以一个词儿来分别描述《失孤》的《亲爱的》，就是颜色。《亲爱的》电影画面充满了冰冷刺骨的颜色，而《失孤》的电影画面则拥有着红绿相间的暖色，用颜色的区别衍生来看可道破其中玄机——《亲爱的》写实且残酷，《失孤》则拥有一股让人暖心的正能量，这是两者最大的不同。
同样是以拐卖儿童事件为题材，然而《失孤》的创作风格却是另外一种，作为一部有着公路片影子的寻亲电影，第一，《失孤》没有采用传统的剧情片故事架构，第二，没有刻意设置太多矛盾冲突，更多的是以情感的诉求为切入口引导观众进行想象，首先是贯穿全片的寻子之路，在人物心态上就很能让人产生共鸣和同情，其次是主人公雷泽宽（刘德华饰）的台词设置并不是太多，他的行为和思想很多时候都是通过眼神和肢体语言来展现的，包括他遇到了和他有着相同遭遇的曾帅（井柏然饰）时，那种相濡以沫中溢于言表的父亲责任虽然隐晦，但却能深深触动观众，让我印象最深的地方莫过于当刘德华回头不见井柏然时露出的焦虑与不安的细节，虽然滑稽，但却让人倍觉回味与真实；与井柏然嬉戏打闹的过程，一个落寞孤独惯了的父亲找回了难得的笑容时是那么亲切与自然。与《亲爱的》的相比，《失孤》是平静、含蓄且又文艺的，其实以文艺片的方式来表现寻亲的故事是非常冒险的，然而正是《失孤》淡淡地却又恰如其分涌现的人文色彩反倒有了四两拨千斤的作用。
片名所谓《失孤》，在这里不仅表现了一个人物（或群体）的状态，其实也是一段心灵的启蒙，影片这里有三个人物对照，一个是因丢失孩子发疯自尽的妇女，一个是辗转全中国千里寻子的雷泽宽，还有苦苦寻找回家的少年，都形成了呼应又对照的关系，也是社会上不同受害者们的真实写照，然而《失孤》最主要回馈观众和社会的是永远不要放弃寻找的励志主题，其实细心的观众不难发现，彭三源拍《失孤》的时候刻意放弃了狭小的短景，而大量使用了宽阔的远景镜头，让明亮的光线不时照入到观众心里，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和绝望。
整部电影最大的卖点自然是刘德华，雷泽宽这个角色绝对是他从影以来最大的突破，在《失孤》里，刘德华完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道将一个执着、质朴却又可爱的农民父亲演绎得活灵活现，这还是让我感到比较敬佩的。他在影片中贡献了好几场让人印象深刻的催泪表演，一场是当井柏然找到亲生父母时，刘德华留下了不知是不舍还是喜悦的泪水；第二场是当他问卜僧人儿子还有没有希望找到时，眼神坚毅却又充满悲伤，戏味十足。相比这些戏里角色的感动，最令人动容的也莫过于全民偶像能够放下角色架子，躬力亲为让人们都去关注失踪儿童案件的举动了吧。
【篇三：《失孤》观后感作文】
电影《失孤》上映前，很多人以为是及其煽情的催泪片，刘德华的造型也是各种沧桑，所以去影院前特意带了一整包纸巾，还担心哭的太丑妆会花，哈哈。但电影完全不是我想象中的那么沉重与阴暗，而是笑中带泪，充满温暖与希望。悲伤的故事每一分每一秒都要充满眼泪是无知者的视角，有泪水有欢笑才充满希望。
电影的细节刻画地非常到位，同样是骑摩托，天王刘德华不再是《烈火战车》里帅气的阿祖，而是一位苦苦寻子15年的父亲。他骑摩托车的姿势不是帅气地向前倾，而是稍微驼背的正坐，发黄突起的指甲、甚至脸上每一条皱纹都在诉说着他这15年来的艰辛。看到渔民的养子不是自己的亲生儿子时他眼中的心酸泪水和抱歉的表情让我鼻子发酸，15年了他一次一次地希望过，又一次又一次地失望，泪水早已没有汹涌而出的冲动。
井柏然的演技给了我惊喜，与天王飚戏没有表现出丝毫怯懦，真是后生可畏。很多人对他《等风来》里逗比的富二代王灿一角印象深刻，《失孤》里他却用眼神与动作将一位从小被拐的小镇青年的委屈与悲伤展现出来。外表阳光，内心悲伤，不理解亲生父母为何把自己丢了，同时又不敢伤养父母的心。寻亲的路上他是开心的，路上看到美丽的风景还大喊要找到心爱的姑娘来这里谈恋爱，但这恰恰是一种讽刺，电影最后曾帅说按养父的意思回去会和姐姐结婚，虽可以理解为对养育之情的报答，但实在令人惋惜，映射出了很多被拐孩子人生的无奈，亲生父母和养父母之间的抉择，这些羁绊会永远存在于他们的人生。
凭着线索在热心的愿者的帮助下，曾帅还是找到家了。可更多的被拐儿童没有找到家，十几年的变化，就如电影里呈现的，路边的房子拆了，家乡的竹林砍了，铁索桥拆了，妈妈的长辫子也剪了，沧海桑田，家乡的痕迹越来越模糊，回家的路会越来越艰难。曾帅是不相信的爱情的，调侃情侣们相信白头偕老，外表阳光，内心却是自卑甚至被伤害得有些冷漠。曾帅站在铁索桥上与儿时的自己对望的背影让我泪目，有种少小离家回的伤感。井柏然在此演绎的非常到位，眼中噙着泪水，嘴角却是上扬的。
一路上老雷和曾帅的父子情令我动容，轻松愉快的音乐让我觉得如果两人真的是父子该多好，可现实是残酷的，老雷继续一个人上路，执着地行驶在一眼望不到头的路上。天意被救出了，她的妈妈却跳桥自杀了。
这部电影如果能更多些起伏的情节可能会更好，但也许这正是导演的用意所在，用朴实的细节诉说他们的故事。满眼的绿色给人不泯的希望，缘聚缘散，缘生缘灭，其实都在人为。
愿天下无失孤，丢失孩子的家长早日找到他们的天使，被拐的孩子早日找到回家的路。
【篇四：《失孤》观后感】
“这些年来，只有在路上，我才真的感觉到：我，是一个爸爸。”
很多年前，雷泽宽（刘德华饰）两岁的儿子丢了，于是，雷泽宽踏上了长达十五年的寻子之路。一路上，历经艰辛，雷泽宽却始终没有放弃，只为了再次看到那个不小心失落的儿子，再见到那个忘不了的笑容。
偶然间，雷泽宽遇到年轻人曾帅（井柏然饰）。与雷泽宽相反，曾帅小时候被坏人绑架，从此再也没见过自己的父亲。天涯相遇的两人，如此相似，却又如此不同。于是，他们影响一起上路，要天涯海角去找到那个亲爱的家人……
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢？
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父？
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬；可我找自己的父母却不能作文。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他；又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢？
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之；但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状；再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
【篇五：电影《失孤》观后感】
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢？
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父？
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬；可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他；又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢？
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之；但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状；再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
【篇六：电影失孤观后感】
今天通过看《失孤》这部电影，整个人就像在剧情中，一直无法控制自己的情绪，有以下几种感悟和大家分享：
1、在雷振宽的寻子路上，经受了种种心酸和在渔村惨遭农妇的殴打，想象到父亲是多么的想把孩子找到。所以做为我们现在父母健在的所有儿女们要感恩父母的辛苦和不容易，体贴他们，爱他们。
2、当井博然饰演的孤儿帮助雷父修摩托而意外找回自己的亲生父母时，我想这就是福往者，福来的道理吧，只要我们行善，我们就会有好的事情发生。
3、电影结尾时似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭，我想接下来就应该是我们要做的，坚强，勇敢，慈爱传播给每一个，做有德行的中国人。
《失孤》——“我只有在路上，才感觉到自己还活着”
片中的父亲为寻其子，历经15年…尽管依旧没有丝毫线索，可他却从未一刻想要放弃…他可能会忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘的，就是继续这条漫长而又艰辛的寻子之路…
《失孤》虽反应了一种社会现象，但通过主人公，更加深刻的向我们诠释了父母对子女纯朴而又伟大的爱，这种爱，让人心疼…
我们希望所有孩子都能在爸爸妈妈的怀抱健康平安的长大，希望每个家庭能和谐幸福，但无奈的是，我们没办法杜绝这种现象再度发生…但我们可以竭尽所能去避免…
【篇七：电影《失孤》观后感】
今天忙中偷闲，观看了正在热映的电影《失孤》，为自己刚刚结束的繁忙北京之旅画上了一个完美的句号。
《失孤》2015年由华谊兄弟制作，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然等主演，讲述的是农民工雷泽宽（刘德华饰）在寻子路上与自小被拐卖的青年曾帅（井柏然饰）相遇、二人最终形同父子的感人故事。雷泽宽的儿子雷达四岁时被人贩子拐卖，为了寻找被人贩子拐卖的儿子，十五年间他骑着摩托车走遍了半个中国，同时还热心地帮助其他失子的父母寻找孩子；在寻子途中，不断有好心人对他相助，其中有偷偷给他塞钱的交警，有来来往往的路人，背后还有千千万万的网友；半途摩托车发生故障，年青小伙儿曾帅免费为他修理，二人结下了情谊；在福建了解一位被拐卖的男孩是否是他丢失的儿子时，雷泽宽被孩子的养父母及其他渔民一顿痛打，摩托车也因此损坏；曾帅以自己的摩托车对雷泽宽免费相助，并且与他一同踏上了寻子、寻父之路；寻找途中二人结下了深厚的情谊，感情之深形同父子；历经千辛万苦，雷泽宽终于帮助曾帅找到了亲生父母；此后，雷泽宽继续踏上自己未竟的寻子之路。
拐卖人口问题和独生子女政策是一对既有区别又有联系的沉重社会话题。前者给失去孩子的父母和家庭带来了无尽的痛苦，而后者则是产生前一问题的重要诱因。近些年来，反映这一题材的影片不少，它们角度不同、各有特色。但是，本片通过雷泽宽的寻子故事，突出地反映出了拐卖子女问题在进城务工农民工阶层身上的高发性，需要引起人们的格外关注。
