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横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
——题记
当我一口气读完这本书时，百感交集。文章种种故事，引人入胜。在我看来这每篇作品，无论情，还是意，鲁迅都给予它无穷的魅力以及炙人的篇幅。读完时，书意未尽，我意未尽。一本好书是写不尽的，一等佳作更是流芳不朽的。而鲁迅的这本小说集任其一篇都可称之佳作。
毛泽东曾评价过，鲁迅的骨头最硬。他没有丝毫的奴颜媚骨。恰恰，一个人的性格代表这个人的品质以及他的文章。而鲁迅的文章给人深省，并揭露出人吃人的黑暗社会和昏庸的制度。而鲁迅虽未在前线奋战，可他每一骗文章无时无刻不在闪现着爱国的火花，他纸笔一提，以文讽刺了当时人们的麻木思想。反而，要重唤人们以及沉睡这的国家。
当我读完《孔甲乙》这篇文章时，我百感交集，文中孔甲乙的生命就这么结束了，我恨着孔甲乙做出偷窃的行为，但他也让我十分怜悯，在他身上有着书呆子的表现，读过几年书的他就把这几年的知识不遗余力的吟诵出来，呵呵，不难看出他对学过知识的死学死用。
蓦望旧社会，再看今朝起。我十分庆幸我出生在这个幸福的社会。同时我也为那些在旧社会受苦的人而深感可怜。而这些在旧社会受苦的人，他们所受的伤害以成为我明天前进的目标。因为这是中国的伤痕也是我们的伤痕，所以，我们都要尽力的抹平这道伤痕。我不能说：“为中华崛起而读书。”我认为这是在为我们应有的尊严读书。
话语也描述不尽这本书和涵韵，而我写的这些只能说是文章肤浅的表面描写罢了。我无法理解小说集里所有的“书魂”。所以我是尽力的揣摩书带来给我陶冶情操的美。
这本书的知识就像水，普通只是液状；柔软，而冻上变成了冰。只是换了一种形式，可大不相同。所以，文字在书上就像是水，而读进大脑，却是不可估摸的知识——这就是冰。
吉林长春农安县小城子中学五年级:费志同
鲁迅（1881－1936），是伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家。原名周樟寿，后改名周树人。字豫亭，后改为豫才。浙江绍兴人，出身于破落封建家庭，青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。鲁迅原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石，后与《药》《故乡》等小说名篇一同收入小说集《呐喊》。毛泽东评价鲁迅为伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家、评论家、作家，是中国文化革命的主将、中华的精神。鲁迅是20世纪中国的主要作家，是中国现代小说、白话小说和近代文学的奠基人之一，是新文化运动的领导人、左翼文化运动的支持者之一。
鲁迅一生的着作包括杂文、短篇小说、论文、散文、翻译近1000万字，其中杂文集共16本：《热风》；《坟》；《华盖集》；《华盖集续编》（1926）；《而已集》（1927）；《三闲集》，《二心集》（1930）；《南腔北调集》（1932——1933）；《伪自由书》；《准风月谈》；《花边文学》；《且介亭杂文》（1934——1936）等。散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，狠狠地讽刺了当时社会的黑暗面。鲁迅是中国现代文学的奠基人，代表作品有《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》《狂人日记》《阿Q正传》等。
五年级:苏博
内容提要 鲁迅小说形象具有黑白木刻似的造型特征，这一点被许多评论者所忽略。而这一特征却是构成鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”的重要因素。黑白木刻似的造型特点的形成与鲁迅浓烈的黑白木刻情结密切相关。黑白木刻情结产生自鲁迅全部的人生感悟和艺术追求。
