霸王别姬影评_霸王别姬观后感

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篇一：霸王别姬观后感

霸王非霸王，四爷成霸王，

蝶衣是小三，小四是暗讽。

菊仙的高深，智谋输爱情。

看霸王别姬到最后的时候，在批斗霸王，虞姬，菊仙的时候，虽然说当时的剧情是如此的悲情，让看的人很是气愤，但是我更感受到的对当时的文化大革命的讽刺，当然也隐含了对共产党执政的新政府的讽刺。

在本片共产党军队进城后观看的第一场戏时，虞姬出错，但是竟然没有一个人听出来了，最喜剧的是，他们竟然主动自己开头唱起了向前向前，去戏班听戏，结果是他们自己开始自娱自乐，你可以说他们是农民的队伍，什么都不懂，但是你不觉得有点可笑？

在对袁世卿的审判也是，我不知道袁世卿到底做了些什么，但是根据霸王的一些言语，说，不杀不足以平民愤？很明显，霸王对此很有疑虑，换句话说，他并不觉得他应该会得到这样的下场，当然，也许他是被当时的封建等级观念所蒙蔽。

在审判完袁世卿后，把傻逼小四，在共产党部队前面装萌，我日本人，我真的无法用言语来说他有多傻逼，特别是当菊仙照顾完虞姬后小四回来了，嘴里还哼着解放军……问他去哪了，他竟然来一句，开会去了，这就像最近前段时间发生的，一个公务员打了其母亲还是怎么的，首先，这样的事情就说明了，人品不过关，谈什么都是空谈。

在后面关于现代戏与京戏的开会，已经就很明显的说明了，根据剧情，当时来开会的，应该是一些京戏上有威望的老人，但是除了几个老一点的以外，大部分都是年轻人，这样的会是一开始就决定了毫无意思，我想，我能不能理解为，当时的老一辈人艺人都不愿意来？还是已经被干掉了？

也许，小四这样的人进了共产党，已经就是对共产党最大的讽刺，竟然最后还混的可以，日本人，也许这就是机遇。小四的变化是新旧时代，新旧思想，新旧文化的强烈碰撞带来的，在这点上，我想我完全能够理解他，所以我也能理解大多数那些热情澎湃，激情四射的年轻人，但是，作为一个人的角度上，我是相当鄙视小四，他与虞姬霸王就差没血缘关系了，不然他们两个完全可以当他爹妈了，最基本的良心都没得，你让我怎么去理解他？

小四，我记得没错的话，小四也是那位作假郭敬明的名字？应该是的，好吧，作为一个韩寒的伪粉丝，我是不是可以理解为，导演为这样的一个人取名为小四，是不是有暗讽郭敬明的嫌疑呢？好吧，且让我当做有吧，且让我们都这样想把。

最后一点，为什么最后小四能够代替虞姬，只能说明，当时的人们根本毫无文化，同样是演一出虞姬霸王，为什么最后换了小四，很明显，小四的技艺肯定没得虞姬高，但是竟然无一人发现，竟然没人觉得不对，如果是袁世卿，如果是国民党军官，不客气的说，就算是那个日本人青木，他们都会支持虞姬才对，只有共产党，只有毫无京戏知识的农民才会支持小四演。

好吧。我激动了，愤青了。

电影基本上就按以上四个时间段发生的，清王朝时代，日本人的统治时代，国民党的时代，共产党的时代。根据影片，在前三个时代，京戏以及从业人员都是得到诸多的特殊照顾，基本上就跟现在的娱乐圈明星一样，有钱，有地位，而且那时候的明星还是自己说了算，不像现在的明星还得听公司安排。在共产党时代，这些基本上成为了牛鬼蛇神，这些都是阻碍他们发展的东西，我在想这些是被小四暗中操作的？还是本身就是这样的，我不知道，无解。当看到很多人，在被逼无奈中，以不断的揭发别人来保障自己，我着实感觉当时那种情况，也许揭发你的，就是平时与你关系最近的那个人，如那爷，小四，霸王，虞姬，当然，除了小四是主动，其他都是被逼无奈下，当然，看到霸王最后时刻所谓揭发了虞姬的那一刻，并且说的声音越来越大的时刻，我不知道该是什么心情，在那一瞬间，我竟然不由的说了一句，男人都是靠不住的，好吧，当霸王以为自己没事了，结果开始被毒打一顿，我笑了，我才发现原来一切都是假的，那么几十年的关系，一下子就淡了，那虞姬还能凭借什么去支撑他以后的生活，就像霸王出卖菊仙后，菊仙自杀，他已经没有理由让自己活着，因为他没有儿子，如果儿子没死，我想菊仙也不至于自杀，菊仙的自杀，因为他失去了他一切。虞姬没死，也许他在那一刻，已经想好自己的死法，就是他最后的死法。