这部电影出现的群众演员不少，主要人物并不是很多，但演员的演技表现不错。“华仔”之敬业精神令人敬佩，破旧的农民工衣服穿在身上，竟然和他融为了一体；井柏然的帅气特别吸引人，他渴望回归亲生父母身边的迫切心情表达非常到位，他的摩托车车技同样令人十分欣赏；二人晚上在荒郊野外的小亭子下相偎而睡、形同父子的场面更是特别感人。另外，最煽情、最赚取人们眼泪的，恐怕还是剧中曾帅的父母听到儿子找到时的激动话语和一家三口相见时的痛哭失声场面，既让人对“人间自有真情在”的深刻内涵有了深刻的理解，同时无形之间也使观众对人贩子给他人带来家破人亡罪行的痛恨之情油然而生。
另外，剧情中出现的一些对白，也同样给人留下了深刻的印象。如：寻子途中晚上出家人对雷泽宽开导、宽慰的极具哲理的话语：“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。”使人对父子之间绵延不绝的亲情再次有了痛彻心菲的感悟。再如，雷泽宽所说：“15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。”使人对他的朴实无华充满了敬意。
本次看电影，我首次从片头开始看到了全剧完全结束，既是对自己的奖赏，也是对所有电影制作人的感谢。看完之后的感觉是，这部电影的故事情节并不是特别的离奇，但是在不经意之间，使人感受到了一种父爱如山、不离不弃的高大形象，同时向全社会传递出了“一人有难大家帮”的正能量。同时，我们在为剧中一家三口重新团圆喜极而泣的时候，也能够忽然想到对于自己父母应有的感恩之心与子女行孝之无限可贵。总体而言，即使不能说是上等的佳作，应该说还算是一部不错的片子，能够在使我们偷偷洒泪对片中人物寄予无限同情的同时，也使自己的精神得以升华。
除了欣赏剧情与演员的阵容，对于影片充满好感的另一个原因是满眼的青山绿水、蓝天白云。无论是武夷山区，还是渔民捕捞的海边滩头，亦或是四川依山傍水的小村庄，更有那令人目不暇接、遍布全国、横亘河上的各式铁索桥，对于观众而言感受的无疑都是心旷神怡。在这样的美景衬托之下，欣赏着老帅哥“华仔”和小帅哥井柏然或单独或共乘摩托车飞驰在或笔直或盘旋的公路之上，也是一种别样的享受。
在我看来，在百忙之中于电影院用心品味一部影片，不仅是一种经典的小资情调，同时也是最好的放松身心的休闲方式之一。最后，希望在日后能够观赏到更多类似的影片佳作，既为国人升华精神和放松神经提供可能，同时也以之为媒介多多向外传播我们的价值观，在全世界不断锻造我们的文化较实力。
【篇八：《失孤》电影观后感】
很多人拿《失孤》和去年上映的《亲爱的》对比，我也不能免俗，写一点自己的感受。
电影《失孤》的宣传并没有同题材电影《亲爱的》力度大，虽然受众面不一定广但我们不能否认这将会是一部影响力极大的社会题材电影。
《失孤》是一部思想很纯粹的电影，只有拐卖寻亲，相反《亲爱的》里面有很多揭露人性的本恶篇章。
就画面感来说，《失孤》以一种平淡如水的记录方式讲述了整个故事，平淡却不无趣，华仔和井宝的演技实在让人啧啧称赞。《亲爱的》却给人以很强的冲击力，以“哭”贯穿了整部片子，黄渤，赵薇，张译，无一不免，正是这种哭，强有力的带动了观众的情绪，波动特别明显。而《失孤》一直在热泪盈眶，你知道两个有很多故事的男人在你面前热泪盈眶的感觉吗？那种哭不能大声，有苦只能往心里咽的感觉要比肆无忌惮的大哭让人心里难受得多。
很多电影是以细节取胜的。《失孤》也不例外。最让我感动的是华仔，每一个动作都能直击人心。我记得他给井宝盖衣服的样子，那种温柔，或许只有当过父亲才能完整地表现出来。这部电影的第一次高潮在雷泽宽第一次认亲，收割海带的渔村、背着塑料桶的渔民，背景直接给人一种代入感。开着渔船进海，失落而归，不甘而返，华仔把雷泽宽这一位失孤的父亲很好的消化在了每一个动作每一个表情甚至每一个眼神当中。当他抓紧纤绳，我的心也跟着揪紧了，那是怎样一种期盼怎样一种渴望啊！可当他终于意识到那不是自己的孩子，当他被孩子的养父驱逐，当他踏上船又不干的放慢脚步。你的情绪也在随着他的情绪起伏，你好像就真真切切看到了这样一个人这样一位父亲，这是一种精神上的相通。我的感情在他喊出那句“回去！”时爆发，蹒跚、跌倒、挣扎、嘶喊。直到孩子的养母捶打他，直到湛蓝的的海水贯穿他的身躯，直到背景音乐的戛然而止。我哭了，没有汹涌的泪水，也没有低婉的抽噎，只是任由泪水淹没我的瞳孔。父爱，沉重的话题。
紧接着第一次高潮来的第二次高潮我觉得是在沙滩上华仔和井宝的撕扯。那种无助的感觉，太深刻，太认真。就好像一切都已经尘埃落定，你不能去改变什么，只能听天由命。沙子沾满了雷泽宽的脸，他抬起头看见曾帅把摩托车推进海里。好像就这么完了，结束了。
可是想要回家的，不止他一个。好巧，曾帅也是其中一个。
换一辆摩托车，变两个人，走下一段路。可能有一种“同是天涯沦落人”感触，一句“你陪我走一趟”又踏上了给曾帅寻亲的路。
中国有十七万铁索桥啊，一个个找，一步步走，要多久？“我找了十五年，你才找了几天而已”一句话，多少情。不是所有的故事都是悲剧，很幸运，在网络发达的传媒时代，一个“不经意”的信息，一个善意的帮助，曾帅找到了家，找到了留过长辫子的母亲，找到了曾经的竹林铁索桥。“毛雪松，欢迎回家！”“我是毛雪松！”他回家了，如愿照了身份证，可以结婚可以坐火车可以坐飞机了。
而他，还在路上。当雷泽宽骑着曾帅的摩托车遇到苦行的僧人，他问“为什么偏偏是我儿子丢了”僧答“阿弥陀佛”“你找到你儿子，缘聚，找不到事缘散，你去找是缘起，你不找缘落”。
最后一个镜头是雷泽宽骑行在路上，那是一条宽广但寂寥的公路，灰白的颜色给人一种失无所失的惆怅。但我们都知道，他会一直走下去，找下去。
当“失孤”两个字伸展在荧幕上，能回忆起来的竟有很多笑点。这不是一部纯悲剧的电影，梁家辉的口音，井宝的傻笑，派出所收到的处理案……有笑有泪才是真正的人生啊，老牌演技派演员华仔和后生可畏的井宝，用他们精湛的演技给我们诠释了一部良心电影。
有点跑偏说好要对比的……
《失孤观后感1000字》
【篇一：看《失孤》有感】
《失孤》里，雷泽宽问修行的法师：为什么丢的偏偏是我的儿子？
为什么偏偏是我？这个问题只有俗人会问，佛家不会。这“偏偏”二字里的执拗正是佛家要戒掉的东西，佛祖说一切都是无常，看不透这无常则不能断苦。佛祖希望众生都有一日能够来到他的面前，说出这句：我生已尽，梵行已立，所作已作，自知不受后有。
可看完这部片子，我觉得这句话太难做到。怎能抛弃一切，跳脱红尘，独寻解脱呢？失孤的父亲可以吗？他可以解脱吗？不可以！这茫茫人海里有他不知身处何处的儿子，这个儿子在很小的时候就丢了，在他身边丢了，他欠这个孩子太多照顾，他没有办法让他的孩子感受他作为父亲的爱，亏欠了还没办法偿还。十五年来的艰辛、十五年来的眼泪抵不了心中负罪万一，就是一生的寻找与苦难也没办法帮助这个父亲得到解脱，所以佛祖，你说得太容易了，而现实太难。
之前看佛经的时候，一直想，如果我有机会站在佛祖面前，我要告诉他：我生未尽，梵行难立，爱欲难断，喜贪难尽，识不透无常，看不穿色相。但是佛祖，即使像我这样的俗人，心中亦有慈悲，愿行善业，望佛祖能助俗人在这俗世少吃些苦。
《失孤》里让雷泽宽找了十五年并且还会继续找下去的动力是他的执拗，是爱的执着追寻，也是人不能断苦的根源。影片里虽然有修行僧的出现，但他们的出现对于这个无助痛苦的父亲来说，一点帮助都没有，是非常无力的存在。的确他们能帮到什么呢，想不出来。反而，在影片里，有爱的人显得更加有力、更加可爱。随手转发拐卖儿童信息的上班族、提供被拐儿童线索的学生、拍摄疑似被拐儿童并报警的乘客、高速公路上给雷泽宽钱的交警、帮助曾帅找到家的志愿者，都那样美丽。
所以，既然不能解脱红尘、既然注定轮回，那么让我们就做一个有爱的人吧。为何要拐卖儿童？为何要收买孩子？想想失孤的父母，他们的脸，他们的眼泪，他们被毁掉的一生……
【篇二：《失孤》观后感】
与以往的角色不同，这次华仔饰演的是一位寻子15年的父亲，印象中是第一次看见华仔这样邋遢的形象出现在荧幕上，泛白的胡茬，褴褛的衣衫，饱经风霜的脸，一台破旧的老式摩托车，组成了雷泽宽给我们的第一印象。
故事叙述的平淡，没有太大的起伏，但是影片中的的几个情节还是让我热泪盈眶，不知从哪里来的感动充盈了整个心底。
雷泽宽要去泉州，却走错了路，交警看到了他摩托车后面插的寻子的海报后主动给他指了路。当他走到泥泞的小路上翻开警察给他指路用过的地图时，从里面掉出了两百块钱，他捡起来，默默擦掉上面的泥土，在他的人情记录本上歪歪扭扭写道“高速公路交警200块”，然后合上，装进包里，继续前行。我不知道你们有没有遇见过这样的善意和温暖，除了感激和像小太阳一样把这温暖传递出去，我不知道我还可以再做些什么。
雷泽宽在寻子的途中遇见了同样失去家人的小伙子曾帅，他们相互鼓励，相互陪伴，发展出一段亦父子亦朋友的情谊。中途他们有争执，曾帅也一度想放弃，是雷泽宽鼓励着他，在机缘巧合下帮助曾帅找到了家人。曾帅和家人重逢的那天，他站在人群里，目送着曾帅走过那座桥，走进亲人和村里乡亲包裹里，当他们终于拥抱在一起的时候，他终于忍不住泪流满面。虽然他的孩子没有找到，可是他帮别人完成了心愿，他打心底里为曾帅高兴，那是为幸福流的泪。我还记得影片里他说，“那么多丢失孩子的家庭，有的人还在找，有的人放弃了，有的人离婚了，有的人再婚了，可我不会放弃，因为只要在路上就会有希望。
影片的最后，画面定格在雷泽宽重新骑着摩托车踏上漫漫寻子路。
这是一部看了让人觉得心酸的电影，却又和去年的《亲爱的》一样，表达出大家对丢孩子这个问题越来越关注，希望那些丢失的孩子都能得到善待，愿天下无拐。
其实，看影片之前还跟家里闹了些别扭，可是影片结束后立马就释然了，回去和解。家人是最爱你的人，血浓于水的亲情，剪不断，也割不断。
能拥抱就不要争吵，珍惜身边人。
【篇三：《失孤》观后感作文】
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖儿童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖儿童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得基督教应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
【篇四：《失孤》浅谈惜缘观后感】
人与人之间，无非就是一个缘字。与父母是缘，与朋友是缘，与夫妻是缘，与子女是缘。长短深浅不论，终归会散。
此文不说演员演技，因为他们已经是最棒的！
下午一点的场次，观影人数并不多。能容百来人的厅里，也就十几个观众。也是，毕竟不是谁都会像我一样会在上班时间翘班出来看电影。
电影时间不长，一百分钟都不到的样子吧。整场电影，我哭了，不厉害，也就湿了两张面纸罢了。我笑了，不厉害，也就哈哈两声罢了。之后？我的心情从两点四十散场离席到现在，没有平复过。
闭眼，是周天意小朋友哭着喊“妈妈，妈妈抱抱”的场景；闭眼，是雷泽宽虔诚焚香跪拜那“有求必应”土地公的场景；闭眼，是曾帅用充满了羡慕和渴望的眼神望着老雷缝补寻子海报的场景；闭眼，是苏琴不知孩子已被救回犹如孤魂带着绝望表情跳落河中的场景；闭眼，是毛雪松母亲面对失而复得的儿子嚎啕大哭的场景；闭眼，是我29个月大的孩子腻在我怀里对我撒娇说“妈妈别上班，妈妈陪我”的场景。