长期以来，无数的专家学者对鲁迅小说艺术形象进行了多层次、多角度的研究，总结了许多的特点。但是，人们似乎都忽略了一个极为显著的特征，那便是鲁迅小说中的艺术形象分明地带着浓郁的黑白木刻的神韵。读鲁迅的小说，眼前会显现黑白对比分明，线条清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩的造型简括的形象，如同鲁迅先生刻画祥林嫂最后形象时所说的———仿佛是木刻似的。黑白木刻似的造型效果构成着鲁迅所塑造的小说形象系列的显著特色，形成着鲁迅小说形象特有的风格。
在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是高明的画家，这是不错的。鲁迅原本就是一位颇有造诣的美术鉴赏家、收藏家、理论家，而且自己也能画几笔。问题是这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时具备什么特点呢？换句话说，他是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢？我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些入木三分的小说形象就是大师以犀利的文笔为雕刀刻画出来的黑白木刻作品。
绘画艺术最基本的语言是色彩和线条。但是黑白木刻版画的色彩与线条的运用比起一般的绘画具有显著的特点。在色彩方面，它抛开一切有彩色，只选择最单纯的黑白二色，利用黑与白强烈的明暗对比衬托或黑与白的协调过渡来暗示大千世界的缤纷色彩；在线条的运用方面，它以刀为笔刻出的富有金石之味的各种粗线、细线、直线、曲线来勾勒形象，建构既抽象又具有表现力的空间。这种表现方式使黑白木刻不以模拟周围世界为能事，而将表现艺术家对这个世界的感觉与思考为己任，以简洁、概括、富有张力的形象给人强烈的视觉冲击力，启迪人们无穷的回味与想象。正是在这些特点上，鲁迅的小说形象与黑白木刻有着异曲同工之美。“刻画”二字用来解说鲁迅对小说形象的塑造是再准确不过的了。
有学者在分析鲁迅塑造的文学形象的艺术特色时候，提出了“色彩美”，认为鲁迅在艺术创作中以色彩铺陈弥补白描技法的局限，并认为鲁迅的艺术追求是用特定的色彩词准确地描绘现实生活图画，增强作品的形象性，造成人们的美感愉悦，并列举了一些例子。的确，鲁迅小说中有时会出现某些特定的色彩词，像《故乡》、《社戏》等作品的局部还以重彩敷衍出了色彩斑斓的场景。但是，统观鲁迅全部小说却只得到这样的印象：作为艺术大师，鲁迅利用颜色塑造形象时，最擅长而且最成功的是对黑与白的调度和运用，他那摄入魂魄的艺术世界是由自然界最单纯却又蕴着最丰富内涵的黑与白对比调和而成。
在鲁迅的小说中，《狂人日记》、《阿Ｑ正传》、《祝福》、《风波》、《伤逝》、《孤独者》、《药》、《铸剑》等作品最为人称道，其中的人物形象深入人心，可以说这些文学史上不可磨灭的艺术形象以及他们活动的背景，几乎全由黑白二色构成。《狂人日记》作为鲁迅的第一篇白话小说在文学史上的地位举足重轻。小说通过“狂人”的独特感知描绘出一幅“吃人”社会的时代画面，阴冷的世界溢出如磐的黑暗与邪恶。小说正文的一开头便突兀地来了一句“今天晚上很好的月光”，这是令人叫绝的一笔，现实世界的一切在很好的月光笼罩之下消褪了原有的色彩，变成了黑、白以及黑白调和而成的灰。作者借助月光抢先渲染了一种惨淡诡秘的氛围，这是狂人特有的视觉心理感受，也是作者基于自己对那个世界深切的感知和理解而作的色彩归纳。整篇小说就沉浸在这样一种色调之中：基调是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活动于其中的人物的脸色也一概是青的、铁青的，真的是黑暗到无以复加的地步。一片漆黑的基调之上又醒目地跳着白，除了有使黑暗更加阴晦凄厉的惨淡月光，还有“白厉厉地排着”的“吃人”的家伙的牙齿，“白而且硬”的黄鱼的眼睛。漆黑的背景上，这些白的面积极小，却因对比强烈而特别的刺激，令人触目惊心。黑白对比产生的强烈的表情性，使小说在对黑暗社会的吃人特质的深刻揭示方面产生了独特的效果。