本片总共出现了4个感情，袁世卿对虞姬的怜惜。虞姬对霸王的基情，以及菊仙对霸王的爱情，还有霸王对虞姬的一种被自己强行抹杀莫名情感。

袁世卿，应该是一个资深老戏谜，特别是当他与虞姬霸王讨论的时候就可以让人感受出来，我想，他对虞姬的并不是爱情，我在前面也说了，更多是类似怜惜的感情，对偶像般的感情，他不是爱情，所以最后他愿意去救虞姬，但是最后他还是选择走了，你如果说，那时候好像是败局已定，为什么不走，那又为什么霸王他们没走，况且霸王说的你一走就真的没有办法了，说明他仍然相信还是有办法的，如果袁世卿真的爱虞姬，他不会那么轻易的放弃，不是么？如果那么轻易的就放弃，那他还是爱情？袁世卿，在清朝时代，北洋政府时代，国民党时代，他一直都有很高的地位，没人能做到他那样，他一开始就是以一个很强势的姿态进入电影中，各种送东西，从开始的一身行头，已经有点打动虞姬，到后面的宝剑，花翎，到最后参与救虞姬，但是他只求与虞姬成为红颜知己，没人知道他们之间到底发生了什么，但是可以明白的是，四爷不像张公公，一切的一切，发生的是那么自然，从开始的强势姿态直到最后的被审判，他仍然一身傲骨，似乎从未服软，他那岿然不动的表情基本上贯穿整部电影除了唯一的那么一次，就是当菊仙说出是虞姬叫四爷救他的时候，四爷的表情才出现了一丝惊慌，以及，最后虞姬翻供的时候，似乎四爷掌控不住局面，基本上整部戏不免让人俨然觉得他才是那个霸王，一个不为任何人服软，却可以为一女子服软的霸王。

虞姬的霸王的基情，打破了我以前的观点，让我终于明白，爱情的世界，可以没有性别之分，在我们眼里，那是表现的淋淋尽致，但是当时的人们似乎都没看出来，可能是他们没有发现原来男人与男人也可以……虞姬对霸王的爱情，从小就开始了，为什么虞姬小时候，对他那句，我本男儿身那段一直出错，因为那时候，他一直对自己的性别很肯定，但是最后当他说对了那句，我本女娇娥那句以后，才应该是他真正对霸王基情的开始，那时候，他已经把自己当做一个女人，从此，他便没有在变回来了。直到最后，霸王与他的对话，终于，虞姬说出了那句我本是男儿身，但是已经晚了，他为什么在那一刻选择自杀，我想他可能是无法适应了，当了半辈子女人，在最后一刻发现自己竟然是男儿身，他最后终于选择以一个虞姬的身份去死，以一个女人的性别去死，以他最习惯的角色去死，死在他最喜欢的人的旁边，是他能够想到最美的结果，爱情犹如一个信仰，只要你全力的去相信，它永远在你前面等你，这便是为什么同样面对霸王的出卖，为什么菊仙自杀了，虞姬却没有，虞姬从开始到最后一直在相信，而菊仙虽然如此，但是在出卖的那一刻，她的信念破碎，下面我会讲到。