十二个小时，从散场到现在十二个多小时，我的心，依旧酸楚到想流泪。
其实，电影的基调真的不悲。满眼的绿色，生机盎然。满眼的景色，美不胜收。即便是雷达没有找到，可是曾帅回到了亲生父母身边，而周天意小朋友也从人贩子手上救回。只唯一，苏琴跳河自尽了。
先说苏琴吧。苏琴是一个弄丢了孩子几个月的年轻母亲。有人说，苏琴的戏份很跳脱。很没头脑。可是，怎么我觉得是必须的呢？她从满怀着希望能找回自己的孩子，到最后犹如孤魂绝望着死，只经过了那一场她阻止不了的雨。只经历了苦等女儿归来那么不到几个月的时间。也许只要再坚持一天，不，或许再多一个小时，她就能亲手拥抱自己的女儿，再也不会失她，可她也终究没能坚强下。我们该怪她的不够坚强么？试问如果今天是我的孩子弄丢了？！不，我连想象一下都觉得快要痛死过了。我无法想象如果真的出现这样的情况我会是怎样的疯狂。会是怎样的绝望。我会坚强如雷泽宽，还是脆弱如苏琴？我不知道。
两万五……一万五……六千……我从不知道原来孩子还能拿来砍价，而且竟然是这么廉价。廉价到连六千块都不值作文。吾之珍宝，人之糟粕。一个家庭，一条生命，败在六千块上，是不是很讽刺？
曾帅，或者叫他毛雪松也可以。一个四岁就被拐走，记忆中只有铁索桥、竹林、妈妈的长辫子的男孩。他很阳光。可他是个黑人。他很聪明。可他只有高中毕业。他很帅气。可他不能结婚。他很自信。可他内心依旧没有安全感。他很善良。可他见不到他的亲生父母。他要的不多，只是要一个户口，一张身份证。他想坐一次火车，他想带他爱的姑娘看最美丽的风景。他想在他活着的时候能见到活着的父母。他问雷泽宽，寻亲路上是不是经常被打。他怕，他怕他自己的父母也遭受这样的侮辱。他找了那么多的铁索桥，他也知道，都不是他记忆中的那一座。他也怨，怨他的父母为什么没有来找他，可他又想，也许他们还在原地等着他。他在寻亲的路上把老雷当成自己的爸爸。嬉笑打闹，也乖巧听话。他前一秒中还在尴尬老雷的穷紧张，后一秒在一转身见不着老雷踪迹的时候，他也担心得大声呼喊——“雷泽宽”。当他知道自己真的不是弃儿，当他知道他的父母一直在等他回家的时候，他染回了黑发，他穿起了白衬衣。在回村的车上，他笑雷泽宽的西装老土，却把自己衬衫的第一粒扣子紧紧地扣住，他微红的眼睛，紧握的双手，他不敢立刻拉开车门的样子，无不诉说着这个被拐离家太多年的小伙子真的是近乡情怯。被拆除的铁索桥，被砍的竹林，被剪掉的长辫子。曾帅记忆中的唯三件，全都没有了。那是支撑着他努力长大的记忆深处最重要的东西啊。可就是那早就在十三年前就消失的唯三件，牵引着幼时的毛雪松成长为找到了回家之路的曾帅。他的父母喜极而泣。他的乡邻夹道欢迎。他如愿地拍了身份证照，即便样子看着傻傻的，他也忍不住欢喜的笑。
雷泽宽，一个在路上找儿子找了十五年的男人。一辆破摩托，一身破衣服，一张泛黄的破了的寻子海报。还有，一脸的沧桑，一世的苦楚，一身的坚强。在不知道孩子是生是死的状况下坚持着找了十五年，我不知道他是怎么支撑下来的。我不知道他经历了多少次希望失望的交错，我不知道他经历了多少次冷眼旁观的推搡，我不知道他走了多少的冤枉路，欠下了多少的人情债，我不知道他拜过多少樽大慈大悲的佛或是有求必应的神。我只看到他的眼神中虽然也有痛苦和无奈，但是，依旧带着坚毅、带着慈爱、带着希望。我记得他问曾帅很多问题。“你的养父母对你好么？”“你读书不好么？”“你谈恋爱了么？”“为什么不能只当姐姐呢？”我知道，这也是他想问雷达的。他对曾帅说：“不要说自己是弃儿。”我知道，这也是他想对雷达说的。我忘不了他苦苦哀求“也许是我记错，也许是右脚，就让我带他做一次亲子鉴定”时候的场景。他何尝不知道那个孩子不是自己的儿子，他只是不想错过哪怕一点点的希望。我忘不了他送曾帅回家时隆重地穿起了结婚时穿的西装，他安慰着拍拍曾帅的手，在人群中又哭又笑地看着曾帅与亲生父母相认。那时的他，是不是也幻想着当他找到自己儿子时候的场景呢？我忘不了他问大师“为什么偏偏是我儿子丢了呢”时一脸的冤枉和无助的表情。我想，当他问大师孩子是否能找到是否还活着时候，他也知道，大师也不知道的。其实，他只是想找一个寄托，一个信仰，一个能继续支撑他找下的理由罢了。
电影里，煽情的戏份真的不多。所有一切，点到为止。连哭戏都是一带而过。可是就是这么貌似轻描淡写，却是带给人心一笔浓墨重彩。
我不知道别人在这部电影里看到的是什么，我只能说我自己。我看到这部电影所有的组成，都是一个字——善。
苏琴在福州街头发传单时，交警扶起寻子的广告牌是善；路人将传单信息传送于网络是善；雷泽宽将传单影印出来插于摩托一并帮忙寻找是善；好心人看到人贩子抱着孩子没有选择漠视而是拨打110报警是善。
曾帅寻亲时，雷泽宽陪同一路从福建到重庆是善；志愿者看到网络讯息帮忙电话询问是善；隔壁小村民警接到信号不良的电话依旧上心核实是善；夹道欢迎曾帅回村的村民是善。
雷泽宽寻子路上，摆渡时为了他起争执的人是善；曾帅为他免费修车是善；警察为他开道引路并偷偷塞钱给他是善；志愿者带他渔村是善；渔村养父同意养子见他是善；他明知那孩子绝非自己儿子却还想带着他做亲子鉴定是善；那满满一本子的碎账是善。
包括电影最后靡靡大悲咒中大师的一段话，缘起缘灭，又何尝不是在叫人广结善缘？因善而不忍。心善莫作恶。
圣经上也说：凡事都有定期，天下万物都有定时。生有时，死有时。栽种有时，拔出所栽种的，也有时。杀戮有时，医治有时。拆毁有时，建造有时。哭有时，笑有时。哀恸有时，跳舞有时。抛掷石头有时，堆聚石头有时。怀抱有时，不怀抱有时。寻找有时，失落有时。保守有时，舍弃有时。撕裂有时，缝补有时。
所以，请脆弱的人务必坚强，只要你信缘未灭，终有一日，自是能再结缘。彼时，请一定惜缘。
也许是因为题材接近，似乎大家也都喜欢把《失孤》和《亲爱的》放一起比较。我没有看过完整的《亲爱的》，所以我无从比较两部电影哪部更成功，谁的更煽情，谁的教育意义更大。我只谈我所看到的《失孤》，我所领悟的道理。也许对，也许错。可是，世间一切本就没有一个特定的标准答案。何必多计较？
现在我只想陪着在睡梦中都会喊着“妈妈”的小情人好好睡一觉，天亮了，再亲吻他的额头，告诉他，妈妈有多爱他。
【篇五：《失孤》观后感】
昨晚终于把失孤看完了，有很多感触，失子之痛是常人所能理解，却又不能深刻体会的。作为第二部打拐电影，难免会被拿来与《亲爱的》比较。在我看来，各有千秋，失孤欢乐与悲伤交织，告诉我们即便是失孤也应积极向上的生活，同样在寻子的过程中也应乐观。最为感触的是当观众看到警方找到丢失女婴周天意的时候，是多么的欣慰，然而此刻孩子的母亲却轻生了，这不免又让观众难过，孩子虽然回来了，但是却要在不完整的家庭中成长，当她得知母亲是为何而轻生，她会多么难过呀。此片多次出现网络，出现“宝贝回家”这个网站，意在呼吁全社会关注失孤，对于我们来说，转发一条微博、微信都是举手之劳，但是结果或许会增添几分欣慰，而少了些许悲伤。同样，告诉天下寻子的父母要乐观向上，活着或许还有见到孩子的那一刻，而死了就再也没有机会了。
该片更加肯定了井柏然的演技，他把失孤的心理掌握的很好，想寻亲却又顾及养父母；有些许怨亲生父母，但是更迫切的想要找到父母，心中最多的还是对父母的爱；寻亲路上些许任性，想要放弃，但是终究坚持下来；当与父母通话的那一刻，内心波动很大，激动与胆怯，或许这就是所谓的近乡情更怯吧~当他得知铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都不在了的时候，他是失落的，连记忆中仅剩的回忆都不复存在了，似乎感觉到没有什么是等着他回家的。当井宝说了没有什么等着他回来的台词时，我的心中是酸涩的。“失去孩子的父母可以大声喊出来，但我不可以，原先我担心我来不及长大，没找到他们我就死了，现在我长大了我又担心，我来不及找到他们他们就死掉了。”这句也是戳中泪点~
再来说说华仔，华仔本来就是资深演技派，只是没有想到能把农民形象诠释的如此到位，淳朴憨厚都有所体现~寻亲的路上是艰辛的，在华仔转身看不到小井的那一刻，突然明白，雷泽宽已经把曾帅当做儿子来对待，他似乎怕丢失再次上演，虽然此时的曾帅已经是大孩子了，事后，他执意要走在曾帅的身后，看着他的身影，更加凸显了他怕丢失这个半路出来的孩子。导演又紧接着安排一场曾帅找雷泽宽的戏，曾帅对看不到雷泽宽的反应与之前雷泽宽的反应是相似的，他似乎同样怕失去这个半路出现的父亲。最终，在雷泽宽的鼓励、帮助下曾帅找到了家人，而雷泽宽却再次踏上了寻子的路程。“15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。”
佛语：“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。”“走过的路，见过的人；各有其因，各有其缘。”这似乎只是心理安慰，但是却是寻亲人的精神慰藉。
【篇六：《失孤》观后感】
他来了，缘聚；他走了，缘散；你寻他，缘起；你不寻他，缘灭。——题记
这是一部左岸的悲伤，这是一部人性的反思，这是一部父爱的无悔，这是一部亲情的演译！这个故事讲述了一个父亲15年寻子的艰辛历程，一张地图，一个背包，一辆摩托车，一件大衣，走遍了十几个城市，途中的沧桑，旅途中的故事，旅途中的坚持，是那么的触动心灵！
这部影片概论来说就是八个字：失孤、寻孤，遇孤，成孤。开头影片那张可爱的婴儿照片拉开了失孤的序幕，接着雷泽宽凄苦寻孤的十五年风雨路，途中帮助四岁被拐的曾帅寻找到父母，纵使寻孤的路上仍然充满着未知性，充满着不可预见性！可是正如那高僧所说：他来了，缘聚；他走了，缘散；你寻他，缘起；你不寻他，缘灭。所以为了缘起，雷泽宽依旧踏上了寻孤的路程！这是一个父亲对儿子的责任还有承诺！这是爱的伟大！
这部影片揭露了左岸的悲伤，揭露了社会残酷的一面！这个社会又有谁能为被拐儿童买单！被拐儿童被称为“黑人”，因为他们是见不得光的，他们没有户口，没有身份证，是不合法的存在，对于他们来说，不能高考，不能坐火车，不能做飞机，不能去找工作，不能去旅游！正如影片中的曾帅，因为没有身份证而不能高考！这是谁的悲哀！这又是谁的过错！谁又该为此买单！这是社会的悲哀！这是人类的责任！人类为此买单！
反思影片折射的社会问题，去思考，为什么？拐卖儿童，为什么？难道人贩子是冷血动物么！难道人贩子就不懂得亲情的可贵么！孔圣人说，人之初，性本善！那么是什么让那些人贩子失去了本心！是贫穷？不，不是！在这个高速发展中的中国，哪怕是做苦力，也能挣到钱让自己生存！那么是什么？是贪婪，是的，就是贪婪！因为他们内心的贪欲，他们抛弃了人性，抛弃了本真！
就像《七宗罪》中的一样，人难以摆脱贪婪，这是人性的劣根性！那么该怎么办！要怎么做！是教育，还是文化发展，还是经济发展！无可厚非！必须加快经济的健康发展，从而解决人类的基本物质资料需求，必须推进教育发展，加快解放人类思想，转变人类价值观，必须推进主流文化建设！从思想的高度转变社会！思想在行动之前！当然解决问题是很难的！他是一个曲折的长期的过程！但是就像再长的黑夜也会有黎明，再远的旅程也会有终点，所以，只要去坚持，就能看到彩虹！