与《狂人日记》相比，小说《药》涉及的色彩较丰富一些。有兵卒号衣上镶边的暗红，丁字街头破匾上的金，荷叶的碧绿，人血馒头的鲜红，破灯笼的红红白白以及人物绰号“红眼睛”的红等等。这些色彩词的出现，有的是叙述的需要，有的是小点缀，有的则是画龙时所点之睛。你看，黑暗中“一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的是一点一点的往下滴”的描写，有多么强的视觉震撼力，如同重音敲击人们的心灵，让人在颤栗中深思。但是，多种色彩词的出现并没有使《药》成为重彩画，《药》的整个色调仍是黑与白。小说从“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天”这样黑沉沉的情景开始，在一个分外寒冷，天明未久的清明时节昏暗的墓地中结束，建构了天地昏暗，黑得令人窒息的时空框架，各色人物就如鬼魅似的活动在这阴森森的背景中，有如在活的地狱里。
所以，从整体上来看，鲁迅的小说的色彩基调是黑与白，阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂、华老栓、子君、魏连殳、眉间尺等，都是从黑白背景中凸现出的黑白分明的艺术形象。子君在涓生的回忆里永远是“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙。”那个魏连殳，“一个短小瘦削的人，长方脸，蓬松的头发和浓黑的须眉占了一脸的小半，只见两眼在黑气里发光。”尽管死后被装裹了带着金闪闪肩章，嵌着很宽红条的的黄军衣，然而，骨瘦如柴灰黑的脸衬在白色的孝帷之中是那样的阴沉，是一个永远的阴影似的孤独者。
黑白木刻版画除了对黑白关系精心构思调度，对线的运用也有很高的要求。因为只有那刻出的各种线才可能实现强烈的黑白效果，才有充满意味的形象。木刻的线，有着其它绘画作品所不具备的力度。用雕刀在木料上刻出的线没有以毛笔画出的线条的流畅却有顿挫转折的金石之味，所构造之形洗练简括，形式感和表现性极强，具有与一般绘画不同的张力。鲁迅深谙黑白木刻之三昧，在刻画人物时他运笔如刀，放刀直干，充分张扬线的造型能力，所造形象简洁明了，颇具黑白木刻运线之力之美。
鲁迅谈及小说创作时认为应该用“白描”的手法。“白描”就是运线造型。鲁迅很懂得线的艺术魅力。在他的小说创作中鲜明地显现着对线的表现力的把握与运用。他笔下的形象都如同是简笔勾勒出来后又用刀刻出来的，勾勒准确传神，刀法凝重老到。大名鼎鼎的阿Ｑ，其形貌只用了极少的几笔，“阿Ｑ赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的”，“在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤”，还有常常被人揪住的“黄辫子”，就是这么寥寥几笔，阿Ｑ的基本轮廓就地凸现了出来，随着作者给他的各种“行、状”，这一轮廓有了生命，活动了起来，成为不朽的艺术典型。在表现阿Ｑ的“行、状”时，鲁迅也充分调动了线的表现力。阿Ｑ“中兴”回到未庄，“腰间还挂着一个大褡裢，沉甸甸的将裤带坠成了很弯很弯的弧线”，这条弧线将阿Ｑ的洋洋得意之态跃然纸上。其实，单单就鲁迅先生给阿Ｑ起的名字已足以令人叫绝了，一个椭圆形与一条小曲线构成的Ｑ，不正是人物最传神的写照吗？
孔乙己的形象刻画鲁迅是多花了些笔墨的，但形象的基本特点仍是几笔勾勒而成。“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。就是这样一个青白脸色又穿着脏乎乎的长衫的高个子，偏站在酒店曲尺形的大柜台外边喝酒。当这个高个子“脸上黑而且瘦已经不成样子，穿一件破夹袄，盘着腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”，变得柜台里的小伙计要站起来往外望才能看到的矮了半截的人时，他那复杂的性格，他那悲惨的一生，就在这曲尺形柜台前一高一低的线条变化中得到了显示，令人过目不忘。鲁迅小说人物几乎都是这样像刀刻线构成。满脸皱纹的老年润土；双脚分开如一瘦脚伶仃的圆规的杨二嫂；忧愁地坐在门槛上吸象牙嘴六尺多长湘妃竹烟管的七斤等等，都是概括性强，轮廓鲜明的线刻人物。尤其是生命行将结束的祥林嫂，那花白的头发，瘦削不堪的黄中带黑的脸，手中的竹篮破碗，下端开裂的高于她的长竿，特别是眼珠间或一轮活画了她的神态。这不分明是一幅只有高明的黑白木刻家才能刻画出的人物肖像吗？人物一生的悲惨际遇，人物的期望与绝望全都凝缩定格———仿佛是木刻似的。