菊仙对霸王的爱情，这一对是我们能够接受的一段较为正常的感情，即使是能够接受，他也有点打破世俗，因为菊仙是一个妓女，霸王取得是一个妓女，好吧，这已经是唯一能够让我们能够理解的爱情了。菊仙这个女人，我实在无法分析之，有时候，我觉得他很聪明，有计谋，但是有时候，他又有犯傻的时候，一个从花楼出来的女人，毕竟不是一个简单的女人，而且她最后走了一个好路，一切都不是轻易的得到的，从他后面的持家之类的，都可以看出来这个女人还是不错的，特别是在霸王与菊花说好定亲礼的时候，有个人在旁边悄悄的说了一句，这妞，可够厉害的。好吧，犯傻的时候，最明显的就是在虞姬进监狱的时候，他说的那些话，明显可以在他出来之后说的，为什么在监狱里说，如果当时没说，虞姬肯定是被救出来，但是她没那么做，很明显，还好当时虞姬没枪毙，不然，故事提前结束，也许是犯傻，但是，更多上的，我愿意理解成后种，更高深的智谋，当然，在高深的智谋，为什么最后还是自杀了，为什么，只因为爱情，从他爱上霸王那一刻，从他把自己全部托付给霸王那一刻，他在高深的智谋也会失败，当然，他失败在自己手上了，最后自杀的前面，菊仙已经意识会让霸王选择的那一刻会到来，所以他特别说他出梦见了那个场景，以及他们最后的缠绵，都是为了增加霸王到时候会选择自己的筹码，当然，他输了。

霸王对虞姬为什么有感觉，根据台词，霸王的台词，你可真是不疯魔不成活呀，唱戏得疯魔，不假，可要是或者也疯魔……在这人世上，在这凡人堆里……咱们可怎么活哟。最后一句，在凡人堆里，咱们可怎么活，整句可理解为，在这现在人们的世俗观念，封建等级制度里，我们这样的恋情这么办，怎么才能得到世人的认可，别说那时候，即使在现在，这样的恋情也着实恼火，霸王这个人属于识时务，很实际的一个人，不会像虞姬那样，准确的说，不会像女人一样满头幻想，他知道，他们的恋情是不可能的，他知道最后不出卖他们自己无法获救，他知道虞姬对他有意思，说不准，他一开始娶菊仙就是为了给虞姬看而已，因为他发现虞姬对自己的意思了，况且那时候，菊仙自己主动上门，并且是花楼头牌，他毫无理由拒绝。

关于糖葫芦，在他们出名后出现2次，2次都是清朝时代，与北洋时代，那时的他们已经成为了所谓的角儿，也是虞姬的人气巅峰时期，但是此刻的虞姬已经开始疑惑，他不停的想起小时候的事情，也许，他开始对人生，对自己的追求开始迷茫，他不知道自己究竟要的什么，当然，当他后面他懂了，他的追求就是他希望能够与霸王一直在一起，那时候，他从未迷茫，他也一直为此努力。基本上来说，虞姬是一个很努力的小三，但也是一个不成功的小三。

还有很多细节没有讨论。比如，花楼老板说的，窑姐永远是窑姐，这就是你的命，已经暗示出菊仙最后的结局。等。

以上言论皆是本人泛泛而谈，不可当真，如有雷同，纯属巧合。

篇二：霸王别姬观后感

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞 , 浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨 , 纠结缠绕 , 人世纷争。他是 陈凯歌早期导演的影片 ，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说 , 集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片 , 为陈凯歌赢得 1993 年度法国戛纳电影节最佳电影奖 , 这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史 , 通过京剧艺人的经历 , 展现的中国现当代历史 , 并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了 …… ”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。 程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它； 一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围； 作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求； 当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+ 段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+ 段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。

程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。

袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色 —— 虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人 —— 虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句， “ 你是真虞姬，我是假霸王！ ” 一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？

另外我还想说的 是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死……可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

总之 , 生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色 , 也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上 , 有不少人像程蝶衣那样 , 因为各种原因而迷失自己 , 生活在镜像界中 ; 也有人象张国荣那样 , 极易受周围环境影响迷失自己 , 情绪郁积自杀而亡。但是 , 无论如何都不要迷失自己 , 在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色 , 演出自己的精彩 , 实现自己的价值。