希望左岸的悲伤不再！
愿世界安好！
【篇七：电影《失孤》观后感】
“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他了，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。”
佛教中一切皆为缘。影片末尾雷泽宽遇到和尚的一幕无疑是全剧的点睛之笔。于是，我们看到，清晨时分，在渐渐消弭的佛音中，那个瘦弱干枯、不堪一击但怀揣希望、不辞辛劳的身影，开着摩托，又一次，不明远方地上路了。
佛音渐消在发动机隆隆的轰鸣中，在风吹稻香的簌簌中，在云卷云舒、日月更替的岁月轮回中。现实里的佛音归于沉寂，心底里的佛音持之以恒。那一句“缘聚自会相见”，雷泽宽信，所以心中已成习惯、成信仰的事情——寻子，自始不灭。
15年，寻子15年。有多少事情能经受时间考验如此之久？在看同题材影片《亲爱的》之时，我也一直困惑于此：有这样长的苦寻时间为何不选择再生一个孩子？我大概是因为没有结婚生子，才不解为父母者的失子之痛。《失孤》倒是让我突然明白了一些。
曾帅是一个从小就知道自己是被拐卖来的孩子，但他不敢对别人诉说，更不敢让养父母知道，他生怕自己把手中现有的一切也失去了。但毕竟血浓于水，他渴望见到自己的亲生父母，亲口问问他们当初为什么那么不小心，他渴望知道现在的他们到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是谁、根在哪。他说，“小时候怕自己死掉，父母就找不到我了，现在怕父母死掉，我就找不到他们了。”他的话无形之中给了雷泽宽继续前行的动力。而苦苦寻子15年的雷泽宽说，“我的老母亲活得很小心，因为怕我和媳妇会责备她，她那是活吗？是受罪！我的妻子也很小心，因为怕我离开她，也是活受罪。我其实很胆小，不敢回家，怕家人看到只有我一个人回来。我只有在路上，才感觉对得起儿子。”他唯独没有提到自己，他当然更是受罪，欠债、车祸、被群殴、露宿街头、打工……只有在路上受罪才让他在心灵上不那么受罪。雷的话也更加坚决了曾帅找寻父母的决心。
就这样，一个寻子、一个寻家，雷曾二人在寻途中相互鼓励、扶持、照顾，建立了一段特殊的情义，似友情、更似亲情，或许可以叫做“临时父子”。一个人走是孤独，两个人一起走，多少是种幸福。
回到那个困惑，我在曾帅和雷泽宽这里似乎找到了答案：无辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫长的等待，而骨肉连心，这份煎熬一定是相互的，唯有寻找才能赎罪，唯有寻找才能心安。
但我知道，临时父子的幸福一定是短暂的，影片导演不会让俩人寻路相伴、一直到老。一定会运用对比的手法，使其中之一成为幸运儿。而这个幸运儿是，曾帅。
通过网友的协助，他找到了回家的路，虽然记忆中的铁索桥、竹林和长辫子都没有了，但爸爸妈妈还在、一直在、始终都在。他终于知道了自己的真正身份：毛雪松、来自重庆。他终于不再是黑户，有了身份证，能坐火车、能和心爱的姑娘领结婚证。
值得一提的是，雷泽宽陪曾帅回村相认的那天，穿的是一件结婚时候穿的西服，这足以看出他的郑重，但这份“郑重”又与自己何干？越是郑重越是苦痛。而曾帅也一定觉察到了，所以故作轻松地嘲笑他“老土”，还在看到桥头欢迎回家的横幅时说“太搞笑了”，他企图缓解这种郑重带来的伤感气氛，但伤感对他而言，终归是泪中带笑，因为父母就在不远处翘首以待。曾帅下车回头看了看雷泽宽，夹杂着感谢、不舍、祝福种种情愫，而后转过身对着生他的这片土地大声呐喊“我就是毛雪松！”随后母亲的那一声撕心裂肺的嚎哭，震荡了空气、山川和人心。雷泽宽站在车旁看着他们一家三口团聚的样子已经泣不成声，周围是一群替老毛家高兴的村民一拥而上。这一喜一悲的对比着实令人心碎。我想，这一刻雷泽宽是世界上最孤独的人，他的泪水里一定有三个层次：一是为曾帅找到回家的路而高兴，二是为这段短暂而幸福的临时父子关系的终结而不舍，三是为自己的孩子至今还不知所踪而难过。雷泽宽的伤感是笑中带泪。
影片中还有一个对比——长裙女人。
长裙女人的女儿被人贩拐走，她不知疲倦地发寻人启示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里为印有女儿头像的易拉宝打伞……但痛苦不堪的她最终在大桥上纵身一跃、撒手人间、再无留恋。她不会知道，就在她选择结束生命的同时警方已经成功解救了她的女儿。观众为长裙女人深深叹惋，为何不能再坚持一下，就一下！大概缘分要交给相信缘分的人，她等不了了，唯有以死谢罪、寻求慰藉、方得解脱。长裙女人与雷泽宽是现实世界中寻子父母的缩影，面对心灵跟肉体的双重折磨，多少人放手，多少人坚守？
曾帅和家人团聚，小女孩被成功解救，雷泽宽摩托后飘扬的三面旗子里有两面已经有了着落，而自己的儿子又会在哪里？他的背影在一条很长很长的乡间土路上渐行渐远。我愿意相信儿子就在不远的前方。活着就有希望，缘聚自会相见。佛音落定，烛火不熄。
【篇八：失孤观后感】
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢？
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父？
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬；可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他；又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢？
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之；但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状；再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
《失孤观后感800字》
【篇一：《失孤》观后感】
打拐是现在社会的热点，昨天我买电影票去观看了《失孤》这部影片，全片大概讲了三类人，一个是刘德华主演的老雷，用了十五年的时间去全中国人口最密集的地方一个个找；还有一个是在街上丢了孩子的年轻妈妈，一次次的在街上徘徊，但当最后孩子找回来之后她却跳河自尽了；还有一个是井柏然饰演的曾帅，他是被拐的，他渴望找到自己的父母。
我们先来说说老雷这个人，他是一个朴实的农民工，骑着他的摩托车，后面挂了两面类似旗子的寻子讯息。一路上不管刮风还是下雨，他都只是骑着摩托车，脸上除了苦闷没有了别的表情，话也极少，我想我们都能读懂他的苦，但却很少人懂得他的心，那颗渴望找到儿子的心，那颗渴望给妻子，给老母亲一个交代的心，那颗渴望全家团聚的心。
直至他遇见井柏然饰演的曾帅，可以说他俩是心心相惜的，都渴望找到自己的家人，那时的老雷脸上才有了喜怒哀乐的表情，他们一起泡澡，一起休息，一起去寻找曾帅记忆中的铁索桥、竹林，还有妈妈梳的长辫子。当他们一起上街时，只要稍不见彼此，就会发了疯的寻找，电影里虽然用比较诙谐的方式描写这段，但是恰恰是这个细节，写出了他们的内心，他们对“丢”太敏感了，因为他们怕这一“丢”就再也见不到彼此了，他们内心的惶恐与不安，那些拐孩子的人是永远也不会理解的。
虽然是沉重的题材所拍摄的电影，但是电影中还是有很多的感人的小桥段，比如，高速公路上警察叔叔偷偷塞给老雷的200元；老雷把别人的每一份情都记在笔记本里；网友的热心转发及热情的帮助。
虽然影片的最后，曾帅找到了他的家人，老雷还没找到他的儿子，不管这部影片有没有感到到你，我都希望能给社会一个警示作用。对于家庭个人，希望看好自己的孩子；对于拐孩子的，我希望迷途知返，别再破坏别人的家庭了；对于国家，我希望可以严惩那些拐卖儿童的，加强法制力度。
【篇二：失孤观后感】
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢？
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父？
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬；可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他；又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢？
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之；但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状；再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
【篇三：失孤观后感作文】
今天通过看《失孤》这部电影，整个人就像在剧情中，一直无法控制自己的情绪，有以下几种感悟和大家分享：
1、在雷振宽的寻子路上，经受了种种心酸和在渔村惨遭农妇的殴打，想象到父亲是多么的想把孩子找到。所以做为我们现在父母健在的所有儿女们要感恩父母的辛苦和不容易，体贴他们，爱他们。
2、当井博然饰演的孤儿帮助雷父修摩托而意外找回自己的亲生父母时，我想这就是福往者，福来的道理吧，只要我们行善，我们就会有好的事情发生。
3、电影结尾时似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭，我想接下来就应该是我们要做的，坚强，勇敢，慈爱传播给每一个，做有德行的中国人。
《失孤》——“我只有在路上，才感觉到自己还活着”
片中的父亲为寻其子，历经15年…尽管依旧没有丝毫线索，可他却从未一刻想要放弃…他可能会忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘的，就是继续这条漫长而又艰辛的寻子之路…
《失孤》虽反应了一种社会现象，但通过主人公，更加深刻的向我们诠释了父母对子女纯朴而又伟大的爱，这种爱，让人心疼…
我们希望所有孩子都能在爸爸妈妈的怀抱健康平安的长大，希望每个家庭能和谐幸福，但无奈的是，我们没办法杜绝这种现象再度发生…但我们可以竭尽所能去避免…
【篇四：《失孤》观后感】
今天忙中偷闲，观看了正在热映的电影《失孤》，为自己刚刚结束的繁忙北京之旅画上了一个完美的句号。