人物形象是如此，鲁迅小说的场景描绘也散发着浓浓的线刻意味。《药》的最后，阴森森的墓地的中间有一条歪歪斜斜的细路，宛如高明而又大胆的画家在画面中心划了一条曲线将画面分为左右两部分；层层迭迭馒头似的丛冢形成圆弧充满画面；枯草如铜丝支支直立；一株没有叶的树枝干笔直，上面铁铸一般站着一只乌鸦。就在这直线与曲线构成的背景里，两位母亲来祭奠各自的儿子，在路的左右两边。瑜的坟上，突兀的出现了一个圆圆的有红白花的一圈，成为夺人视线的画面中心。多么道地的一幅黑白木刻版画！精心的构图和娴熟的刀法将线条与黑白的魅力恰到好处地发挥出来。小说所要揭示的意蕴和所欲渲染的气氛在这生动的刻画中得到充分展现。
当然，文学作品与黑白木刻版画毕竟是两种不同的艺术。说鲁迅的小说形象是黑白木刻带有修辞色彩。但是，如果你有欣赏黑白木刻版画的审美经验是不难体味到那些文学形象散发着的浓郁黑白木刻意味的。鲁迅小说问世以来，为其作品插图或者根据其作品改编创作的绘画作品大多数采用黑白木刻的形式，这绝非偶然，那些文学形象与黑白木刻形象在造型上有一脉相通之处。
鲁迅小说艺术形象的浓郁的黑白木刻韵味，会令人自然地联想到鲁迅对黑白木刻版画的喜爱。
鲁迅自幼热爱美术。留学日本时为实现疗救国人精神疾病的理想，他弃学医而治文学与美术，在美术上下了不亚于文学的工夫，尤其对新潮的西方各种美术流派有着较深入的涉猎和了解。回国后任当时教育部主管图书、博物和美术的官员，更有机会接触大量的古今中外的美术作品。他一生不倦地收集画册，收藏了大量各画种、各流派的作品。鲁迅对美术可谓知之甚深。在所有的美术作品里，他最青睐版画，特别是对黑白木刻版画倍加偏爱。他收藏的美术作品以版画为最多，整理出版了的和准备出版的美术作品也以版画、黑白木刻为主。鲁迅先生是中国新兴木刻版画运动公认的导师。他在自己生命的最后十年里，提倡、扶持、培养新兴的木刻艺术和年轻的木刻艺术家是他于文学之外最为重要的工作内容。鲁迅为何如此钟爱版画，尤其是黑白木刻版画呢？一般而言，作为一个杰出的思想家和革命家，鲁迅在特定的历史条件下看中木刻艺术反映生活、表现人民抗争的便捷性和易于复制流传的普及性因而大力提倡是十分自然的事情，但是，这不应成为问题全部的解释。鲁迅对黑白木刻的钟爱有其更深层次的属于他所特有的原因，是这一缘由使他对黑白木刻倍加青睐，也使他创作的文学形象具有黑白木刻的造型效果。
童年接受的艺术滋养对一个人审美趣味的形成有重要作用。鲁迅对黑白木刻的喜爱与他早年受到的美术熏陶有渊源的关系。像所有的儿童一样，儿时的鲁迅喜欢看画也喜欢画画。只不过，他似乎要比一般的孩子对画儿更为敏感，更为着迷。最早进入这个敏感的孩子的视野的绘画作品是在中国有着悠久传统的木版年画，这些年画给了鲁迅以难以磨灭的印象，成年以后他还清晰地记着约６岁时窗前贴着的“花纸”上的内容。后来，木版书籍的插图又引起他浓厚的兴趣。当保姆为他寻找到让他心里痒痒了好久的绘图本《山海经》时他激动得“似乎遇着了一个霹雳，全身都震悚起来”①。黑白木刻版画给童年鲁迅的审美刺激竟然如此强烈。在强烈的震动中鲁迅开始了他一生再也未曾中断的画册收藏活动。除了欣赏和收集，童年以至少年时的鲁迅还十分投入地动手描摹一些书籍中的绣像插图。他描了很多，集了厚厚的几大本。同时，鲁迅还经常到绍兴城里的木刻作坊、印纸作坊去观看木刻作品雕版刻印的工艺过程，加深对木刻版画的了解。就这样，传统的木刻版画像雨露一样滋润着少年鲁迅的心田，给了他最初的也是最深入的美术教育，赐予了他对黑白木刻版画的感知、理解和把握的能力。那黑与白的对比与调和，那线的律动和韵味，都深深地印在了少年鲁迅的心里，成为他终生不渝的黑白木刻情结。
一种真正的艺术上的审美趣味实质上是一个人内在精神世界的体现，鲁迅对黑白木刻版画的喜爱基于他童年时形成的爱好，更是他全部人生感悟和气质精神的必然的选择。在木刻作品中，鲁迅最为欣赏的是珂勒惠支②等人的新兴创作木刻。他珍藏着梅斐尔德为小说《士敏土》所作的十幅木刻版画插图的原拓，他收藏的珂勒惠支的版画在远东堪称第一。他为当时的木刻青年们提供的艺术参考也主要是这些艺术家的作品。这些版画以黑与白的鲜明对比和率直有力的刀法制造着强烈的视觉效果和精神的冲击力，如同在困境中不甘灭亡的猛兽高声呐喊一样，将生活于充满矛盾、混乱的社会，遭受着战争阴影威胁的人民的苦难、绝望、彷徨与抗争赤裸裸地展示在人们眼前。这里没有绚丽的色彩粉饰，没有娇柔造作的姿态，有的是对黑暗的社会现实的毫不留情的揭露和愤怒之情的淋漓宣泄。画面上充满着凛冽的气质、批判的精神，也流露着一种无奈的悲凉。这些恰恰与鲁迅的精神气质相通。