篇三：霸王别姬观后感

由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、生与死的界限，统统被融合了，他饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地、依恋着霸王、依恋着虞姬、依恋着京剧。痴迷的在戏里，痴迷在现实之外，虽然也曾因为他是角儿而看似表面风光过一阵，也曾受张公公，袁四爷，青木等人器重过，但却由于他对戏过度的痴迷，颓废到忘掉了现实的自我，铸造了一种飘忽、游离、无奈的凄美人生。

戏的开始小豆子被剁去了多余的指头，被残忍地逼着练功，被师父暴打，师兄为他被在雪地里罚站了一宿，眼争争地看着小癞子的死……几分苍凉，几多悲欢。到后来费尽苦难，程碟衣终于成角了，师傅为孩子们上的《霸王别姬》一课——关于的《霸王别姬》真义，虞姬赴死引申出的做人道理——“从一而终”、“人得自个儿成全自个儿”——也永远烙在了虞姬——蝶衣心中，让自己开始分不清自己是在演戏还是自己本身就是戏里的人物。

加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣完全沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸也因戏免祸，因痴迷忘我也因现实颓废。沧桑人生中注定程蝶衣是因戏而生，因戏而痴，因戏而死；戏就是他的梦，戏就是他的人生——对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。

摔门而出是因为爱，眼里是伤怀和希冀；和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑——霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬；双眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮；看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只是霸王；不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他和他的戏，是虞姬和霸王的人生，是两个人的生离死别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。真正达到了“不疯魔不成活”的程度。

我知道蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心，也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为了医学专用支离破碎的心，他曾经依赖抽大烟，烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信，抽呀烧呀，反正他也分不清哪出是戏哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模样了。

“唱戏得疯魔，不假；可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可要怎么活哟？”

是的，要怎么活？戏里的虞姬是要死的，这是历史事实。而身为戏中人的虞姬，他也不得不爱，不得不死。因为他把自己当成是虞姬，他要为霸王而死，为他从一而终而死。从一开始，就注定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的结局。

巩俐饰演的菊仙是青楼出来的女子，她的特殊身份决定她是一个永远现实的人。她不要求太多，只想拥有一点属于自己的东西，拥有段晓楼就足矣。菊仙的表现是坚强的，平实的语言背后显现了她的机智，在去争取自己的幸福那段，还有为了救程碟衣拿剑到袁四爷的府上那幕，机智得绝了。但菊仙最终的命运呢？

如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦，维护着她幸福的根源所在。

然而她真正全部得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有！段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。在文革时期，段晓楼被批斗，讲出了不爱菊仙的话，她的人生的底线彻底崩溃，她感觉自己刹时没有了梦没有了依靠没有了寄托；眼神里流露出的失望，深陷在瞳仁背后的是无底的空虚与茫然，于是她穿上了新婚时的红嫁衣，走上了不归路。

在与命运的抗争中，她终究没能逃避得了那个时代的给予她的限制。

段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，可片中的霸王也似乎更多地挣扎在现实和梦境的残酷中。在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”的话，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”；如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中挣扎，重演；他反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了；他的戏始终是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌然后又充满沧桑的人生。

文革十一年后再次相聚，寂寥的空，超越着时间的界线，站在只有一束光的舞台上，程碟衣、段晓楼再次排演着《霸王别姬》。

“妃子，看来今日是你我分离之日了……”

“大王，请赐予我宝剑！大王，请赐予我宝剑！”

“妃子，这万万使不得！…，万万使不得！”

清冽的剑声，在戏台的边缘回响；惊异的表情，在那一刻疑固……

“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你使终在我心里，我对你仍你有爱意，我对自己无能为力。因为我仍有梦，依然将你放在我心中，总是容易被往事打动，总是为了你心痛……”

林忆莲与李宗盛的嗓音在耳膜跳跃，演员们脸上斑驳的油彩，在脑海里碰撞，刹那间，温柔的怜悯如岁月静静的流逝，在这个时刻嘎然一声停了下来。“不要问我是否再相逢，将往事留我的眼前就会浮起一张凄艳的脸，凄楚的眼神勾人心魂在风中”。

曲终，人散！

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