《失孤》2015年由华谊兄弟制作，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然等主演，讲述的是农民工雷泽宽（刘德华饰）在寻子路上与自小被拐卖的青年曾帅（井柏然饰）相遇、二人最终形同父子的感人故事。雷泽宽的儿子雷达四岁时被人贩子拐卖，为了寻找被人贩子拐卖的儿子，十五年间他骑着摩托车走遍了半个中国，同时还热心地帮助其他失子的父母寻找孩子；在寻子途中，不断有好心人对他相助，其中有偷偷给他塞钱的交警，有来来往往的路人，背后还有千千万万的网友；半途摩托车发生故障，年青小伙儿曾帅免费为他修理，二人结下了情谊；在福建了解一位被拐卖的男孩是否是他丢失的儿子时，雷泽宽被孩子的养父母及其他渔民一顿痛打，摩托车也因此损坏；曾帅以自己的摩托车对雷泽宽免费相助，并且与他一同踏上了寻子、寻父之路；寻找途中二人结下了深厚的情谊，感情之深形同父子；历经千辛万苦，雷泽宽终于帮助曾帅找到了亲生父母；此后，雷泽宽继续踏上自己未竟的寻子之路。
这部电影出现的人物并不是很多，但演员的演技表现不错。“华仔”之敬业精神令人敬佩，破旧的农民工衣服穿在身上，竟然和他融为了一体；井柏然的帅气特别吸引人，他渴望回归亲生父母身边的迫切心情表达非常到位，他的摩托车车技同样令人拍手叫绝；二人晚上在荒郊野外的小亭子下相偎而睡、形同父子的场面更是特别感人。另外，最赚取人们眼泪的，恐怕还是剧中曾帅的父母听到儿子找到时的激动话语和一家三口相见时的痛哭失声场面，既让人对“人间自有真情在”的深刻内涵有了深刻的理解，同时无形之间也使观众对人贩子给他人带来家破人亡罪行的痛恨之情油然而生。
另外，剧情中出现的一些对白，也同样给人留下了深刻的印象。如：寻子途中晚上出家人对雷泽宽开导、宽慰的极具哲理的话语：“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。”使人对父子之间绵延不绝的亲情再次有了痛彻心菲的感悟。再如，雷泽宽所说：“15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。”使人对他的朴实无华充满了敬意。
本次看电影，我首次从片头开始看到了全剧完全结束。看完之后的感觉是，这部电影的故事情节并不是特别的离奇，但是在不经意之间，使人感受到了一种父爱如山、不离不弃的高大形象，同时向全社会传递出了“一人有难大家帮”的正能量。同时，我们在为剧中一家三口重新团圆喜极而泣的时候，也能够忽然想到对于自己父母应有的感恩之心与子女行孝之无限可贵。总体而言，即使不能说是上等的佳作，应该说还算是一部不错的片子，能够在使我们偷偷洒泪对片中人物寄予无限同情的同时，也使自己的精神得以升华。
在我看来，在百忙之中于电影院用心品味一部影片，不仅是一种经典的小资情调，同时也是最好的放松身心的休闲方式之一作文。最后，希望在日后能够观赏到更多类似的影片佳作，既为国人升华精神和放松神经提供可能，同时也以之为媒介多多向外传播我们的价值观，在全世界不断锻造我们的文化较实力。
【篇五：失孤观后感】
看完电影《失孤》之后，我的心情久久不能平静，情绪万千，不知从何而言。电影充满正能量，感人至深。音乐、图画，拍摄都非常唯美。尤其是最后佛家的师父关于本部影片的几句禅语，更是将影片中的情感进行了解读，起到了提升和画龙点睛的作用。于我，感悟最深的有三点：
1、爱出者爱返，福来者福往。人心向善，多做一些善事，力所能及帮助别人。看寻子路中，寻子父亲帮助别人寻子，而自己也被修车的年轻人帮助，被高速警察帮助，这些都是使我们感动不已的地方。
2、成为一名志愿者。在自己有能力的时候多帮助别人。举手之劳就会温暖一个人心，就会帮助别人对社会充满希望。影片中，那个新潮姑娘的举动，让毛雪松找到了自己的家。
3、关于禅语。多做善事，累积因果。缘起缘灭，缘聚缘散。看开、放下、自由！
最后感谢好喝的“埃宝”矿泉水赞助商，更希望品聚书吧、百丽宫、华谊片方能多组织这样的活动，让爱、向善、正能量充满社会，让我们每一个人心有所属，有所爱，有所希望！
【篇六：失孤观后感】
“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他了，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。”
佛教中一切皆为缘。影片末尾雷泽宽遇到和尚的一幕无疑是全剧的点睛之笔。于是，我们看到，清晨时分，在渐渐消弭的佛音中，那个瘦弱干枯、不堪一击但怀揣希望、不辞辛劳的身影，开着摩托，又一次，不明远方地上路了。
佛音渐消在发动机隆隆的轰鸣中，在风吹稻香的簌簌中，在云卷云舒、日月更替的岁月轮回中。现实里的佛音归于沉寂，心底里的佛音持之以恒。那一句“缘聚自会相见”，雷泽宽信，所以心中已成习惯、成信仰的事情——寻子，自始不灭。
15年，寻子15年。有多少事情能经受时间考验如此之久？在看同题材影片《亲爱的》之时，我也一直困惑于此：有这样长的苦寻时间为何不选择再生一个孩子？我大概是因为没有结婚生子，才不解为父母者的失子之痛。《失孤》倒是让我突然明白了一些。
曾帅是一个从小就知道自己是被拐卖来的孩子，但他不敢对别人诉说，更不敢让养父母知道，他生怕自己把手中现有的一切也失去了。但毕竟血浓于水，他渴望见到自己的亲生父母，亲口问问他们当初为什么那么不小心，他渴望知道现在的他们到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是谁、根在哪。他说，"小时候怕自己死掉，父母就找不到我了，现在怕父母死掉，我就找不到他们了。"他的话无形之中给了雷泽宽继续前行的动力。而苦苦寻子15年的雷泽宽说，"我的老母亲活得很小心，因为怕我和媳妇会责备她，她那是活吗？是受罪！我的妻子也很小心，因为怕我离开她，也是活受罪。我其实很胆小，不敢回家，怕家人看到只有我一个人回来。我只有在路上，才感觉对得起儿子。"他唯独没有提到自己，他当然更是受罪，欠债、车祸、被群殴、露宿街头、打工……只有在路上受罪才让他在心灵上不那么受罪。雷的话也更加坚决了曾帅找寻父母的决心。
就这样，一个寻子、一个寻家，雷曾二人在寻途中相互鼓励、扶持、照顾，建立了一段特殊的情义，似友情、更似亲情，或许可以叫做"临时父子"。一个人走是孤独，两个人一起走，多少是种幸福。
回到那个困惑，我在曾帅和雷泽宽这里似乎找到了答案：无辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫长的等待，而骨肉连心，这份煎熬一定是相互的，唯有寻找才能赎罪，唯有寻找才能心安。
但我知道，临时父子的幸福一定是短暂的，影片导演不会让俩人寻路相伴、一直到老。一定会运用对比的手法，使其中之一成为幸运儿。而这个幸运儿是，曾帅。
通过网友的协助，他找到了回家的路，虽然记忆中的铁索桥、竹林和长辫子都没有了，但爸爸妈妈还在、一直在、始终都在。他终于知道了自己的真正身份：毛雪松、来自重庆。他终于不再是黑户，有了身份证，能坐火车、能和心爱的姑娘领结婚证。
值得一提的是，雷泽宽陪曾帅回村相认的那天，穿的是一件结婚时候穿的西服，这足以看出他的郑重，但这份"郑重"又与自己何干？越是郑重越是苦痛。而曾帅也一定觉察到了，所以故作轻松地嘲笑他"老土"，还在看到桥头欢迎回家的横幅时说"太搞笑了"，他企图缓解这种郑重带来的伤感气氛，但伤感对他而言，终归是泪中带笑，因为父母就在不远处翘首以待。曾帅下车回头看了看雷泽宽，夹杂着感谢、不舍、祝福种种情愫，而后转过身对着生他的这片土地大声呐喊"我就是毛雪松！"随后母亲的那一声撕心裂肺的嚎哭，震荡了空气、山川和人心。雷泽宽站在车旁看着他们一家三口团聚的样子已经泣不成声，周围是一群替老毛家高兴的村民一拥而上。这一喜一悲的对比着实令人心碎。我想，这一刻雷泽宽是世界上最孤独的人，他的泪水里一定有三个层次：一是为曾帅找到回家的路而高兴，二是为这段短暂而幸福的临时父子关系的终结而不舍，三是为自己的孩子至今还不知所踪而难过。雷泽宽的伤感是笑中带泪。
影片中还有一个对比——长裙女人。
长裙女人的女儿被人贩拐走，她不知疲倦地发寻人启示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里为印有女儿头像的易拉宝打伞……但痛苦不堪的她最终在大桥上纵身一跃、撒手人间、再无留恋。她不会知道，就在她选择结束生命的同时警方已经成功解救了她的女儿。观众为长裙女人深深叹惋，为何不能再坚持一下，就一下！大概缘分要交给相信缘分的人，她等不了了，唯有以死谢罪、寻求慰藉、方得解脱。长裙女人与雷泽宽是现实世界中寻子父母的缩影，面对心灵跟肉体的双重折磨，多少人放手，多少人坚守？
曾帅和家人团聚，小女孩被成功解救，雷泽宽摩托后飘扬的三面旗子里有两面已经有了着落，而自己的儿子又会在哪里？他的背影在一条很长很长的乡间土路上渐行渐远。我愿意相信儿子就在不远的前方。活着就有希望，缘聚自会相见。佛音落定，烛火不熄。
【篇七：失孤观后感】
电影上映前，很多人以为是及其煽情的催泪片，刘德华的造型也是各种沧桑，所以去影院前特意带了一整包纸巾，还担心哭的太丑妆会花，哈哈。但电影完全不是我想象中的那么沉重与阴暗，而是笑中带泪，充满温暖与希望。悲伤的故事每一分每一秒都要充满眼泪是无知者的视角，有泪水有欢笑才充满希望。
电影的细节刻画地非常到位，同样是骑摩托，天王刘德华不再是《烈火战车》里帅气的阿祖，而是一位苦苦寻子15年的父亲。他骑摩托车的姿势不是帅气地向前倾，而是稍微驼背的正坐，发黄突起的指甲、甚至脸上每一条皱纹都在诉说着他这15年来的艰辛。看到渔民的养子不是自己的亲生儿子时他眼中的心酸泪水和抱歉的表情让我鼻子发酸，15年了他一次一次地希望过，又一次又一次地失望，泪水早已没有汹涌而出的冲动。
井柏然的演技给了我惊喜，与天王飚戏没有表现出丝毫怯懦，真是后生可畏。很多人对他《等风来》里逗比的富二代王灿一角印象深刻，《失孤》里他却用眼神与动作将一位从小被拐的小镇青年的委屈与悲伤展现出来。外表阳光，内心悲伤，不理解亲生父母为何把自己丢了，同时又不敢伤养父母的心。寻亲的路上他是开心的，路上看到美丽的风景还大喊要找到心爱的姑娘来这里谈恋爱，但这恰恰是一种讽刺，电影最后曾帅说按养父的意思回去会和姐姐结婚，虽可以理解为对养育之情的报答，但实在令人惋惜，映射出了很多被拐孩子人生的无奈，亲生父母和养父母之间的抉择，这些羁绊会永远存在于他们的人生。
凭着线索在热心的愿者的帮助下，曾帅还是找到家了。可更多的被拐儿童没有找到家，十几年的变化，就如电影里呈现的，路边的房子拆了，家乡的竹林砍了，铁索桥拆了，妈妈的长辫子也剪了，沧海桑田，家乡的痕迹越来越模糊，回家的路会越来越艰难。曾帅是不相信的爱情的，调侃情侣们相信白头偕老，外表阳光，内心却是自卑甚至被伤害得有些冷漠。曾帅站在铁索桥上与儿时的自己对望的背影让我泪目，有种少小离家回的伤感。井柏然在此演绎的非常到位，眼中噙着泪水，嘴角却是上扬的。
一路上老雷和曾帅的父子情令我动容，轻松愉快的音乐让我觉得如果两人真的是父子该多好，可现实是残酷的，老雷继续一个人上路，执着地行驶在一眼望不到头的路上。天意被救出了，她的妈妈却跳桥自杀了。
这部电影如果能更多些起伏的情节可能会更好，但也许这正是导演的用意所在，用朴实的细节诉说他们的故事。满眼的绿色给人不泯的希望，缘聚缘散，缘生缘灭，其实都在人为。
愿天下无失孤，丢失孩子的家长早日找到他们的天使，被拐的孩子早日找到回家的路。
【篇八：电影《失孤》观后感】