鲁迅是一位敢于直面现实的冷峻率真的人，他生存于其中的那个时间与空间弥漫着无际涯的黑暗。许多人都感到了这种黑暗，但是鲁迅对黑暗的感受要比别的人来得更加强烈和深刻。他自小遭家庭变故，在从小康到困顿的衰落中饱尝世态炎凉，人情冷暖，敏感而倔强的心灵从此蒙上终生难以除却的悲凉与孤寂的阴影。他一生求索奋斗，却常常受到各方面的明枪暗箭的打击，险恶的环境使他运交华盖，四处碰壁。他痛感当时的中国社会是一个没有窗子的铁屋子，暗无天日；像一个黑色的大染缸，什么东西放进去都黑了。“风雨如磐暗故园”，“故里寒云恶，炎天凛夜长”，“如磐夜气压重楼”，“万家墨面没蒿莱”，这是何等样凝重、悲苦的感觉。令人窒息的黑暗，有的人习惯了，麻木了，甚或融入其中且欣欣然，却促使着鲁迅对黑暗社会本质的深切思考，激发着他决不屈服、绝不宽容的彻底反抗精神。他说：“我常常觉得惟有‘黑暗与虚无’乃是实有，偏要向这些绝望作战，所以有许多偏激的声音。”③于是，他拿起如椽的笔与那黑暗抗争。他从病态社会的不幸的人们中选取创作题材，表现上流社会的堕落和下层社会的不幸。他一边大声呐喊，一边又排遣不掉心中那团上下求索而不得的孤独与彷徨。如此的人生体验，如此的心境，恰与在地球另一面的珂勒惠支等现代木刻家们共鸣共振。这是些同样真诚敏感，同样关心人类命运，同样热爱人民的艺术家。他们心中郁积着相同的心理能量———对黑暗势力的痛恨，对人民不幸的同情。显然，这样的心理场中是难以开放出色彩缤纷，千娇百媚的艺术花朵，只能产生由粗砺、直硬、扭曲的线条构成的黑白色调的粗犷、悲怆、凄冷的艺术形象。所以虽然鲁迅与珂勒惠支等版画家艺术创作的手段不同，但是，因着一种精神气质上的相似，再由于鲁迅早年就形成的对黑白木刻的倾心喜爱，他们所创造的艺术形象就有着一种惊人的相似性。可以这样认为，鲁迅先生特别喜欢黑白创作木刻，最主要的原因是在精神气质上的同声相求。正是这种精神上的同构，使得鲁迅的小说形象与珂勒惠支等人的创作木刻形象同形。他们的异曲同工是由于他们在同一个大的时代层面上有共同的精神追求与审美选择。
鲁迅是一位艺术家，他对黑白创作木刻的钟爱也是他在艺术上取舍追求的必然。鲁迅与当时许多文艺家一样，既有着深厚的传统文化的底蕴，深谙中华艺术的精髓，又接受了西方现代文明的熏陶，深受西方艺术的影响，在艺术上形成了鲜明的个人风格和艺术主张。他看重简洁、明快、刚健、质朴的文风，力避行文的唠叨，只要能将意思传给别人宁可什么也没有。他追求极概括极俭省极传神地表现对象而不去逼真到摹写对象。黑白木刻正是具有鲁迅所欣赏的艺术品格的一种艺术。黑白木刻最为简洁含蓄，它只有黑白二色，单纯之极，简洁之极，却决不单调，它把一个原本色彩绚丽的世界抽象、升华，以黑白变化去暗示那无限丰富的色彩，并由此拉开艺术与生活的距离。黑与白以比彩色更强的表现力演示出更深邃的艺术空间。而造成黑白的各种线更具有明快概括的表现力。曲直、粗细、长短、刚柔等各具韵律的线条，既勾勒着物象，又直接抒发情感，具有艺术表现的高度自由。看似单纯的艺术以最符合艺术规律的方式表现着无限丰富的人类生活。这些独特的表现方法使黑白木刻能很好地贴近生活又不拘泥于现实的表象，创造出容量更大，精神力量更强的艺术世界。黑白木刻具有的这些艺术特色与鲁迅小说中塑造的艺术形象的特点比照，不是如出自一辙吗？应该说，黑白木刻艺术的造型特点非常符合鲁迅的艺术主张，鲁迅偏爱它们是很自然的事情。从上面的分析可以看出，鲁迅对黑白木刻的喜爱是一种源于个人爱好之上的富有理性的选择，这种选择体现着他的个性气质和艺术追求，也辉映着时代的要求。这是我们理解鲁迅先生何以对黑白木刻特别钟情的基本出发点，也是他的小说中艺术形象造型富有鲜明的黑白木刻特征的原因。这对于认识和理解鲁迅小说“表现的深刻和格式的特别”有着重要意义。
〔注〕 ①鲁迅：《朝花夕拾·阿长与山海经》。 ②珂勒惠支（１８６７～１９５４），德国女版画家、雕塑家。毕生为人类进步事业斗争，全力关注穷苦无告的人们的问题和遭遇。版画作品吸收了表现派艺术的技巧，充分发挥黑白、线条和构图的作用，有很强的形式感和艺术性。版画作品最早由鲁迅介绍到中国。 ③鲁迅１９２５年３月１８日致许广平的信。（责任编辑 翟得尧）
最早的诗歌总集是《诗经》；
最早的爱国诗人是屈原；
最早的田园诗人是东晋的陶渊明；
最早的也是最杰出的边塞诗人是盛唐的高适和岑参；