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖儿童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖儿童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得基督教应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
《失孤观后感500字》
【篇一：《失孤》观后感】
我相信这个电影感动了很多人，当然也感动了我。
这部电影和《亲爱的》差不多，都是讲寻子，寻家的故事。
《失孤》——“我只有在路上，才感觉到自己还活着”，黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧，农民雷泽宽（刘德华饰）驾着一辆破旧的摩托车奔走在祖国广阔而荒凉的土地上……为了寻找自己丢失的儿子，他寻了十五年，走遍千山万水，跨越了大半个中国，十五年的漫长旅程，早已不敢猜测何时是个尽头。
片中的父亲为寻子，历经十五年……尽管依旧没有一点儿线索，可他却从未要放弃，一路上他帮助很多寻子或寻家的人……他可能忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘记的，就是继续这条漫长而又艰苦的寻子之路……我边看边想着自己的幸福生活，有书读，有父母疼爱，所以我更要珍惜我现在的生活。
电影结尾时似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭，我想接下来就应该是我们要做的，把坚强，勇敢，慈爱传播给每一个人，帮助身边的每一个人，做一个有道德的中国人。
【篇二：《失孤》观后感】
下午原本安排的事情因有变故，于是有时间准备看看《失孤》，《失孤》这部今天上映的电影。走进影院没几个人，也许是工作日、或许是文艺片本来就不受观众青睐。《失孤》是华谊兄弟、聚焦“打拐”题材的电影，影片改编自真实的社会新闻，也是目前我们社会面临严峻挑战的一个社会问题。影片由著名影视剧编剧、制作人彭三源导演自编自导，由刘德华、井柏然、梁家辉、吴君如主演。《失孤》的确是一部品质较高的文艺影片，此片电影票价不贵就30元每场，也充分说明华宜公司似乎在做公益事业，影片没有商业片中华丽夸张的铺排，影片以一细腻独到的视角讲述着一个真实的故事，也反映着电影人对于社会问题的思考和艺术表现，主题突出、选题极具有社会意义。《失孤》讲述了两岁的孩子雷达在1998年的某一天走失，父亲雷泽宽（刘德华饰）从此开始了长达十五年的寻子之路，途中历尽艰辛，偶然遇到了四岁时被拐的修车小伙曾帅（井柏然饰），两人一同踏上寻亲之路，途中两人建立了父子般情谊的故事！影片情节没有太大的打动人心，但看的我很揪心，整场影片108分钟，我叹了15声的气！电影整体呈现出非常暖心的风格。电影最令我感动的画面是雷泽宽在高速走错方向，被交警拦下后，警察耐心引导还偷偷放了两百元给他的整个过程，看后我眼睛湿润了，我赞赏这个警察同志的爱，他是目前我们社会需要传递的爱，尤其是执法人员对弱者的爱！
如今每年走丢、被拐的小孩，高达二三十万，触目惊心的数字背后是多少个家庭无尽的悲剧，这是需要整个社会去正视，这不是仅靠国家和家长的责任，还需要社会的力量，这不是一个家庭伤痛，还是一个社会的悲哀，值得每一个当父母的深深思考……。
【篇三：失孤观后感作文】
当打拐从连年成为热词时，良多人材入手下手存眷这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会抵触凸显的即是当下人们的性情运限。若何是说艺术来自于生产，那末生产就为艺术的创作供应了素材的鲜活。片子利用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对于这一问题的存眷。且不管这部片子若何，就以他当初的起程点，也是好意的一种人间间反射。
刘德华以他自始自终的勤劳以及致力，专心的注释着一个寻子父亲的崎岖潦倒脚色。这是最普通的中国农人正在失落去自身儿子后最真正的豪情表明。光一看剧照，那神似农人的着装以及脸色，像极了，也浑然天成为了农人最本真的一壁。这是本性吗？兴许是吧，主演刘德华原本就身世于喷鼻香港屯子，永劫间深耕于中国际地，对于沿海的社会也有自身的相识。以是演起来也肯贴切，更由于他已荣升爸爸脚色，更能体味那一份父子之情吧。或者许十年之前，刘德华演起来其实不会如而今这么好。
导演编剧身世，很好的把控了片子的情节张力以及戏剧抵触，李屏宾的照相作风很好的吻合了影片的基调。交织若干个重生代演员，总体款式没有失落活气。
看好！心愿片子错过了两014的上映，正在两015取得一个社会的存眷，并再次叫醒社会对于打拐这一事变的普及存眷！
【篇四：《失孤》观后感】
与以往的角色不同，这次华仔饰演的是一位寻子15年的父亲，印象中是第一次看见华仔这样邋遢的形象出现在荧幕上，泛白的胡茬，褴褛的衣衫，饱经风霜的脸，一台破旧的老式摩托车，组成了雷泽宽给我们的第一印象。
故事叙述的平淡，没有太大的起伏，但是影片中的的几个情节还是让我热泪盈眶，不知从哪里来的感动充盈了整个心底。
雷泽宽要去泉州，却走错了路，交警看到了他摩托车后面插的寻子的海报后主动给他指了路。当他走到泥泞的小路上翻开警察给他指路用过的地图时，从里面掉出了两百块钱，他捡起来，默默擦掉上面的泥土，在他的人情记录本上歪歪扭扭写道“高速公路交警200块”，然后合上，装进包里，继续前行。我不知道你们有没有遇见过这样的善意和温暖，除了感激和像小太阳一样把这温暖传递出去，我不知道我还可以再做些什么。
雷泽宽在寻子的途中遇见了同样失去家人的小伙子曾帅，他们相互鼓励，相互陪伴，发展出一段亦父子亦朋友的情谊作文。中途他们有争执，曾帅也一度想放弃，是雷泽宽鼓励着他，在机缘巧合下帮助曾帅找到了家人。曾帅和家人重逢的那天，他站在人群里，目送着曾帅走过那座桥，走进亲人和村里乡亲包裹里，当他们终于拥抱在一起的时候，他终于忍不住泪流满面。虽然他的孩子没有找到，可是他帮别人完成了心愿，他打心底里为曾帅高兴，那是为幸福流的泪。我还记得影片里他说，“那么多丢失孩子的家庭，有的人还在找，有的人放弃了，有的人离婚了，有的人再婚了，可我不会放弃，因为只要在路上就会有希望。
影片的最后，画面定格在雷泽宽重新骑着摩托车踏上漫漫寻子路。
这是一部看了让人觉得心酸的电影，却又和去年的《亲爱的》一样，表达出大家对丢孩子这个问题越来越关注，希望那些丢失的孩子都能得到善待，愿天下无拐。
其实，看影片之前还跟家里闹了些别扭，可是影片结束后立马就释然了，回去和解。家人是最爱你的人，血浓于水的亲情，剪不断，也割不断。
能拥抱就不要争吵，珍惜身边人。
【篇五：《失孤》观后感】
一位寻子十五载的农民父亲，十五年寻子，痛苦而冷静、倔强又善良。有一个随身携带寸步不离的斜背袋，他的背包里全是儿子及其他小孩的寻人启事、身份证明文件及少许零钱，已是他拥有的全部。雷泽宽是一位执着的父亲。在我国的社会环境中，父子是一种特殊关系的存在，会高于众生、高于世界，甚至高于自己，变成一种超脱自然的爱，可以具象出一个“孝”字，拆分开来便是老与子。这部影片的故事并不复杂，八个字便可概括：失孤-寻孤-遇孤-成孤。
自计划生育以来，许多家庭都是一个孩子，若孩子丢了，对家庭和孩子双重来说，就是失去和孤独；据不完全统计在全世界有500万儿童被拐。“按照不同的统计数字，中国每年失踪儿童不完全统计也有20万人左右，找回的大概只占0、1%。”这些被拐卖的幼小儿童从此离开了爸爸妈妈温暖的怀抱，骨肉分离，天各一方，有些孩子被买方收养，还有一些被卖到各地的城市流落街头，成为一些犯罪团伙操纵的行乞和偷盗工具，幼小的孩子因完不成乞讨盗窃任务受尽虐待，被那些丧尽天量的犯罪分子用刀割，用棍棒殴打，体罚，不给孩子吃饭，可怜的孩子们每天面对的都是邪恶，在他们幼小的心灵里，这个世界充满了罪恶却没有人去拯救。在一些城市，经常可以看到一些伤残儿童在街头乞讨，他们表情木然的躺在街头或坐在木板车上，眼神流露对这个社会的绝望，他们伤残的原因令人怀疑，新创的伤口鲜血淋漓触目惊心，很多失去孩子的家庭从此陷入了悲痛欲决的状态，就象天塌下来一样，不在有笑声，不在有欢乐，很多父母常年累月奔波在全国各地寻找自己丢失的孩子，精神倍受打击，哪里一有孩子的线索就赶往哪里，然而等待他们的更多的是虚假的信息，一次次的寻找，一次次的绝望，有的父母精神失常，有的家里的老人也经受不起这样沉重的打击，过早地离世。
我国刑法规定，凡收买被拐卖儿童的要处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，但在现实的司法实践中，“打拐”的重点是人贩子，处罚也比较严厉，但对收买者则处罚较轻，大多不追究刑事责任，甚至不予处罚，这在很大程度上纵容了不法交易现象的长期存在。
因此，打击拐卖儿童犯罪根本在于切断买方市场，只有司法机关严格按照法律规定，启动追究买方的刑事责任，才可以有效遏制被拐卖儿童的买方市场，从而在根本上消除这一犯罪市场。
这是我看完这部电影的感受和所了解的一些在我国发生的一些数据。在透露一点自己的私事，当时看完后我一个晚上都没有睡，失眠了。就是心里很伤心的那种。不知道大家有没有这种感受。
【篇六：《失孤》观后感】
昨晚和女朋友去看了《失孤》，总体剧情牵动人心，观众心思随着刘德华和井柏然一同踏上寻找之路，情绪较平稳。
随着走失的孩子——毛雪松在四川见到亲生父母，母亲一把搂住毛雪松，那声撕心裂肺的哭喊声响彻全场的时候，我们的眼泪都不由自主的流了下来，这一刻，我想再铁石心肠的人，此时眼眶也必定湿润了吧。这部电影带给我们的不仅仅是感动，我想更多带给我们的的是耐人寻味的独立思考。我没有看过网上的影评，今天这期就自己的观后感想，随便谈谈，欢迎大家踊跃讨论喽
有的朋友可能没有看过这部电影，那我就简要介绍一下，不喜欢剧透的可以跳过此段：故事由真实事件改编，讲刘德华饰演的雷泽宽15年前即踏上了寻找2岁儿子之路，途中遇车祸后搭顺风车来到武夷山（为什么不来邵武），偶遇修车帅锅毛雪松（井柏然饰演），交谈中知道井柏然是被拐卖的孩子，在养父母家长大。毛雪松帮刘德华修好车，没钱付修车费，毛雪松知道了他的境遇之后，给他免单，雷泽宽执意不肯，于是记账（一个笔记本记了好多笔帐，包括后来高速交警（张家辉饰演）帮他引路最后还偷偷塞给他的200块钱）。接下来就是根据网络热心志愿者的消息，引出的第一个寻子故事。老雷来到泉州，与热心网友一起到了渔村寻找与自己儿子情况相符：17岁，脚上有伤疤的包养来的男孩。结果让老雷失望了，男孩伤疤在右脚，老雷儿子在左脚。老雷仍不死心，幻想是自己记忆除了问题，想回头带孩子去做亲子鉴定。结果被彪悍的女村民“啪啪啪”甩了几个耳光丢进了海上养殖网箱里，摩托车也被村民给毁坏了，怎一个惨字了得。