古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼；
古代最杰出的女词人是南宋的李清照；
古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾；
古代最伟大的浪漫主义诗人是唐代的李白；
古代最伟大的现实主义诗人是唐代的杜甫；
古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游；
古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》；
古代最著名的长篇历史小说是明初罗贯中的《三国演义》；
古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》；
古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》；
古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》；
古代最杰出的文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》；
古代最早的语录体散文是《论语》；
古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》；
古代最早的纪传体通史是《史记》；
古代最杰出的铭文是唐代刘禹锡的《陋室铭》；
现代最伟大的文学家是鲁迅；
现代最杰出的长篇小说是茅盾的《子夜》；
现代最有影响的短篇小说集是鲁迅的《呐喊》。
今天老师留的作业不多，英语……在学校能写完的，数学……在学校也能写完。就剩语文作业了，有一项作业是天天都得写的，那就是日记。
写日记可发愁啊，天天不知道写什么，今天我知道一个秘密，看课外书，写读后感。我读了一本《鲁迅》这本书。读完之后，我就写了读后感！
鲁迅到了晚年，对于时间抓得更紧。不管斗争多么紧张，环境多么恶劣，身体多么不好，他仍是如饥似渴地学习，夜以继日地忘我工作。有病的时候，他就想着病好了要做什么事；病稍好一些，就动手做起来。他逝世前不久，体温很高，体重减轻到不足八十八斤，可他任然不停地有笔做武器，同敌人战斗。他在逝世的前三天，还给别人翻译的苏联小说集写了一篇序言；在他逝世的前一天，还写了日记。鲁迅一直战斗到离开人世的那一天，从没浪费过时间。
看完这篇文章，我感悟到：我们要向鲁迅那样，从不浪费时间。
河南商丘睢县睢县实验小学六年级:刘轩宇
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——题记
回望鲁迅
每提到浙江绍兴，这个临水而建，枕河而居的小城，许多人就会不由自主的想起中国现代文学史上的一代大文豪鲁迅先生；想到他的《社戏》和《少年闰土》；想到百草园和三味书屋。
回望鲁迅一生，充满了反抗精神和传奇色彩，因为他父亲的病被中医延误，耽误了最佳时机，最终在病痛中溘然长逝。于是他对中医产生了不信任，为了使更多的中国人免于受病痛的折磨，他毅然决然地决定远赴日本仙台学医，但因为在日本时看到许多清朝留学生整天玩乐于舞厅于校园内的樱花树下，以及课堂上观看电影时看到日本人屠杀中国民主人士，然而旁边驻足观看的全是中国麻木的市井百姓，课堂上的所有学生看到这一幕竟然哄堂大笑，这激起了鲁迅强烈的民族自尊心和荣誉感，也促使了鲁迅的思想发生了天翻地覆的变化。最终他认为学医只能救助人们身体上的创伤，而国人更需要唤醒沉睡的心灵和麻木的灵魂，更需要精神上的导师。所以他最终决定弃医从文。
正是由于这个明智的决定改写了他以后的人生。从日本回国后，他看到了清政府的腐败无能，应当推翻。于是先后参加了多次革命党活动。后又参加《新青年》杂志编辑工作，并因此成为五四运动文化领域的主将。辛亥革命后他曾先后在我国多所名牌大学任教员职务，为中国近代培养出了一大批优秀的人才。
正是由于这段经历，为他日后的写作提供了大量的素材。1918年5月他首次使用鲁迅作为笔名，发表了中国现代文学史上第一篇白话文小说《狂人日记》。后又陆续出版了短篇小说集《呐喊》；《彷徨》；以及回忆性散文集《朝花夕拾》等，并希望以此唤醒国人的斗志。另外他以笔为枪，奋战在近代中国反抗封建统治的最前线。所以他写的每一篇文章都像一把插在反动军阀胸口上的钢刀，但与此同时每一篇都是中华文化史上无尽的瑰宝。