幸好毛雪松竟然也跟来泉州，本来想见证一下老雷的团聚一刻，没想到是这幅场景。于是小毛带着老雷继续踏上寻子之路。终于有一天，小毛说想老雷陪他去四川试着寻一下他的家人，线索是：铁索桥、竹林和妈妈的大马尾辫。多番找寻无果之后，竟然在老雷的帮助下，通过网络找到了一条重要线索，最终帮助小毛找到了自己的亲身父母，而老雷又再次踏上了寻子之路。其中穿插了一个母亲丢失女儿，寻找多日无果后，跳桥自杀的故事，更悲剧的是，在她跳桥之后，她的女儿成功被警方解救，从此却又没了妈妈。
故事的最后，老雷问过路的僧人：他能找到自己的孩子吗？僧人拒绝了他的方便面，回答道：他来了缘聚，他走了缘灭，你找他缘起，你不找了缘灭。我是这样理解的：能不能找到是双方都要努力的过程。寻子之路不可放弃，但同时你的孩子也要像是毛雪松这样的人，他愿意寻找自己的亲生父母（即为他来了缘聚），如果像同毛雪松一起拐到武夷山的孩子那样，过着安逸的生活，不想失去现有的一切，就不可能找到了（即为他走了缘灭）。你必须找下去，因为你不找，你便不知道”他来了“，也就”缘灭了“。我不知道这是不是什么佛家思想，不过挺有哲学辩证的精神的。大家觉得呢？
看完电影我有思考三个问题：
1、为什么中国人口贩卖这么猖獗？一个原因是不分地域重男轻女封建思想非常严重，多子多福什么的，还有就是所谓的”光棍村“找不到老婆，催生了贩卖年轻妇女和女童。要根本解决这些问题，我认为国家要加大引导，破除重男轻女落后观念，促进农村增收致富，消除”光棍村“，不然人贩子有市场。
2、通过合法、正规渠道传播、扩散寻子、寻家信息，大家都通过正规网站、品牌网站转出的信息，才能保证真实、可靠。而不是被一些不法分子利用人们的良知和同情心，成为诈骗的工具。经常也有看到一些假的孩子丢失的信息。
3、为什么这些寻子寻家的人如此无助，仅靠萍水相逢的人给予微薄的同情，实在是杯水车薪。国家应成立相应的基金会，帮助这些不幸的人们。莫让遭遇丢失子女的人们，再去经历痛苦的寻找艰途。
【篇七：失孤观后感】
打拐是现在社会的热点，昨天我买电影票去观看了《失孤》这部影片，全片大概讲了三类人，一个是刘德华主演的老雷，用了十五年的时间去全中国人口最密集的地方一个个找；还有一个是在街上丢了孩子的年轻妈妈，一次次的在街上徘徊，但当最后孩子找回来之后她却跳河自尽了；还有一个是井柏然饰演的曾帅，他是被拐的，他渴望找到自己的父母。
我们先来说说老雷这个人，他是一个朴实的农民工，骑着他的摩托车，后面挂了两面类似旗子的寻子讯息。一路上不管刮风还是下雨，他都只是骑着摩托车，脸上除了苦闷没有了别的表情，话也极少，我想我们都能读懂他的苦，但却很少人懂得他的心，那颗渴望找到儿子的心，那颗渴望给妻子，给老母亲一个交代的心，那颗渴望全家团聚的心。
直至他遇见井柏然饰演的曾帅，可以说他俩是心心相惜的，都渴望找到自己的家人，那时的老雷脸上才有了喜怒哀乐的表情，他们一起泡澡，一起休息，一起去寻找曾帅记忆中的铁索桥、竹林，还有妈妈梳的长辫子。当他们一起上街时，只要稍不见彼此，就会发了疯的寻找，电影里虽然用比较诙谐的方式描写这段，但是恰恰是这个细节，写出了他们的内心，他们对“丢”太敏感了，因为他们怕这一“丢”就再也见不到彼此了，他们内心的惶恐与不安，那些拐孩子的人是永远也不会理解的。
虽然是沉重的题材所拍摄的电影，但是电影中还是有很多的感人的小桥段，比如，高速公路上警察叔叔偷偷塞给老雷的200元；老雷把别人的每一份情都记在笔记本里；网友的热心转发及热情的帮助。
虽然影片的最后，曾帅找到了他的家人，老雷还没找到他的儿子，不管这部影片有没有感到到你，我都希望能给社会一个警示作用。对于家庭个人，希望看好自己的孩子；对于拐孩子的，我希望迷途知返，别再破坏别人的家庭了；对于国家，我希望可以严惩那些拐卖儿童的，加强法制力度。
【篇八：《失孤》观后感】
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖儿童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖儿童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得基督教应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
【篇一：逆光飞翔观后感】
最近，我去电影院看了《逆光飞翔》这部电影，再看这部电影的时候，没想到，我确哭了。
《逆光飞翔》是张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
男女主角分别由台北电影节亚太影展双料影后张榕容、及故事主角黄裕翔真人演出，两人延续前作的绝佳默契，动人的化学变化揉合成一页温柔诗篇。
故事看似平平，却意外地让我哭好多次，并且每一次都毫无准备导演很聪明的用了光和声音同时把温柔和有力毫不冲突地揉在了一起，想起裕翔的看不见，画面却美得反到让我心里酸酸的，还好，还有声音，看的过程中，好几次闭起眼睛，想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界，张榕容平时里的脸臭跟跳舞时的表情完全不一样，最后她去甄选时没有用音乐这段很妙，音乐就是她心中的那个梦……
《逆光飞翔》，是我看多流泪最多次的电影。
【篇二：逆光飞翔观后感】
从山东老家回来后，刷微博，看到陈励志的微博，推荐了电影《逆光飞翔》，坦白讲，陈的文字驾驭能力很棒，一下子吸引了我，遂百度并刷订票网站，计划有机会去看看，没想到的是，今天就把它看完了。先感谢D同学帮订票，其次再讲故事。坦白讲，我不是一个会讲故事的人，所以剧情大家自行百度更为的。
看的晚上5点40的场，进场前，去旁边的coco处买了饮品，无意中发现上面有《逆光飞翔》的上映消息，没在意，结果看的过程中发现coco在剧中做了广告，大大的广告。偌大的可容纳200人的放映厅，我去时没有一个人，以为会自己包场，结果开始时陆陆续续到了9个人。开始时，网游页游做广告，一汽大众奥迪做广告，各种热映电影做广告，真想像留几手那样来句“滚粗，我是来看《逆光飞翔》的，不是看广告”的。等着开始，风景很美，音乐很美，大片大片的花朵，裕祥去大学读书，裕祥妈妈去送行，家人担心，裕祥妈妈说，"总要试一下的，不试怎么办，我不能一辈子陪着他，“可能是盲人的缘故，裕祥一直平静着。像是有魔力一般，钢琴在他手中传递着美妙的声音，低低高高，当然我是不懂钢琴的。遇到可爱的要组建SUPER·MUSIC（简称SM，这名字真心逗）乐队的舍友朱自清，这个团队练琴过程中遇到画符和念经的所谓严肃社团和解剖社的让人恶心的解刨鱼的活动，导致练习过程中被烟雾缭绕到眼睛流泪，这是欢快的情景。作为一个盲人，"闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，每踏出一步，都需要极大的勇气”，因为小时候得奖被别人说做因为评审同情他失明，裕祥不参加任何比赛，哪怕明明知道自己是被同学排挤的。遇到不开心的小洁（张榕若饰演，好漂亮啊，有点像安妮。海瑟薇），想跳舞而因故中断，遇到跳舞的男友，哪怕男友不在乎她，却能原谅。coco的店长说，你上次原谅他，是因为你看上的不是他这个人，而是他跳舞的样子，想着这样或许能让小洁知道自己想跳舞，跳舞是自己的梦想吧。一个失明，一个不敢或者说，不能追逐自己的跳舞梦，两个人相互鼓励着，嘶吼着彼此的青春。裕祥练习钢琴，小洁练习芭蕾，“我一直照着别人的方向飞翔，但是这次我想按照我自己的方式飞一次”，“如果你不试的话，你怎么知道你能做多少呢”，过程的种种和风景的唯美总会有好的结果，裕祥成功了，小洁也离自己的舞蹈梦越来越近。站在舞台上，只有你，只有你自己，哪怕内心再紧张也要假装勇敢。
《逆光飞翔》不仅呈现了裕祥小洁的理想和梦想，也呈现了芭蕾舞之美、音乐之悦、亲情温馨、友情可贵、师生情之细、陌生人对陌生人的关爱。除了视觉上的感官冲击（大片大片的文心兰和绿树、芭蕾舞者练习的美丽），还有听觉上的悦耳（钢琴声的美妙、芭蕾舞老师的讲解瞬间让人放松）。或许是感同身受吧，那句“站在舞台上，只有你，只有你自己，哪怕内心在紧张也要假装勇敢”，或许这就是生活，除了勇敢的面对别无他法。如果对《逆光飞翔》做个定义，那么它是一部向个人梦想和理想致敬的作品，感谢王家卫带来一部超赞的作品，而这和大陆的很多票房很高的作品路数是完全不一样的作品。票房再怎么玩也玩不过其他大片了，也许有人关注它就是好事情，真人经历改编，本色出演，获得多个奖项，龙应台和马英九鼎力推荐，这样已经够了。此时，王家卫也承诺，如若观众觉得影片不好看，以票根为证退款。之前貌似没有过吧，够气魄，能够接受质疑和不同的声音本身就需要勇气！
说完《逆光飞翔》，还是说一下《致青春》和《中国合伙人》，《致青春》是除了《暴走吧，女人》外，我期待甚久的作品，改编自辛夷坞的小说，但是和原著相差太远，阮莞是女神，不可超越的女神，郑微的《红日》唱的超赞，其他的经典台词很多，不一一而说，就那句“你神经病啊”就经久不衰，青春是什么，谁知道呢，每个人的青春都是独一无二，不可复制，笑过哭过失去过得到过差不多就行了，向青春致敬的左右；《中国合伙人》说是改编自徐小平的剧本，只是不小心被砍得只剩下三个人的名字和新梦想这12个字，某种意义上中国梦的诠释，因为它知道IPO计划，成东青背诵法典的时刻很精彩，“美国暂时不需要你”和“美国需要我”这样的台词足够搞笑和景点。三部作品，一部为个人理想，一部为青春，大家的必经阶段；一部为中国梦：如果三个可以排成一部作品，那将是一件多么好玩的作品，只是谁能拍出来呢。
终究大陆的作品路数和欧美、港澳台的路数不一样。或许港澳台的更关注小细节一些吧。昨天熬夜看了《愤怒的小孩》和《全城高考》，我们太喜欢给人美好的结局啦，但是现实绝非如此。喜欢《逆光飞翔》，正如我此刻的心境一般。
【篇三：逆光飞翔观后感作文】
这是我近些年来准备写的第一篇影评，我承认是自己逼迫自己的结果，因为我要养成写影评的习惯，目的是锻炼我的观察能力和思考能力。
《逆光飞翔》是一部台湾的小成本电影，讲述的是一个盲人男孩弹钢琴与一个被生活所迫放弃舞蹈但是骨子里非常热爱舞蹈的女孩的故事，两人在相遇前都在以自己的方式生活着，遭受过很多挫折，但是都没有放弃自己的梦想。相遇后两个人多少都被对方影响，两个人彼此给了对方勇气，都更加勇敢的去追逐自己心中的梦想。影片以一段钢琴开始，全篇都贯穿着钢琴曲，或平淡或激昂，随着剧情的发展而跌宕起伏。
作为一部台湾小清新气质的励志电影，个人认为，影片有三点可取之处：
1、美妙的光影处理，配合台湾的美景，给整部影片增添了一个漂亮的外表。
2、影片中经典的励志台词。例如，如果你心中有个梦想一直忘不掉的话，就要很努力很努力，让大家都看得到你。还有阿翔的那句，我就是想做做看，看我可以做到哪一步。观后在网上查台词摘录可是居然没查到，以后有机会了补上，对于我这种这么喜欢把经典语录做摘抄的人。
3、影片中舞蹈老师优美的现代舞，我对舞蹈没有研究，基本上算狗屁不通，先做现代舞论，影片有一大片段是舞蹈老师个人的舞蹈秀，真的很精美，可以把每个动作中肢体延伸到极限，应该很舒服看起来也很养眼。
还有值得一提的是李烈的表演，让我注意到了，很喜欢。
真的是太久不写影评了，写的过程中各种别扭，长期的观影坏习惯也让我对于每看完的一部影片都没有过多的思考，脑子里的内容并不多，没关系慢慢来吧。
【篇四：《逆光飞翔》观后感】
“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。”这是电影里的结束语，这也是一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影中的裕翔，天生眼盲，弹的一手好琴，却因为小时候的一次大赛得了一等奖，被同龄的第二名说成是因评委同情所得来的，从此不愿参加任何比赛。第一次离开家独自上大学时，就算被排挤，也只是憨憨的傻笑，其实心里比谁都明白。他的梦想，简单的不能再简单了，就是想和正常人一样，坐在咖啡厅靠窗的位子，听着音乐就够了。
相对于小洁来说，裕翔幸运多了，他有妈妈的鼓励与坚持、老师的希望和宿舍哥们儿的友谊，而小洁，有一个渴望舞蹈的灵魂，却没有办法去实现，因为她的背后，有的只是妈妈的反对，男友的冷漠，上不了大学，只能在学校门口做奶茶妹。因为一次过马路时遇见裕翔，从而改变了彼此的人生。
他给她勇敢的信念，给她就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去哪里。小洁的出现，让这个世界在裕翔的心里突然变得好大好大。他和她，为彼此梦想的缺陷里填补了最真挚的支持。
在我们的生活中，不是没有梦想，而是把它们都遗忘了。梦想不只是说说而已，说的太多，更容易忘记去做。有些梦想，现在去做还来得及，找到它们，并努力地追赶，它会在成功的地方等待你，若你一直没有到达，它便会消失，那就永远都不可能了。
在电影的尾声处，当裕翔所在的乐队正尽情演奏的如痴如醉时，舞台停电了，在一片漆黑中，只有裕翔的钢琴没有停止。人们渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，仿佛每个音符都充满了抚慰人心的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声与母亲欣慰的眼泪。而小洁，重拾了梦想并努力追逐着，最终获得了进入芭蕾舞团的资格还得到了妈妈的认可。
我们都有一双翅膀，能带领我们朝着自己的梦想飞翔，就算是逆光也勇往直前！
【篇五：《逆光飞翔》观后感】
这是最近看的最好的电影，名字叫《逆光飞翔》。从小到大，看了太多让人鼓起勇气，迎着太阳大踏步往前走的话，再次品味这个名字“逆光飞翔”，不晓得导演是怎么想的，我喜欢这个词“逆光”。
为什么是逆光？逆光能看到什么？逆光和迎着光有什么区别？忽然觉得，逆光好处真不少。当我们迎着太阳的时候，光线亮的刺眼，不如逆光舒服，眼睛能睁得很大。逆光能第一时间看到自己的影子，不像迎着且不回头，有那么点自欺欺人爱谁谁的意思。还有，逆光，有那么点静处看别人的意思，不像迎着光线的主角。
如果逆光，且能飞翔，会不会更舒服，更自由些？
故事很简单，一个盲童和一个爱跳舞的女孩，因为各自的经历和外在的条件，都把自己的热爱（音乐和跳舞）埋在心底，两个人从对方身上看到了那个自己，勇敢的追求所爱的故事。故事是男主角的亲身经历，我想他描述起来会更简单：我刚上大学那会，认识了一个女孩，她喜欢跳舞，可妈妈不支持，她只好在冷饮店打零工。我觉得她那么热爱跳舞就鼓励她，后来她考上大学专业学习舞蹈。而我也有勇气去参加比赛了。
电影的故事就应该是简单的，两个小时，难带还打算说个八十回合吗。能把简单的故事拍的不乏味，有韵味，才是好电影。
写出这个故事大纲，发现电影前面一部分和故事大纲没多少相干。导演花了很多时间细致入微的去描绘一个盲童刚入大学的经历，怎么认路，怎么洗衣服，怎么去吃饭，妈妈如何不放心，又如何放手让他自己做。每一个细节都接着地气，就是要让大家看明白，他——一个盲童，鼓起多大的勇气，尽了多少努力，就是为了能坐在那个教室里弹琴。他为这种热爱付出了多少努力。
这也是打动女孩的地方。眼睛看不见，他能教孩子们唱歌，能组乐团，还想翻窗户进教室弹琴。他是一个盲童，一个走着怕人撞，从来不知道跳舞是什么的盲人呀，他能这样，你为什么做不了，如果你真的热爱跳舞，干嘛让它停在嘴巴上。
正如女主角说的，“……我想每个人的存在，都是有他的原因。因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心……”
好的电影是活的。里面的每个人都是活的。不单单是男女主角，还有他们的妈妈，他们的同学、老师、店长、前男友……每个人都是有故事的。有个导演指点我，“你要知道，每一个配角，即使他一句台词，甚至没台词，也是要有人来演的。没有人喜欢演木头。”细想这个电影，每一个人都有彩头，即使只有一句话的女同学：“同学，算命需要安静的。”
很喜欢前面妈妈带盲童去学校的戏。事无巨细的交代，还要顾及孩子的自尊，想替他做，可又不得不让他自己做。很不放心，却要装作很放心。放手的爱最难。心理学家武志红的一本书上就说，溺爱是最容易的，因为父母懒，不想怎么样爱更对更好。把主动权交给孩子，一味的有求必应就好了。
很多父母习惯说，“妈妈帮你哦，你太小了，你太弱了，你看不见，你做不了的。”如果一个妈妈都不相信自己的孩子可以，那孩子怎么相信自己可以的。
这个妈妈的爱很伟大，她知道“狠心”的放手才是对他最好的，毕竟“他总不能跟我们一辈子”。她把孩子带上路，揪着心，非常克制的远远地看着他，“不要怕，往前走，妈妈在后面哦。”所以，这个盲童一直对别人说：“我想试一试，我想看看我能做到多少。”
好的电影是有能量的，即使通过大屏幕，它也能传给你。不过，你能接受到多少呢？
【篇六：电影《逆光飞翔》观后感】
裕翔三岁就失去了光明，上帝给裕翔的眼睛关上一扇窗，但是却给了他敏锐的听觉音乐天赋。他独特的音乐天赋使他找到了人生的方向，开明的家庭环境也让裕翔享受到不一样的童年。妈妈送裕翔去台北念大学时一路上两人没有说话，裕翔耳边一直充斥着城市的钢筋水泥，裕翔知道他就要离开妈妈了。裕翔的独立让他想要自己从宿舍走到琴房。妈妈抓着他的手一个一个台阶、一根一根柱子教他触摸，然后终于能站在他身后看着他完成。这也暗示着妈妈能放心裕翔一个人上大学了。
小洁是个普通的女孩，虽然时常臭脸，但是一旦跳起舞来就仿佛坠入天堂。小洁虽然热爱舞蹈，但是家里不让她念书，于是她搁置了舞蹈的梦想。裕翔和小洁的第一次相遇是裕翔大学报到那天，小洁在学校发传单，那时小洁没看到裕翔，而裕翔没有听到小洁的声音。第二次相遇是在社团招新上，阿清问裕翔他喜欢什么样的女生，裕翔就听见小洁的声音了，而小洁还是没看到他。第三次相遇裕翔在车水马龙的路边，热心的小洁停下车来帮助裕翔，这一次小洁看见了裕翔，并且在慧心小学里看到裕翔的琴技，他们成为了朋友。裕翔和小洁说如果不去试试，不知道自己可以做到哪，正是这句话鼓励，让小洁日后能重拾舞蹈。裕翔和小洁回家乡那段中，在花房里成片的文心兰，象征着舞者，这令小洁深受感动，裕翔虽然看不见，但也一定能感受到文心兰的美丽。
小洁带裕翔去海边，平软的沙子让裕翔卸下了对未知的恐惧，更是因为小洁的引导，他才敢放心去触碰无边的大海。我强烈要求这边要放《很靠近海》啊！裕翔和小洁都在为各自的梦想而努力着。在一帮“损友”的帮助下，裕翔最终沾上了青年钢琴比赛的舞台上，他也战胜了一直萦绕在耳边的恶魔。当整个世界都暗下来，裕翔仍然流利地弹过黑白琴键，一束光照下来，裕翔成为了焦点。自此，裕翔成名了。
小洁去参加了国际舞团的甄选，她没有录伴奏带。但是平行时空下里裕翔的琴声给了她力量，让她犹如天鹅般，慢慢体验舞蹈的魅力。小洁失败了。但是可喜的是她重返校园了，并加入了芭蕾舞社，至少她离梦想又进了一步。
影片平实之中又带着励志，温情中又来点幽默。对于台湾电影的现状，太多的小清新片讲述的是青春里的亲情、友情和爱情。《逆光飞翔》算是一种“另类”，但又固守着台湾本土的优势，再加入黄裕翔真人真事还亲自出演实属不易。
“如果
清明回乡下祭祖，行进路上听见一个小朋友问他妈妈：“妈，扫墓有什么用？”“没什么用。”“那我们为什么要去？”“让你去你就跟着，别问那么多废话！”母亲不耐烦地呵斥。这对话听得我心惊：一个只有三五岁的孩童，却已经学会把“是否有用”作为自己行为的准则了。
纵观周围，秉持这种行为的人并非只有那双母子，而是大多数国人。首先，这与传统文化追求的实用品格有关。传统文化追求实用，对纯粹的精神事业并不提倡。在此影响下，难免会出现“扫墓有什么用”的念头。其次，在物质文明迅速发展的当下，人们竭尽所能为自己谋求利益，凡事都用功利的眼光看待，“这件事对我是否有利”成为最常浮现人们心头的问题。祭祖一不会升官而不会发财，也难怪母亲会回答“没什么用”了。在这两个大环境的影响下，许多人都忘记了，精神生活不是能用功利的标准来衡量的。
清明祭祖，是一个缅怀先人的契机，而我更愿意将它理解为一种“信仰”。我们中的大多数没有宗教信仰，我们相信的只有“祖宗”。当我们点上香火蜡烛时，当我们虔诚跪拜时，我们相信祖宗能听见我们内心的祈祷；当我们碰到人生重大转折时，口中常念叨着“祖宗保佑”，我们相信会得到祖宗的庇佑。人总该相信些什么，而这种“信仰”给我们带来的精神力量和它自身的精神价值，不是简单粗暴的“有用”与“没用”能衡量的，它是文化的组成部分。而文化的价值也正是在于文化给人带来的精神力量。曾有一段时间，我们认为传统文化陈腐无用、封建落后，于是以“破四旧”为由将它们弃若敝履、毁灭殆尽。几十年后，我们才幡然醒悟：对待传统文化只要有推陈出新、古为今用的态度，传统文化一样适用于当下。传统儒学中的“君舟民水”思想、法家“依法治国”主张、道家“道法自然”思想依然具有现实意义。
就阅读而言，为追求语文高分，大多数同龄人更愿意将经典作品“肢解”为一篇篇阅读题，而不是阅读原著。他们的理由是“读原著对考试又没什么用”。三毛说：“读书多了，容颜自然改变。”很多时候，自己会以为很多看过的书都成为过眼云烟，其实它们仍是存在的，在气质里，在谈吐上，在无涯的胸襟中，也显露在生活和文字中。一本好书，带给读者的不是直接的经济收益，而是精神上的享受与力量。通过阅读，通过其中的感情共鸣，我们提升了自己的精神境界，收获作品传达的精神鼓舞，增长见识开拓胸怀。阅读能改变我们的气质，书籍是我们的精神食粮，这些都不是“对考试没用”能够否定的。
一个国家的人民，如果仅仅用功利的标准来衡量周围的一切，必然带来精神生活的贫瘠。电视上，各种娱乐节目层出不穷；书店里，畅销书架上摆的都是所谓“成功学”与肤浅的言情或玄幻小说……“娱乐至死”对文化产业的影响之恶劣可见一斑。就文化产业而言，我们与发达国家存在明显差距的应该是电影产业。好莱坞大片之所以能够走向全球，不仅因为它们精湛成熟的制作手段与俊美的演员，更因为这些电影中蕴含的精神价值。《肖申克的救赎》体现理想与坚持的价值；《七宗罪》剖析人性的黑暗面；《泰坦尼克号》歌颂纯洁的爱情；《后天》唤醒人们的环保意识……相比之下，中国电影多的是快餐式的喜剧片和商业片。与《1942》同期上映的是喜剧片《泰
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