纵观鲁迅短暂的一生，他对中国的文坛和政界产生了很大的影响，所以当他于1936年10月19日病逝在上海时，上海各界知名人士和上万人民群众自发的进行公祭和送葬。他也因此被毛泽东誉为“民族魂”。
如果说水是江南的魂，那么鲁迅便是中华民族的魂！
要说留给我印象最深的书，《呐喊》当居首位，真的，一点也不夸张。不论是《孔乙己》中的主角；《药》中的华老栓；《明天》中的单四嫂子；还是《阿Q正传》中的阿Q，都能跃然纸上。《呐喊》是鲁迅先生经典小说集，更是中国的名着。
鲁迅先生是中华民族的坚强精神脊柱，他在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民。这八字深深包含着对中国人民的怜惜和悲伤。
曾记得，那个家境贫困、好吃懒做、无所事事，社会层次低而又向往上流阶级生活的孔乙己。他在酒店是人们取笑的话题，在生活中他以偷为职业。最后，因为偷了有钱人的书竟被打断了腿。孔乙己的死，不正象征着中国教育的堕落吗？我还看到了读书人的悲哀。他们可供炫耀的惟有学问而已，可学问在世人眼中又算什么呢？鲁迅先生在刻画人物方面仅寥寥几笔，但细腻地刻画出了一个落魄书生的形象，不知感染了几代人。
曾记得，那个见什么人说什么话的“豆腐西施”；那个“一望无际的碧绿的西瓜地上，带银项圈的小英雄”闰土见到作者时欢喜而又凄凉的神情，点头哈腰的。将当时人民在受到封建势力压迫和打击下的情形展露无遗。
《药》则体现出了一个民主的愚昧和无知。其中的环境描写似乎就是当时世道的黑暗程度与动荡不安。让人们深深地对自身的无知而感到可悲。
如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，我肯定毫不犹豫地选择《阿Q正传》。《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，是因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”。阿Q性格极其复杂：他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，他对权势者有着本能的不满。阿Q由于受剥削受压迫而要求革命，又因为受愚弄受毒害而落后，最后还是被迫害致死。阿Q其实只是旧中国的一个贫苦农民。在未庄，阿Q连姓赵的权利都没有。他专做短工，穷得只有一条“万不可脱”的裤子；他是弱者，受了他人欺负却又要欺负比他更弱小的小D；他挨了打，常用“儿子打老子”的话来安慰自己，在精神上求得胜利，用以自宽自解，自欺欺人；他还常为生计发愁……野蛮的压迫剥削使他贫穷；深重的愚弄毒害更使他愈发麻木愚昧。他的“革命行动”竟是去静修庵里胡闹。所以说，阿Q不能正视自己的地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去了。这也是就中国人民的最大弊病。
在我读过那么多的文学作品之后，鲁迅先生的《呐喊》却仍让我荡气回肠，久久不能忘怀。在鲁迅的作品里，尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度。啊！中国，快早日苏醒，重整我中华雄威！
文学常识大全(4)
1.佛教四大名山：五台山峨眉山普陀山九华山
2.中国四大发明：指南针造纸术印刷术火药
3.中医四诊：望闻问切
4.戏曲四行当：生旦净丑
5.道教四大名山：湖北武当山江西龙虎山四川青城山安徽齐云山
6.四大石窟：云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟
7.黄山四绝：奇松怪石云海温泉
8.泰山四大奇观：旭日东升晚霞反照黄河金带云海玉盘
9.中国四大名楼；岳阳楼黄鹤楼腾王阁太白楼
10.四大古典小说：《三国演义》水浒传西游记红楼梦
11.四大谴责小说：官场现形记（李宝嘉）二年目睹之怪现状（吴研人）老残游记（刘鄂）孽海花（曾朴）
12.民间四大传说：牛郎织女孟姜女寻夫梁山伯与祝英台白蛇与许仙
13.古代四美女：西施（沉鱼）王昭君（落雁）貂禅（闭月）杨玉环（羞花）
14.古代四美：音乐珍味文章言谈//良晨美景赏心乐事
15.苏门四学士：黄庭坚秦观曾补之张来
16.四史：史记汉书君汉书三国志
17.历史上四大书院：庐山白鹿洞长沙岳麓衡阳石鼓
18.商丘应天府
19.古代祥瑞四灵：龙凤麒麟龟
20.宋中兴四诗人：陆游杨万里范大成尤袤
21.科考四级及录取者称谓：院试－秀才乡试－举人会试－贡生殿士－进士
22.千古文章四大家：韩愈柳宗元欧阳修苏洵苏轼
23.有很高史学和文学价值的三史：史记汉书后汉书
24.三班父子：班彪班固班昭
25.三书指：魏书蜀书吴书后人将其合为一本称三国志。
26.左思的三都赋指：蜀都赋（成都）吴都赋（南京）魏都赋（邺）
27.南朝三谢：谢灵运谢惠连谢眺
28.三瘦词人指：李清照三个名句是：
29.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
30.知否，知否？应是肥红瘦。
31.新来瘦，非千病酒，不是悲秋。
32.旧书塾使用的三种教本简称为三百千指：三字经百家姓千字文
33.郑板桥（郑燮）的三绝指：绘画诗作书法
34.鲁迅的三部短篇小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》
35.我国当代文学史上的三大散文作家是：刘白羽杨朔秦牧
36.高尔其的自传体三部曲是：《童年》《在人间》《我的大学》
37.世界作品中三大吝啬鬼指：老葛朗台夏洛克泼留希金
38.老舍小说《四世同堂》也是三部曲指：《惶惑》《偷生》《饥荒》
39.我国古代有四个大城市称四京：东京－汴梁西京－长安南京－金陵北京－顺天
40.汉字的字音的四种音调叫四声指：平上去入现代则分为：阴平阳平上声去声
41.元末明初吴中四杰：高启杨基张羽徐贲
42.元杂剧的四大爱情剧：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》
大千世界，拥有着千千万万颗耀眼的明星。可我的偶像不是善于思考的爱迪生，也不是获得诺贝尔文学奖的莫言，而是唤醒当时封建社会的作家——鲁迅。
在我所了解中的鲁迅，他时常穿着一件朴素的中式长衫，头发也像刷子一样直竖着。脸上浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字，满脸沧桑，一身疲惫。但是谁能想到，就是在这样一个瘦弱的身体内，却蕴藏着火一样的愤世嫉俗和直指人心的犀利的眼光。他痛恨社会的痼疾，时事的多端，更“哀其不幸，怒其不争”于国人的愚昧和冷漠，他想用他瘦弱的身躯扛起唤醒所有人的重担。
鲁迅刚开始的梦想是做一名医生，以后救治病人，减少疾苦。有一次，鲁迅在东京看见在画片上久违的许多中国人，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，则显出麻木的神情。那一刻，伟大的鲁迅先生便觉得学医学已不是一件紧要事了。凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。鲁迅想要推动文学，改变他们的精神。于是，鲁迅就开始为自己的梦想而奋斗。他曾先后着有《呐喊》、《鲁迅杂文精选》、《朝花夕拾》等书，在这么多书中，我最喜欢的就是《呐喊》，《鲁迅杂文精选》其后。在《呐喊》中有许多文学形象：狂人、阿Q、孔乙己、闰土…….早已成为中国文学史上最为典型也是最为成功的人物刻画。而杂文，也是他针砭时事最有利的武器。这种极具战斗性的文体在鲁迅先生的笔下，成为了一把最锋利的匕首，一枝最尖锐的投枪，刺破了黑暗的社会现实，带来一丝光明。
我在阅读鲁迅的作品中，经常看到“白描”的手法，寥寥几笔，市井小民，潦倒书生的嬉、笑、怒、骂便呼之欲出，江南水乡的民俗风物则历历在目，对革命即将发生前的看似平静实则已风动暗涌的压抑场景的刻画更是入木三分，这份动力，值得我细细揣摩，用心研习。
鲁迅先生曾说过一句话“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上”。在他逝世的前三天，还给别人翻译在苏联小说集写了一篇序言，在他逝世的前一天，还记了日记，鲁迅一直战斗到离开人世的那一天，从没浪费过时间。
总之，鲁迅先生的一生是战斗的一生，鲁迅所留下的丰富的精神财富更值得我穷一生之力去研究和学习。他是我的偶像，我以后也要当一名伟大的作家。
四年级:penny
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